《尋夢環(huán)游記》的視覺空間美學(xué)

譚 瑩

(西昌學(xué)院，四川 西昌 615000)

新世紀(jì)的電影藝術(shù)迎來了發(fā)展的新階段，經(jīng)濟全球化帶動文化全球化，這意味著更靈活而廣泛的文化藝術(shù)交流得以展開。然而，在文化走向融合的同時，獨立文化的共榮可能并不十分現(xiàn)實，人們接觸到的文化開始出現(xiàn)相似性，很多時候甚至融合到難以辨認(rèn)。于是，文化的獨立性與純潔性似乎已經(jīng)成為一項值得重點研究的課題，融合的文化千篇一律，唯有具有個性的文化才吸引人。如今的電影同樣如此，文化融合已經(jīng)令商業(yè)電影千篇一律，文化鮮明的電影才能夠吸引更多的觀眾。

電影需要與文化相融合，令文化融入故事劇情、視覺空間的方方面面，為其打上文化烙印。皮克斯動畫《尋夢環(huán)游記》是一部文化烙印鮮明的作品，風(fēng)格鮮明的墨西哥文化令影片熠熠生輝。本文進(jìn)一步研究《尋夢環(huán)游記》的視覺空間美學(xué)，探討其與墨西哥文化的結(jié)合，以及對于表層和深層敘事的功能性作用，總結(jié)該片的成功經(jīng)驗，以期為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作提供有益經(jīng)驗。

一、當(dāng)代動畫電影的視覺空間藝術(shù)

當(dāng)今的時代毫無疑問是一個讀圖時代，人們貪圖視覺帶來的感官驚奇體驗，拒絕復(fù)雜的文字表述，社會發(fā)展步伐的加快也讓人們對于信息的獲取變得越來越貪婪，貪圖快捷便利，視覺影像正是滿足了觀眾的這個要求。從美國好萊塢到中國，電影的商業(yè)屬性得到了前所未有的凸顯，從2D到3D再到4D，電影對于視覺效果的追求隨著技術(shù)的發(fā)展不斷加強，視覺上的審美感受早已超越了藝術(shù)電影的傳統(tǒng)敘事帶來的內(nèi)心感受。

在動畫片發(fā)展初期，如迪士尼等動畫公司在創(chuàng)造了一定的吸引人的動畫形象以后，用美國的幽默文化講故事，針對的受眾群體主要是少兒。隨著動畫電影的發(fā)展，動畫片逐漸脫離了電視播放的束縛，開始在電影院線大展拳腳，于是動畫電影的受眾群體也變得更加廣泛，逐漸不限于少年兒童，成人更是對這種藝術(shù)形式備感興趣。動畫電影發(fā)展至今，已經(jīng)成為徹底的跨年齡段的藝術(shù)形式，而且愈加地發(fā)展到成人化的范疇上，對于美國好萊塢來說，動畫電影也早已成為其票房的主要支柱類型。

動畫電影進(jìn)入21世紀(jì)以來，迪士尼動畫電影雖然在一定的敘事模式下編寫故事，乏善可陳，但對于視覺形象不斷推陳出新，創(chuàng)造了諸多藝術(shù)風(fēng)格鮮明的藝術(shù)形象，如《怪物史萊克》中的綠色的“丑陋的”怪物，《冰雪奇緣》個人個性和風(fēng)格鮮明的艾爾莎，迪士尼動畫將創(chuàng)作重點放在了視覺空間和視覺形象的塑造上，敘事情節(jié)已經(jīng)顯得不那么重要，視覺空間審美對于一部動畫電影來說具備更廣泛的審美情趣。

如果說當(dāng)代電影在經(jīng)歷著一次視覺形態(tài)與敘事形態(tài)的變革，那么動畫電影在這方面的表現(xiàn)更加突出。因為動畫電影為了體諒各個年齡層的觀眾，并不會把故事編排和講述得太復(fù)雜，而是盡可能的情況下，簡化敘事，豐富視覺空間的構(gòu)建。動畫電影如今呈現(xiàn)出來的愈加豐富的視覺效果就充分證明了這一點。例如，《功夫熊貓》從中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取靈感，用最具有中國特色的熊貓形象構(gòu)建了熊貓阿寶這個角色，又將美國文化中的個人主義、幽默個性等注入阿寶的體內(nèi)，讓他成為一個徹底的混合體。影片在細(xì)節(jié)上表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)建筑亭臺樓閣，相對完整地打造了關(guān)于中國文化的視覺空間，用文化打造視覺奇觀，甚至讓中國觀眾都驚訝于《功夫熊貓》對于中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，以及電影整體上在視覺空間上帶來的審美感受。因此，當(dāng)代動畫電影也如一般意義上的商業(yè)電影一樣，在朝著奇觀化的方向發(fā)展，依靠視覺的新鮮感和差異感吸引觀眾的注意力，讓觀眾僅憑視覺空間的審美就能夠獲得相應(yīng)的愉悅感，這使得動畫電影的藝術(shù)表現(xiàn)也更加純粹。

二、視覺空間的文化內(nèi)涵

2017年底，一部皮克斯動畫《尋夢環(huán)游記》吸引了全世界電影觀眾的目光，影片的故事很簡單，好萊塢動畫中常見的尋夢主題，少年米格為了追求自己的音樂理想，意外進(jìn)入了亡靈的世界，最終在亡靈世界冒險的過程中，找尋到了家人帶給自己的親情溫暖，認(rèn)識到了理想的真正含義，也在家人與理想之間找到了平衡點，最終的大團(tuán)圓結(jié)局也符合一般意義上好萊塢動畫的故事模式?！秾舡h(huán)游記》雖然故事簡單，然而影片卻獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。歸根結(jié)底，《尋夢環(huán)游記》最吸引觀眾的，是其對于視覺空間的打造，影片通過龐大的視覺空間對墨西哥文化淋漓盡致的表現(xiàn)。

如今，一部電影是否能夠打動人心，其是否具備個性鮮明的文化內(nèi)涵顯得尤為重要，《尋夢環(huán)游記》雖然也有美國文化中個人英雄主義的表述，但是對墨西哥文化的表達(dá)更為廣泛而準(zhǔn)確一些，尤其是影片結(jié)尾米格認(rèn)識到了家人要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比自己的個人夢想更重要，為了拯救自己的高祖父不被自己的女兒忘記而徹底從亡靈世界消失，幾乎有了放棄自己音樂夢想的決心。這些都是徹底的墨西哥文化的表現(xiàn)，如果換作美國文化，米格一定會不顧家人的反對，堅決追尋自己的夢想，在獲得成功之后再獲得家人的諒解。

《尋夢環(huán)游記》在這個故事基調(diào)下，用豐富的墨西哥元素打造該片的視覺空間。從影片一開始出現(xiàn)的剪紙藝術(shù)，是墨西哥人在亡靈節(jié)的祭祀活動中經(jīng)常使用的裝飾藝術(shù)，當(dāng)然墨西哥的剪紙藝術(shù)不單單出現(xiàn)在亡靈節(jié)，在其他重要的節(jié)慶日子和活動當(dāng)中也會出現(xiàn)墨西哥剪紙藝術(shù)的蹤影。與中國剪紙藝術(shù)截然不同的是，墨西哥的剪紙藝術(shù)內(nèi)容以骷髏為主，舞蹈的骷髏常常配上墨西哥文化中的常見形象，如玉米、太陽、蛇、鮮花等，我們甚至可以將墨西哥的剪紙藝術(shù)與墨西哥文化中的生死觀相聯(lián)系，墨西哥人看透生死的樂觀思想也徹底地反映在了剪紙藝術(shù)當(dāng)中?！秾舡h(huán)游記》的開篇主要凸顯了剪紙藝術(shù)的無窮魅力，沒有單純采用靜態(tài)展示，而是用動態(tài)的剪紙藝術(shù)表現(xiàn)故事內(nèi)容，讓視覺空間形象參與到敘事當(dāng)中。例如，影片用一系列動態(tài)變化的剪紙藝術(shù)表現(xiàn)了高祖母和高祖父之間的情感糾葛，高祖父為了追求音樂理想離開了自己剛出生的女兒，離開了自己的妻子，讓整個家庭都變得支離破碎，而高祖母從此也將自己的丈夫離開自己的直接原因歸咎于音樂，從此音樂與這個家族絕緣，家人甚至都不能提到音樂二字，更別提在家中有音樂出現(xiàn)。短短的影片開始幾分鐘段落，不僅容納了墨西哥文化、墨西哥剪紙藝術(shù)，同時還包含了故事劇情的起承轉(zhuǎn)合發(fā)展，讓觀眾深切地體會到了影片塑造的視覺空間的巨大藝術(shù)魅力。

此外，《尋夢環(huán)游記》對于片中最主要的空間場景，即亡靈城的打造別具一格，并非簡單的天馬行空的想象，亡靈城從其垂直結(jié)構(gòu)，到城市中出現(xiàn)的建筑物，以及建筑物的排列方式與順序，都體現(xiàn)出主創(chuàng)人員對于墨西哥歷史與文化的追求。無論是亡靈城中出現(xiàn)的古代廟宇，抑或是西班牙殖民時期風(fēng)格的建筑，此外墨西哥最著名、最杰出的女性藝術(shù)家弗里達(dá)·卡羅也出現(xiàn)在了亡靈城之中，豐富了亡靈城的視覺意象與文化內(nèi)涵。亡靈城設(shè)計的多處巧思，以及為了慶祝亡靈節(jié)而出現(xiàn)的各種舞臺慶典，都讓米格的亡靈城探險之路變得豐富多彩，斑斕的色彩不僅消解了影片中出現(xiàn)骷髏的恐怖氣息，同時也將觀眾的視覺體驗上升了一個層次，令觀眾時刻感受到亡靈節(jié)帶來的喜悅與溫情氣氛。

因此，電影《尋夢環(huán)游記》的視覺空間與文化內(nèi)容的結(jié)合十分緊密，將視覺形象與文化表述緊密地結(jié)合在了一起，成為影片獨一無二的藝術(shù)印記。

三、視覺空間的敘事功能

在商業(yè)大片時代，觀眾習(xí)慣性地選擇并欣賞視覺奇觀化的電影，對于動畫作品亦是如此，只要影片的動畫形象夠獨特，就能夠成為觀眾觀影的理由之一，相對來說，影片的故事內(nèi)容顯得并不那么重要。相比較而言，觀眾更加看重片中出現(xiàn)的動畫形象是否有所創(chuàng)新，是否賞心悅目，這也是視覺時代觀眾對動畫電影的審美習(xí)慣。

于是，為了滿足觀眾的觀影習(xí)慣，電影導(dǎo)演盡可能地豐富視覺形象，減少傳統(tǒng)電影的敘事，轉(zhuǎn)而用視覺形象說話，甚至是參與到敘事過程當(dāng)中。在電影《尋夢環(huán)游記》當(dāng)中，影片開始處的用墨西哥剪紙藝術(shù)表現(xiàn)米格的高祖母與高祖父之間從相愛到分開的過程，以及音樂為什么會在米格的家中消失的原因，正是視覺形象參與到敘事進(jìn)程的表現(xiàn)與方式之一，觀眾僅僅需要憑借簡單的畫外音，或者是沒有畫外音，隨著不斷變化的剪紙圖案，動態(tài)而連貫地去感受，僅僅憑借視覺形象去解讀劇情，轉(zhuǎn)變?yōu)樽詈唵蔚摹翱磮D說話”，能夠獲得更加出色而完整的觀影體驗。一方面，這種視覺空間的打造形式具有新奇感，觀眾樂意去耐心觀賞；另一方面，這種形式可以簡化影片對于角色形象的塑造，言簡意賅地交代故事背景，將觀眾更多的注意力集中在后面的視覺形象或者是劇情內(nèi)容上。

再如，動畫電影《尋夢環(huán)游記》當(dāng)中，當(dāng)米格企圖借用歌神德拉庫斯的吉他去參加歌唱比賽時，影片將萬壽菊與本應(yīng)沒有可見形象的音樂旋律相結(jié)合，隨著米格撫弄琴弦，萬壽菊也好似在隨著音樂韻律舞動，這些視覺形式都表現(xiàn)出了米格對自己音樂理想的熱愛與執(zhí)著，他彈奏的旋律就像是他內(nèi)心的旋律一般，觀眾能夠通過這段情節(jié)的視覺形象獲得更多的信息，也能夠更容易去理解劇情。

因此，當(dāng)充滿新鮮感的視覺表現(xiàn)形式出現(xiàn)在電影當(dāng)中，自然能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生更大的吸引力，也將電影的敘事形式變得更加豐富。

此外，影片為了表現(xiàn)出米格的音樂理想的炙熱內(nèi)心，創(chuàng)造了窄小而隱蔽的閣樓這一視覺空間。當(dāng)米格點燃蠟燭，溫暖的光線充滿整個閣樓，他對著不斷閃爍的屏幕上放映的德拉庫斯的電影音樂，彈奏著自己最喜歡的旋律，視覺空間的表現(xiàn)力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于此時的故事情節(jié)。簡單的米格彈奏音樂的情節(jié)，在視覺空間的烘托和容納之下，米格對音樂理想的熱情，對于得不到家人祝福的失望和遺憾，對于歌神德拉庫斯的偶像崇拜，以及他對于未來的憧憬等，都在這個視覺空間的構(gòu)建構(gòu)成中表現(xiàn)了出來，可以說是影片利用視覺空間參與敘事過程的典型例子。

四、結(jié) 語

動畫電影《尋夢環(huán)游記》憑借厚重的墨西哥文化建構(gòu)了影片龐大的視覺空間，觀眾隨著充滿新鮮感的墨西哥文化的包容下，與米格一同追尋著炙熱的音樂理想，并一同參與到亡靈城的大冒險當(dāng)中。影片的劇情雖然簡單，但是勝在視覺形式極其豐富而有感染力，視覺空間在參與到敘事的過程中釋放出巨大的藝術(shù)魅力，觀眾在獲得沉浸感的同時，也能夠輕而易舉地讀懂劇情。《尋夢環(huán)游記》是一部徹底的圖像時代、商業(yè)大片時代的產(chǎn)物，皮克斯動畫工作室苦心創(chuàng)作多年，其目的就是在于精雕細(xì)琢影片的視覺空間，使其具有更強大的藝術(shù)魅力和吸引力。影片用溫暖的暖色調(diào)構(gòu)建畫面，用顏色表現(xiàn)出墨西哥自然環(huán)境的特征與墨西哥人的熱情，大量的豐富的色彩也表現(xiàn)出墨西哥文化中對于色彩的運用經(jīng)驗。然而，對于我國動畫人來說，在動畫電影中創(chuàng)造視覺奇觀早已不是一個新鮮的話題，早在20世紀(jì)的“中國學(xué)派”從創(chuàng)作之初就開始奇觀化的視覺空間創(chuàng)作，無論是《小蝌蚪找媽媽》對于齊白石創(chuàng)作的國畫形象的元素提取，抑或是1955年創(chuàng)作的《神筆馬良》采用的木偶形式，還有1958年的《豬八戒吃西瓜》采用的剪紙藝術(shù)形式，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過現(xiàn)在動畫電影對于奇觀化視覺形象的想象和表現(xiàn)程度。因此，中國動畫人應(yīng)當(dāng)在《尋夢環(huán)游記》在視覺藝術(shù)表現(xiàn)上成功提取經(jīng)驗，將其應(yīng)用于將來的動畫藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，如此一來，我國的動畫電影復(fù)興才會指日可待。