從《歡樂頌》走進貝多芬

劉 佳

（湖南第一師范學院音樂舞蹈學院 湖南 長沙 410205）

《第九交響曲》是貝多芬音樂創(chuàng)作的總結(jié)，也是他開創(chuàng)新風氣的旗幟?！稓g樂頌》樂章是《第九交響曲》末樂章，在整部作品中占有非常重要和獨特的地位。它的歌詞來自于18世紀時著名詩人席勒的詩歌。全曲贊美了友誼、歡樂和上帝，充滿著樂觀和進取的精神，我們能自然地感受到歡快的情緒、生命的熱情和人類的奮發(fā)精神。

一、創(chuàng)作思源與背景

當貝多芬還只是一個23歲的青年，就已經(jīng)有把席勒的《歡樂頌》八節(jié)詩全部譜成曲子的想法。席勒的朋友寫信給席勒的妻子夏洛締說:“有一位青年抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節(jié)一節(jié)地譜成音樂，這個青年就是貝多芬”。貝多芬在1796年前后用畢爾格的詩作曲的藝術歌曲《互愛》，它和《第九交響曲》末樂章《歡樂頌》的主題在音調(diào)上有著密切的聯(lián)系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。1808年，貝多芬創(chuàng)作了c小調(diào)《鋼琴合唱幻想曲》(OP80)。在作品中，他借用了《互愛》這個曲調(diào)作為主題，唱的是庫夫納歌頌音樂的魅力的詩。后來貝多芬曾說過，《第九交響曲》的終曲是照《鋼琴合唱幻想曲》的格調(diào)寫的，但規(guī)模遠較宏大。到1822年，他為計劃中一首稱為《德意志交響曲》的寫作而擬以《歡樂頌》為其合唱樂章時，才定稿為《第九交響曲》末樂章的主題。由此可見貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始是前后琢磨了30年，最后才在《第九交響曲》終曲中完成。

《第九交響曲》創(chuàng)作于1817-1823年，完成于“卡爾斯巴德決議”以后一切自由思想和民主運動遭到殘酷鎮(zhèn)壓的時期。1824年5月7日，這部交響曲在維也納首演，聽眾的反應空前熱烈。演出的成功給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。從演出的情況，我們可以看出，歌頌歡樂和自由在當時有著深切的現(xiàn)實意義。

二、音樂本體分析

《歡樂頌》樂章是《第九交響曲》的精髓。柏遼茲把這部作品稱作“人聲和器樂的聯(lián)盟契約”。樂章結(jié)構(gòu)可分為兩大部分：大型器樂前奏、極富表現(xiàn)力的人聲與樂隊。在這個樂章中回顧總結(jié)了前三樂章所經(jīng)歷過的曲折艱難的歷程，得出“斗爭取得了勝利，歡樂戰(zhàn)勝了苦難”的結(jié)論。貝多芬以他的哲學思想為引導，在樂曲中合乎邏輯地將“歡樂”作為整個套曲思想發(fā)展的終點來盡情歌頌，呈現(xiàn)了他心中的理想王國。

（一）大型器樂前奏

在人聲部分之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏，包含有對前三個樂章的回憶。首先是一個狂風暴雨般的急板樂句，瓦格納稱之為“恐怖的號角”，它嘹亮雄偉，像怒潮沖擊一般。令人驚駭?shù)臉逢犎嗟牟粎f(xié)和和弦——d小調(diào)VI級上的大七和弦(B.D.F.A)的第二轉(zhuǎn)位，粗暴地打破了第三樂章恬靜肅穆的超凡境界，好似神界出現(xiàn)上帝的軍隊奏響威脅恐嚇的音調(diào)，懲罰那些人間的罪惡。之后引出大提琴與倍大提琴奏出的宣敘調(diào)，它是帶有“冥想”色彩的“無詞歌”。這一段“樂隊宣敘調(diào)”是貝多芬匠心獨運的手筆，單純、簡潔而富于表現(xiàn)力。

原來，貝多芬的構(gòu)思是在這段宣敘調(diào)的地方加入人聲，但后來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向后推移。前面三個樂章的主題一一被重現(xiàn)，又被一段段的宣敘調(diào)一一打斷。貝多芬好像表達了在歡樂來臨之前，人類必須歷經(jīng)磨難和掙扎。動蕩不安的管樂主題不斷被弦樂的宣敘調(diào)否定，直至引出作曲家期盼已久的《歡樂頌》主題。

主題確定后，《歡樂頌》主題由低音弦樂奏出集民歌、頌歌、進行曲風格為一體的主題，并逐漸增加樂器，在之后的獨奏、重奏、合奏、全奏的不斷發(fā)展中到達高潮。

（二）合唱與樂隊混合部分

經(jīng)過序奏的充分醞釀、準備和預示以后，開始了交響合唱。音樂氣勢磅礴，一氣呵成。在這部分，作曲家將“歡樂頌”主題通過不同的變奏、器樂與人聲的交融、世俗音樂與宗教音樂結(jié)合這三種方式來表達。

1.人聲的變奏。合唱部分的主題結(jié)構(gòu)是再現(xiàn)二段式，在變奏中第二段用合唱重復一次，這種結(jié)構(gòu)的思考應該來源于席勒詩歌的結(jié)構(gòu)型。當“恐怖的號角聲”再次闖進來時，回答它的是人聲了。男中音代替低音弦樂用宣敘調(diào)演唱：“啊，朋友，你別舊調(diào)重彈，且讓我們來唱一些更愉快的、更歡樂的吧?！边@幾句話并不是席勒的詩句，而是貝多芬自己加的。所配的曲調(diào)恰好是本樂章開頭大提琴所奏的宣敘調(diào)的旋律。緊接著男中音唱出了席勒的《歡樂頌》，接著合唱隊又反復著后半段。

2.器樂與人聲的交融。音樂先用很輕的力度在器樂上演奏《歡樂頌》的主題旋律，在配器中加入了大鼓、鈸、鈴、三角鐵等打擊樂，節(jié)奏富于彈性，情緒歡快，充滿了節(jié)日般的氣氛，猶如游行隊伍逐漸走來的形象。貝多芬把壯麗的頌歌變成了雄偉的“土耳其進行曲”，由管樂器和打擊樂器演奏。之后男高音高亢、熱情、明亮地唱出了如英雄般的豪邁戰(zhàn)歌。男高音的旋律與器樂奏出的《歡樂頌》變奏交融在了一起。接下來在持續(xù)密集的三連音中，《歡樂頌》此起彼伏，造成了風起云涌、磅礴壯大的聲勢。特別是器樂這段由于豐富的調(diào)性變化，不斷的模進移位，使得音樂廣闊的展開。

3.世俗音樂與宗教音樂的結(jié)合。貝多芬將《歡樂頌》主題和復調(diào)贊美詩主題結(jié)合，由男聲合唱與混聲合唱交替演唱宗教性旋律。合唱隊的男高音、男低音、一支伸縮喇叭、小提琴、低音提琴共同表現(xiàn)了歡樂。長笛在它的低音區(qū)、單簧管分別在它的低音區(qū)和中音區(qū)、大管在低音區(qū)吹奏，中提琴分為上下兩聲部、大提琴演奏G和D的空弦以及它的八度音共同惟妙惟肖地模仿出教堂管風琴的神秘色彩。這時的音樂充滿宗教色彩，肅穆而氣象萬千。作曲家熱情贊美仁慈的上帝，表達了億萬人民團結(jié)一致，相親相愛的理想世界。

在全曲最后，由混聲四部合唱與樂隊全奏，音樂由快板進入到急板，管弦樂與合唱一起將全曲推向高潮，在高歌“全人類團結(jié)友愛”的歡呼聲中結(jié)束。

三、《歡樂頌》的解讀

瓦格納認為貝多芬采用席勒的詩是因為他需要文字的力量，有了文字的《第九交響曲》是獨具一格的，才有了《歡樂頌》的璀璨光輝和經(jīng)久不衰，席勒的《歡樂頌》也才有了現(xiàn)在的家喻戶曉。兩者的結(jié)合比它們?nèi)魏我环N單獨的形式都更具有感染力和影響力，也更具有藝術性和人文性。

貝多芬受到席勒《歡樂頌》的感染、激勵創(chuàng)作了《第九交響曲》，他們相互成就，他們的精神有著相同的根，卻有著不同的解讀。

我們要注意，貝多芬在席勒的詩歌解讀中又有了新的理解。席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，貝多芬則認為自由平等是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們?nèi)^斗，歡樂屬于解放了的人們自己。

貝多芬和席勒都是以某種藝術手段來表達對資產(chǎn)階級人道主義理想的向往，但貝多芬在音樂中所表現(xiàn)的要比席勒在詩中表現(xiàn)的氣魄大得多。這表明了貝多芬在對封建貴族爭平等、爭自由的革命要求上的斗爭意志要比席勒旺盛得多。

貝多芬通過他深刻的見解，通過在音樂創(chuàng)作中大膽的構(gòu)思，使詩歌具有更明確的思想性，獲得了更大的熱情與力量。

《第九交響曲》因為人聲和器樂的結(jié)合而開創(chuàng)了交響樂創(chuàng)作的新模式。它作為音樂與文學的完美結(jié)合，開辟了浪漫主義時期的音樂道路，對貝多芬之后的音樂家們產(chǎn)生了積極而深遠的影響，如后來的舒伯特、勃拉姆斯、肖邦、瓦格納等。正如瓦格納所說貝多芬的《第九交響曲》是“人類藝術史上一個嶄新時期的里程碑”。