美國動畫電影審美趣味研究

朱 芳

(河南大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475001)

一、美國動畫電影的童話性

對于審美趣味這一問題的研究涉及社會心理、哲學(xué)美學(xué)、藝術(shù)審美等多領(lǐng)域內(nèi)容，簡而言之，審美趣味的研究旨在發(fā)掘何種審美客體能夠調(diào)動審美主體的審美積極性，不同的審美客體能夠給審美主體帶來何種審美感受。就動畫電影的審美趣味來說，觀眾就是審美主體，而動畫電影本身是審美客體，動畫電影的題材選擇、表現(xiàn)方式、敘事風(fēng)格都影響著觀眾的審美感受，對審美趣味的研究也有助于在電影市場競爭激烈的環(huán)境中推動動畫電影的發(fā)展。對于動畫大國美國來說，動畫電影已經(jīng)經(jīng)歷了一個多世紀(jì)的發(fā)展，在內(nèi)容和形式層面都呈現(xiàn)出繁榮的態(tài)勢，不同類型的動畫電影也為觀眾帶來了不同的審美感受，但總的來說美國動畫電影大多都具有童話性、幽默性、奇觀性、人文性審美趣味。

眾所周知，美國真正意義上的動畫電影開端于20世紀(jì)30年代，1937年由迪士尼動畫創(chuàng)作公司出品的動畫影片《白雪公主和七個小矮人》時長40分鐘，成為美國歷史上第一部彩色有聲動畫長片，這部影片將家喻戶曉的格林童話中的故事搬上大銀幕，以動畫的方式將人們早已熟知的故事內(nèi)容和角色形象演繹出來。盡管如此，《白雪公主和七個小矮人》還是獲得了意想不到的成功：一方面，這部影片得到了超預(yù)期的票房收入；另一方面，這部影片也將童話的審美主體由孩童拓展到了成人，并由此開啟了美國動畫電影對童話故事的改編熱潮。在《白雪公主和七個小矮人》之后，公主和王子的故事一度成為美國動畫影壇的主宰，講述灰姑娘與王子的浪漫愛情故事的《仙履奇緣》，敘寫美人魚對王子純美愛戀的《小美人魚》以及《睡美人》等影片都屢獲佳績。20世紀(jì)下半葉，美國動畫電影對童話的改編都采用遵從大眾范式、老少皆宜的敘事內(nèi)容及方式，帶給觀眾以純美的審美感受。20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)的純美童話故事已在多年的發(fā)展中造成了觀眾的審美疲勞，公主與王子的純美愛戀已無法調(diào)動觀眾的審美積極性，打破傳統(tǒng)的呼聲在美國動畫電影的童話表達(dá)中日漸高漲。2013年，改編自安徒生童話的動畫影片《冰雪奇緣》在經(jīng)歷了漫長的籌備期后上映，相比于白雪公主、睡美人、小美人魚、灰姑娘的故事來說，這部影片的原著《冰雪皇后》的知名度相對較弱，因?yàn)椤侗┗屎蟆返墓适聝?nèi)容較為復(fù)雜，并涉及較多黑暗元素，從改編成影的角度來說難度較大。事實(shí)上，早在本世紀(jì)初，迪士尼動畫創(chuàng)作公司就打算將《冰雪皇后》搬上大銀幕并進(jìn)行了多次嘗試，始終未能成功，而2013年的《冰雪奇緣》是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)投入了大量研究、改編精力后為迪士尼成立90周年獻(xiàn)出的鼎力之作。在這部影片中，雖有公主與王子的故事，但王子英勇、瀟灑、專一的形象被徹底顛覆，反而成為影片中兩位公主生活中的大反派，故事主線也不再設(shè)置為愛情故事，而是被兩位公主之間互愛互助的故事所取代，整部影片傳遞出了懲惡揚(yáng)善、獨(dú)立自省的價值觀，并探討了關(guān)于女性、關(guān)于成長的普適性問題，這部敘事創(chuàng)新、寓意深刻的影片一舉攬獲奧斯卡金像獎、美國金球獎和英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎中的多個重要獎項(xiàng)，同時也引領(lǐng)了觀眾對于美國動畫電影童話性的審美趣味變遷。

二、美國動畫電影的幽默性

從較為宏觀的類型劃分而言，美國動畫電影都可以被稱為喜劇片，夸張的角色形象設(shè)置、幽默的個性特征成為美國動畫電影受到不同年齡、不同階層觀眾喜愛的重要原因。在美國動畫電影的形象塑造中，融入豐富想象力的夸張手法無處不在。動畫電影本身的超現(xiàn)實(shí)特性及電腦繪圖的制作方式也為夸張的形象塑造提供了天然的土壤，夸張的形象塑造不僅能夠增強(qiáng)整部作品的表現(xiàn)力，還是動畫影片直觀的幽默感來源。在夸張的動畫形象設(shè)計中，變大、變小、變胖、變瘦是較為常見的方式，比如在動畫影片《小雞快跑》中，小雞的身材設(shè)計就通過變長脖子和變胖肚子的方式呈現(xiàn)出了一種比例嚴(yán)重失調(diào)的夸張形象，古怪的造型在吸引眼球的同時也引發(fā)了許多笑聲。在夸張外形塑造的同時，美國動畫形象夸張的動作設(shè)計也十分常見，如在動畫影片《馬達(dá)加斯加》中，長頸鹿能夠?qū)⒆约候榭s在一個狹小的盒子里；《功夫熊貓》中的阿寶在拜師學(xué)藝時能跳躍至丈余高，等等。

相比于夸張的形象塑造和動作設(shè)計，美國動畫電影更注重角色性格的幽默性提升，簡單來說幽默是指人不協(xié)調(diào)的脾氣和古怪的言語，由于動畫電影中的形象大多采用擬人化的塑造方式，幽默也成為其普遍適用的性格特征。在動畫電影《小雞快跑》中，雞長官福羅并不是真正的長官，因?yàn)橛羞^在軍隊(duì)里打雜的經(jīng)歷，福羅始終自稱為長官并大肆吹噓自己在軍隊(duì)中的“服役”生涯，還非常喜歡教導(dǎo)訓(xùn)斥雞群中的其他小雞，正是這種真實(shí)經(jīng)歷和言語行動之間的不協(xié)調(diào)產(chǎn)生了幽默的審美感覺。換言之，夸夸其談是福羅的性格缺點(diǎn)，也是被大眾認(rèn)可的一種缺點(diǎn)，這種并不涉及法律和道德的性格缺點(diǎn)在很大程度上能夠?yàn)橛^眾帶來笑料。與《小雞快跑》中的福羅相似的角色設(shè)置還出現(xiàn)在《怪物史萊克》的續(xù)集中，其中的首要反派角色身材瘦小，經(jīng)常站在高處發(fā)號施令，甚至始終將成為王國的統(tǒng)治者作為口號掛在嘴邊，高傲自大的性格和矮小的形象之間形成了鮮明的對比，這種靈肉矛盾的造型方式也成為幽默感的重要來源。無獨(dú)有偶，在影片《馬達(dá)加斯加》中高大威猛的獅子亞力克斯的性格十分懦弱，擁有強(qiáng)大運(yùn)動天賦和獅子身份優(yōu)勢的他經(jīng)常表現(xiàn)出膽小的一面；而企鵝矮小、行動有些笨拙，卻擁有果敢堅(jiān)毅的個性，無論是獅子、企鵝自身形象與性格的對比，還是獅子與企鵝之間的對比，都產(chǎn)生了強(qiáng)烈的幽默效果?？鋸埖男蜗笏茉旌蛣幼髟O(shè)計、有缺陷的性格設(shè)定以及二者之間強(qiáng)烈而鮮明的對比都充滿了后現(xiàn)代主義審美特征。

三、美國動畫電影的奇觀性

美國動畫電影的奇觀性主要體現(xiàn)在真人動畫電影的創(chuàng)作中，真人動畫電影將真人與動畫相互融合、共同呈現(xiàn)在銀幕之上的基礎(chǔ)是動畫創(chuàng)作技術(shù)的發(fā)展。上映于1996年的真人動畫影片《空中大灌籃》由著名的NBA球星邁克爾·喬丹出演，影片中的喬丹時而以真實(shí)的真人形象出現(xiàn)，時而以動畫化的真人形象出現(xiàn)，比如在與動畫形象外星人的同框畫面中，喬丹的形象就被縮小化處理，科技手段所營造出的超現(xiàn)實(shí)畫面刷新了觀眾的審美趣味。21世紀(jì)以來，隨著動畫創(chuàng)作技術(shù)的不斷發(fā)展，美國動畫電影開始了由2D到3D的轉(zhuǎn)變，上映于2004年的3D真人動畫電影《加菲貓》和上映于2007年的3D真人動畫電影《鼠來寶》都在為觀眾帶來笑聲的同時呈現(xiàn)出奇觀性的審美傾向，虛擬而逼真的動畫形象設(shè)計也成為美國真人動畫電影的新追求。

近年來，CG 技術(shù)成為影響美國真人動畫電影創(chuàng)作的重要技術(shù)。2011年，改編自比利時漫畫家沛優(yōu)同名漫畫的動畫影片《藍(lán)精靈》上映，這部影片采用“表演捕捉+CG動畫”的制作方式將一代人童年的記憶搬上大銀幕，影片中的動畫形象主要有藍(lán)爸爸、藍(lán)妹妹、笨笨、厭厭、聰聰、勇勇等藍(lán)精靈；人物形象主要有由漢克飾演的格格巫和由尼爾飾演的溫斯洛等。在《藍(lán)精靈》中，觀眾能夠看到動畫形象藍(lán)精靈們與真人飾演的格格巫之間的斗智斗勇，也能夠看到藍(lán)精靈們與溫斯洛夫婦的親密接觸，這種動畫與真人的無縫融合為觀眾帶來了新鮮的審美感受。2016年上映的《奇幻森林》無疑是CG技術(shù)在真人動畫電影中成功運(yùn)用的典范，這部改編自諾貝爾文學(xué)獎得主吉卜林《叢林之書》的影片由小演員尼爾·塞西主演，講述了一個名為毛克利的人類男孩在森林中的成長故事?！镀婊蒙帧芬浴皠赢嬓蜗髷M人化+CG動畫”的形式演繹了一段關(guān)于生存、成長的傳奇故事。影片中的小男孩毛克利在狼群中成長，雖然他已經(jīng)習(xí)慣于森林中的生活，但人類的身份和天性依然使他成為森林中的另類。在狼群的庇佑、黑豹的保護(hù)、棕熊的鼓勵中，毛克利逃過了老虎的追殺、蛇的誘惑和猩猩的威脅，并運(yùn)用人類制作工具的天賦成為拯救森林的英雄，真正融入森林之中。無論是影片中波瀾壯闊的森林景色，還是兼具逼真動物形象、習(xí)性和擬人化情感的森林動物，抑或是真人與動畫形象之間的頻繁互動，都凸顯了《奇幻森林》的奇觀性，正因如此，該片榮獲了奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎。同時，《奇幻森林》還依托“真人+動畫”這一獨(dú)特的優(yōu)勢闡釋了人與自然的關(guān)系，以影片中的“紅色之花”即火為切入點(diǎn)，批判了人類對于動物生存環(huán)境的破壞，以小男孩毛克利為載體表達(dá)了人與自然和諧共處的美好愿望，深化了影片奇觀審美的內(nèi)涵。

四、美國動畫電影的人文性

縱觀不同題材、不同風(fēng)格的美國動畫電影，我們都能夠從中感受到人文關(guān)懷，這與觀眾對動畫電影的審美期待與動畫電影本身的審美趣味具有很大關(guān)聯(lián)。上映于2011年的《里約大冒險》的主人公是一只稀有的雄性藍(lán)色金剛鸚鵡布魯，布魯?shù)耐庑卧趯憣?shí)的基礎(chǔ)上加入了“萌”的元素，在性格情感塑造中則采用了擬人化的手法。故事開始于一位鳥類研究博士的到訪，這位博士告訴布魯藍(lán)色金剛鸚鵡瀕臨滅絕，而在遙遠(yuǎn)的里約熱內(nèi)盧有一只雌性藍(lán)色金剛鸚鵡。在拯救族群和尋找愛人的一時興起中，布魯踏上了冒險之旅。冒險前的布魯是一個典型的公子哥形象，主人琳達(dá)對布魯百般呵護(hù)、無微不至，而布魯則在稀有動物和高貴血統(tǒng)的身份下沉溺在養(yǎng)尊處優(yōu)的生活中，甚至逐漸忘記了飛行；剛開始冒險時布魯幾度想要退縮，總是希望自己能夠回到有琳達(dá)照料的鳥籠中，甚至覺得自己沒必要去冒著生命危險拯救族群；在冒險歷程中，經(jīng)歷了諸多危險和困難的布魯終于逐漸明白了飛翔的重要性，也開始學(xué)會關(guān)愛身邊的朋友，并決心完成冒險去擔(dān)負(fù)起孕育生命的使命，最終重拾天性的布魯與雌性藍(lán)色金剛鸚鵡珠兒過上了幸福的生活?！独锛s大冒險》中的布魯并不僅僅是一只鸚鵡，在其身上觀眾能夠找到人類的影子，沉浸在溺愛中的人必然會變得自私自利、精神空虛，只有學(xué)會“獨(dú)立飛翔”才能擁有夢想、獲得真正的生命意義。從表面上看，影片講述的是鸚鵡重新飛翔的故事，但實(shí)際上影片所映射的是人性的自我救贖，從這一點(diǎn)來說，《里約大冒險》帶給觀眾的人文關(guān)懷無疑是其大獲好評的關(guān)鍵。

美國動畫電影的人文性還集中體現(xiàn)在其對夢想的言說中，2016年在全球多個國家和地區(qū)引發(fā)觀影熱潮的美國動畫影片《瘋狂動物城》就講述了一個關(guān)于夢想的故事。影片中的主人公兔朱迪生活在安逸祥和的兔窩鎮(zhèn)，小動物的身份使鎮(zhèn)上的兔子世代以種植胡蘿卜為生。然而朱迪卻向往各種動物聚集的大城市瘋狂動物城，去實(shí)現(xiàn)自己成為警察的夢想。在瘋狂動物城中，不僅居住著像兔子一樣的小動物，還有大象、牛等大型動物以及獅子、老虎、豹子等食肉動物，食草小動物想成為維護(hù)秩序的動物城警察可謂是天方夜譚。然而朱迪卻不顧父母的反對堅(jiān)持訓(xùn)練，以優(yōu)異的成績通過了考試，成為動物城的警察。成為警察后的朱迪并沒有真正實(shí)現(xiàn)自己的夢想，而是經(jīng)常遭到大型動物的歧視。但朱迪并沒有在嘲笑和羞辱中放棄夢想，終于憑借她的勇敢、機(jī)智破獲了動物城中食肉動物失蹤案并破壞了羊副市長的可怕陰謀，維護(hù)了動物城的和平與安樂。如果說《瘋狂動物城》中兔子拯救世界的故事令觀眾耳目一新，那么朱迪對不可能實(shí)現(xiàn)的夢想的執(zhí)著則傳遞出鮮明的勵志色彩。影片對夢想的觀照和對追夢者的關(guān)懷之情溫暖了不同地域、不同民族、不同文化背景的億萬觀眾。