奧斯卡最佳動畫長片的追夢言說

趙鄒娜

(渭南師范學院 絲綢之路藝術學院，陜西 渭南 714000)

一、引 言

奧斯卡金像獎于20世紀20年代設立，在世界電影藝術發(fā)展過程中具有重大意義，成為評價電影、導演、演員及電影制作者們所取得的電影藝術創(chuàng)作成就的重要標桿，隨著電影藝術的不斷發(fā)展，奧斯卡金像獎的獎項設置也不斷完善和豐富，早在20世紀30年代，奧斯卡金像獎就為動畫電影設立了獨立的獎項即“最佳動畫短片獎”。“最佳動畫短片獎”的設置與當時動畫電影的發(fā)展方向和制作水平具有很大關聯(lián)，在動畫電影產生之初的數十年間，動畫電影多以短片的形式出現，盡管隨著迪士尼動畫制作公司的崛起，動畫短片已擁有了獨立的劇情和鮮明的形象，擺脫了以往暖場片、滑稽片、廣告片的定義，但動畫長片的發(fā)展及觀眾對于動畫長片的接受還經歷了一定時間。在動畫長片步入發(fā)展正軌后的半個多世紀間，以美國為代表的動畫長片為世界觀眾呈現了越來越豐富的題材、越來越深刻的內涵，同時也涌現出許多深入人心、廣為流傳的動畫形象，成為在世界影壇中獨立而獨特的類型電影。2002年，在奧斯卡金像獎已走過73屆歷程后，“最佳動畫長片獎”被正式設立，評審會規(guī)定超過70分鐘的動畫電影能夠參評該獎項，截至目前，共有16部動畫電影榮獲此獎項，其中包括美國的《怪物史萊克》《海底總動員》《超人總動員》《料理鼠王》《機器人總動員》《飛屋環(huán)游記》《玩具總動員3》《蘭戈》《勇敢傳說》《冰雪奇緣》《超能陸戰(zhàn)隊》《頭腦特工隊》《瘋狂動物城》；英國的《超級無敵掌門狗——人兔的詛咒》；日本的《千與千尋》；澳大利亞的《快樂的大腳》，其中，《千與千尋》是迄今為止唯一一部榮獲該獎的非英語動畫電影?？偟膩碚f，奧斯卡最佳動畫長片主要以美國英語動畫電影為主，由迪士尼出品的動畫電影更是在其中占據了半壁江山，也正因如此，在不同題材的奧斯卡最佳動畫長片中，“美國夢”成為貫穿始終的重要主題。本文將自簡要理順奧斯卡最佳動畫長片的獎項設置和獲獎情況開始，以不同題材的獲獎作品為范例，從愛情、成長、英雄三個方面解讀奧斯卡最佳動畫長片中的追夢言說。

二、奧斯卡最佳動畫長片中的“愛情夢”

作為美國社會的核心價值觀，“美國夢”擁有豐富的內涵，不同的美國動畫電影也講述著不同的追夢歷程，在追夢歷程的講述中傳遞著關于真善美的價值觀和勵志價值。真摯的愛情始終是美國動畫電影追夢言說的重要組成部分，早在動畫長片誕生之時，王子與公主憑借真摯的愛情戰(zhàn)勝詛咒、跨過艱難險阻的故事就成為動畫電影中的主要故事題材，隨著大眾審美的不斷變化，從童話故事中走出的王子公主無法再與觀眾產生心靈的共鳴，更具魔幻情結或現實色彩的愛情故事，更能夠吸引觀眾共同追夢。上映于2001年的動畫電影《怪物史萊克》是第一部奧斯卡最佳動畫長片，這部由夢工廠制作的作品打破了動畫影片《獅子王》在全球創(chuàng)造的票房奇跡，在世界范圍內引發(fā)了巨大的反響。在《怪物史萊克》中，男主人公是一個身長綠皮、頭頂犄角的怪物，名為史萊克；女主人公是一個并不美麗、性格剛強的公主，名為菲奧娜。史萊克無憂無慮地生活在沼澤之中，而菲奧娜則身受詛咒被困于高塔之上。陰差陽錯之下史萊克成為拯救菲奧娜的“騎士”，史萊克和菲奧娜在與火龍、國王斗智斗勇的過程中產生了炙熱的情愫，盡管最終獲得自由的菲奧娜并沒有擺脫詛咒，在夜晚會化身相貌丑陋的怪物，完成“騎士”使命的史萊克也沒能改變怪物的外表，但外表的丑陋并沒有打敗史萊克和菲奧娜之間的真愛，這個充滿魔幻色彩的“愛情夢”雖然以不盡完美的方式實現了，卻通過不完美中的真愛打動了無數的觀眾。

第82屆奧斯卡最佳動畫長片獎得主《飛屋環(huán)游記》講述了一個發(fā)生在現實生活中的追夢故事，在男主人公卡爾追逐“天堂瀑布”之夢的過程中，真愛成為其追夢的初衷和伴隨始終的力量。《飛屋環(huán)游記》之所以能夠憑借現實主義題材攬獲大獎，其原因不僅在于影片核心意象“飛屋”所運用的3D技術及其帶來的奇幻視覺體驗，更在于影片對老年人愛情故事的大膽講述，在很大程度上突破了觀眾的審美期待，呈現出一個更加深沉的“愛情夢”。為了完成與妻子共同的“天堂瀑布”之夢，卡爾在妻子過世后，將充滿愛的記憶的家改裝成了“飛屋”，在氫氣球的作用下飛至南美洲的“天堂瀑布”，完成了對妻子的承諾，將愛的力量傳遞到了銀幕之外。

三、奧斯卡最佳動畫長片中的“成長夢”

對于動畫電影這類洋溢著青春色彩的類型電影來說，“成長夢”的言說在當今動畫影壇中占據著最為重要的地位，展現個體在特定環(huán)境中的成長并賦予其隱喻意義和普世價值成為動畫電影“成長夢”言說中的主線。青年是個體從兒童世界向成人世界過渡的特殊階段，不斷地認知自我成為青年成長的主要課題，在第79屆奧斯卡最佳動畫長片《快樂的大腳》中，帝企鵝波波就經歷了不同環(huán)境中的成長，從否定自我到肯定自我的歷程中演繹了一個具有普遍意義的“成長夢”。在波波生活的帝企鵝家族中，響亮的歌聲成為評價一只帝企鵝是否有資格在群體中立足的唯一標準，先天無法歌唱的波波無疑成為群體中被排擠的異類，自幼以來的環(huán)境影響也使波波處在自我否定的困境之中。在被群體驅逐后，波波獨自踏上了流浪之路并遇到阿德蘭企鵝群體。逐漸地，波波發(fā)現歌唱并不是企鵝的唯一使命，舞蹈天賦同樣能夠為自己帶來榮譽，使自己在群體中立足。在搖滾舞步之中，波波終于接受了不會唱歌的自己，決定走向與父輩不同的人生。事實上，在《快樂的大腳》中，“歌唱”象征著父輩的生活和傳統(tǒng)的價值觀，而“舞蹈”則象征著個體在成長過程中逐漸強大的自我，在父輩一代和青年一代、群體和個體的價值矛盾中，自我意識的喚醒成為實現“成長夢”的關鍵。同樣體現矛盾中成長的作品還有第75屆奧斯卡最佳動畫長片《千與千尋》。在《千與千尋》中，女主人公小千的父母在“湯屋”的安逸生活中暴露了貪婪、懶惰的本性，而小千卻在孤立無援的環(huán)境中努力勞動來拯救變成豬的父母。在“湯屋”中，小千摒棄了以父母為代表的許多成年人所秉持的投機取巧、一勞永逸等行為方式，領悟了“不勞動不得食”的真諦。影片中“湯屋”主人湯婆婆號召大家“向小千學習”不僅是小千成長的證明，還傳遞出影片的教育意義和引導價值。

在父權社會中，青年成長尤其是女孩的成長無疑更具挑戰(zhàn)性，在第85屆和第86屆奧斯卡最佳動畫長片《勇敢傳說》和《冰雪奇緣》中，女孩自我意識的覺醒和自我成長傳遞出了鮮明的勵志色彩。在上述兩部影片中，女主人公均被賦予了王室公主的身份，《勇敢傳說》中的梅莉達是蘇格蘭部落首領的長女，《冰雪奇緣》中的女主人公艾莎和安娜是阿倫黛爾王國中的長公主和小公主，在她們成長的歷程中，父母以不同的方式缺位，為影片戲劇沖突的產生和女孩的獨立成長提供了空間。在《勇敢傳說》中，喜好騎射的梅莉達是一位不聽母命的公主，她始終希望族人能夠認識自己作為公主的真正價值，而不是將其視為部落聯(lián)姻、維護和平的籌碼。在擺脫束縛，追尋“成長夢”的過程中，梅莉達也有過莽撞之行，錯誤運用的咒語使母后變成了棕熊。面對更大的困境，梅莉達沒有選擇退縮和懊悔，而是勇敢地與部落反抗勢力和魔咒進行抗爭，最終在破解咒語、維護部落和平的同時實現了真正的自我價值。在《冰雪奇緣》中，艾莎和安娜兩位公主擁有不同的個性，冰雪魔力的失控和外族邪惡勢力的滲入使王國陷入了危機之中，艾莎面臨著無法掌控魔力的困境，而安娜則陷入了外族王子的愛情陷阱之中，最終憑借姐妹之間的信任和互相幫助，阿倫黛爾王國迎來了春天，兩位公主也在不斷成長的過程中找到了自信和真愛。雖然在《勇敢傳說》和《冰雪奇緣》中，女主人公都被賦予了相對特殊的身份，影片也融入了魔幻元素以推動劇情發(fā)展，但這并不影響兩部影片中女孩成長主題的呈現。無論是父輩力量的制約還是邪惡勢力的威脅，都成為女孩追尋“成長夢”過程中的阻礙，而跨過阻礙的方式就是相信自己、努力成長，圓滿的結局也使兩部影片傳遞出了關于成長追夢的正能量。

四、奧斯卡最佳動畫長片中的“英雄夢”

個人主義思想和個體價值的強調是奧斯卡金像獎所秉持的重要價值觀之一，在美國動畫電影中，絕大部分故事都是圍繞個體而展開，奧斯卡最佳動畫長片更是如此。作為個人主義價值觀中的重要組成部分，“英雄夢”在《超人總動員》《蘭戈》《超能陸戰(zhàn)隊》《瘋狂動物城》等多部奧斯卡最佳動畫長片中均有體現。在第77屆奧斯卡最佳動畫長片《超人總動員》中，超級英雄在民間的故事被呈現在銀幕之上?？梢哉f，雖然超級英雄的故事具有科幻色彩，卻非常集中地體現出了個人英雄主義精神。《超人總動員》講述了超人鮑勃及其超能家庭的故事，進入中年的鮑勃退出了超人隊伍，與其超人妻子荷莉共同孕育了三個超能兒女。在退出超人隊伍后的十多年中，鮑勃一家過著平淡而幸福的生活，但當地球陷入危機后，鮑勃和荷莉帶著同樣擁有與生俱來的超能力的兒女們重披戰(zhàn)甲，英勇抵抗大反派超勁先生，成功遏制了災難的發(fā)生，重拾曾經的“英雄夢”。在第87屆奧斯卡最佳動畫長片《超能陸戰(zhàn)隊》中，男主人公小宏是一個熱愛科技的普通男孩，相比于《超人總動員》來說，《超能陸戰(zhàn)隊》中的“英雄夢”并不是拯救地球的宏大夢想，其主人公也不具備超能力，而是在平凡的生活中渴望懲惡揚善的小人物。在探究兄長意外過世事件始末的過程中，小宏和兄長為其研制的機器人大白等人成立了少年超能陸戰(zhàn)隊，最終與邪惡的博士決一死戰(zhàn)，并成功地打破了博士的陰謀，影片中的“英雄夢”正如男主人公小宏的名字一樣，是一個平凡而不失宏大的夢想。

動物角色始終是動畫影片中的重要類型角色，在奧斯卡最佳動畫長片中的動物角色都具有鮮明的擬人色彩和隱喻價值。換言之，這些作品中的動物角色以動物的外貌體現了人的性格，講述動物世界的故事來影射人類社會。在第84屆和第89屆奧斯卡最佳動畫長片《蘭戈》和《瘋狂動物城》中，主角形象分別是一只名為蘭戈的變色龍和一只名為朱迪的兔子，蘭戈和朱迪的故事發(fā)生在不同的環(huán)境中，但二者卻擁有著相同的維護秩序的“英雄夢”?！动偪駝游锍恰分械闹斓铣錾谝粋€種植胡蘿卜的村莊，以種植、販賣胡蘿卜為生的父母無法理解朱迪渴望去大城市當一名警察的夢想，但父母的反對并沒有阻礙朱迪追夢的腳步。經過刻苦的訓練，朱迪克服了作為兔子的體能局限，成功通過了警察局的考試，成為一名警察。事實上朱迪的夢想并不止于警察的身份，而是成為一名真正的英雄，正因如此，在令動物們聞之生畏的連環(huán)失蹤案面前，朱迪毫不退縮，最終破獲了連環(huán)失蹤案，戳穿了動物城高層的陰謀，成為一名真正的警察。在《蘭戈》中，意外穿越到沙漠地帶的蘭戈自告奮勇地成為當地維護秩序的警長，盡管蘭戈知道在殘酷的沙漠地帶，已經有許多善良勇敢的動物為維護和平而死去，但在“英雄夢”的驅動下，蘭戈依然義無反顧地對抗著老鷹、響尾蛇等沙漠居民的天敵。盡管《瘋狂動物城》和《蘭戈》中，平凡小人物的“英雄夢”的實現具有較強的戲劇化色彩，但其傳遞出的英雄精神和追夢的執(zhí)著精神依然令人動容，在小人物大夢想的碰撞中產生了豐富的審美價值。