張 鵬
(山東省德州市實驗中學,山東 德州 253000)
音樂劇作為音樂表演形式的一種,受到廣大群眾的喜愛,這種高雅的、現(xiàn)代的音樂表演,不僅滿足了人們的審美需求,同時還具有娛樂性特征。音樂劇表演藝術中的形與神是其成功的主要因素,本文以英國音樂劇《貓》為例,就音樂劇表演藝術中的形與神展開深入研究。
藝術表演是演員以歌唱、舞蹈、表情等塑造人物形象、傳達情感的一種舞臺藝術。演員是藝術表演的核心,演員角色扮演的成功與否,關鍵在于能否做到形神兼?zhèn)?,這需要演員將內(nèi)心的真實情感表現(xiàn)出來,讓觀眾理解劇本的主題,人物形象的特征,感悟故事所表達的思想情感。形與神相結合對演員綜合能力有著較高的要求:不僅要會唱、會跳,同時還涉及到對白、表演等方面的能力,演員需要緊密結合歌曲、音樂、肢體動作等,將故事情節(jié)與劇情所蘊含的情感傳達給觀眾。
形與神是藝術創(chuàng)作、審美的最佳境界,其作為表演藝術的核心,與藝術表演的整體效果有著密切的聯(lián)系。在音樂劇表演藝術中要想達到形與神相結合,就需要演員提升自身的綜合素質,其中涉及的內(nèi)容十分廣泛。
《貓》劇成功的原因主要體現(xiàn)在兩個方面,即故事情節(jié)安排和主題反映,演員通過表現(xiàn)貓的形態(tài),滿足了廣大觀眾與社會的審美需求。該劇形與神的結合在神秘貓、小偷貓、寄生貓等充分體現(xiàn),形與神兩者緊密相連,將貓的“形”“神”表現(xiàn)得惟妙惟肖,使該劇的藝術價值得到充分發(fā)揮。
音樂劇的藝術價值較高,因此,形神的境界在整體表演中占有重要地位,這并不僅僅是一人或一體,而是要求音樂劇的整體配合能達到相得益彰的最佳境界。外在的表演已經(jīng)無法觸動觀眾的內(nèi)心情感,因此,本質因素才是表演的核心。如果音樂劇只追求形式上的表演,表演者沒有全身心投入到整個劇情中,那么就無法將劇情的思想傳達給觀眾,也就無法體現(xiàn)出劇本的藝術價值。音樂劇的形神境界尤其要注重以下兩個方面:
1.唱歌與人物性格的結合。音樂劇表演藝術的形神結合,表演者首先應當富有情感,比如在歌聲中應將自己的情感表現(xiàn)出來,達到“以聲傳情”的效果。《西貢小姐》中女主角就是以自己的歌聲打動了所有觀眾,其通過嚴謹而細致的構思,將體驗與體現(xiàn)兩者緊密結合,塑造出一個生動的人物形象,使在場的觀眾能夠從歌聲中知曉其內(nèi)心表達的情感。
2.舞蹈與人物的結合。從整體來看,音樂劇給人的印象比較隨意和自由,實質上其涉及到表演者的演技、情感體現(xiàn)、舞蹈表演等各個方面,需要演員具備較高的綜合素質。比如,《歌舞線上》這部音樂劇中的舞蹈形式較多,其需要演員故意營造出載歌載舞的表演形式,帶給人們歡快愉悅的視覺體驗。演員們在舞臺上盡情舞蹈,將音樂劇的綜合技能充分展示,吸引了眾多觀眾的眼球,使該劇的賣點、熱點與亮點充分體現(xiàn)出來。
音樂劇的形神兼?zhèn)?,并非是指將可能性朝著真實性的方向發(fā)展。其需要表演者深刻了解形神結合的內(nèi)涵,需要表演者將自己的真實想法與情感沖動表達出來,觸動觀眾的內(nèi)心情感。音樂劇由文字劇本到視聽形象的轉變,需要演員充分調(diào)動其各個方面的素質進行創(chuàng)造,包括“形”“聲”“心”“體”“情”等等,由此才能使音樂劇的“神”“形”效果達到最佳境界。因此,音樂劇對演員的綜合能力提出了較高的要求:其不僅要會唱、會跳,還要會說、會演??梢哉f,音樂劇與我國戲曲界對演員的要求相似,其中的差別在于音樂劇演員塑造人物具有多樣性的特征,不像戲曲“行當”的類型化。
總而言之,隨著音樂劇的快速發(fā)展,其越來越受到人們的青睞,近年來,各大藝術院校對這方面演員的培養(yǎng)尤為重視。音樂劇的成功不僅在于劇本,演員也是決定音樂劇藝術價值的重要部分。藝術院校在培養(yǎng)音樂劇演員時,應從這幾個方面著手,即歌唱、形態(tài)、表演,由此充分挖掘表演者的潛力,為達到音樂劇藝術表演的形神兼?zhèn)涞於ɑA。音樂劇作為藝術表演的一種形式,在這方面應當有更深入的研究,以此為我國音樂劇的發(fā)展奠定基礎。
注釋:
①智艷,ZHIYan.恢弘悲壯的史詩性歌劇及其舞臺呈現(xiàn)——曹其敬與歌劇《蒼原》中的導表演藝術[J].藝術百家 ,2014,30(3):99-103.
②張媛.論音樂劇表演中的角色塑造[J].北京舞蹈學院學報 ,2011(2):85-90.
③姚煒.舞臺動作在音樂劇表演中的作用——音樂劇《水漫金山》排演感想[J].藝術百家,2010,26(a01):299-300.
④區(qū)潔.論音樂劇表演中歌唱與形體動作的整合藝術表現(xiàn) [J].四川戲劇 ,2013(6):90-92.