動畫角色設計中的色彩表達

馬子凌　楊明剛

摘要：本文對于角色設計中的色彩表達，主要針對的是我國動畫行業(yè)現(xiàn)存的幾個基礎問題進行探討與研究，這幾個問題分別是：角色造型的內(nèi)涵與技法、色彩的內(nèi)涵與技法、角色設計中色彩的運用、并對《大圣歸來》電影中的色彩運用進行了著力探析，為中國動畫之崛起和中國風再次席卷全球提供借鑒和參考。

關鍵詞：動畫 角色設計 色彩表達

中圖分類號：J063 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2018）05-0037-03

一、動畫角色和色彩的概述

（一）角色設計的概念：在動畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者運用繪畫造型的藝術的手法來塑造一個角色的形象和性格，使其具有獨特的語言、行為以及鮮明的個性，這便是動畫角色的設計。角色形象作為一部動畫影片的支柱，影響著整體情節(jié)的發(fā)展和情感的表達。由于動畫具有假定性的特點，動畫角色在設計時可以充分地運用夸張變形的藝術手法，使其能夠脫離現(xiàn)實，將創(chuàng)作者的幻想表達出來。因此，一個成功的動畫角色也往往更能深入人心。

（二）角色造型的內(nèi)涵與技法：前期制作在整個動畫的制作過程中是至關重要的，而動畫中角色造型的塑造則占有十分重要的地位，可以說是重中之重。動畫角色在通過夸張、變形、擬人等藝術手法的改造之后，他們都各自擁有了不同的性格與生命。隨著動畫行業(yè)的發(fā)展，人們審美的改變，動畫角色的造型也隨之演變，不再局限于單一的表現(xiàn)形式。不同的設計師有著不同的設計風格，有不同的設計技巧，但它們都是圍繞著固有的特點和規(guī)律去進行創(chuàng)作的。

1.夸張。不同的角色有各自的特征，根據(jù)故事的角色設定，人物的性格，挖掘出角色最本質(zhì)的，最具有代表性的特征，并從這一點入手去大膽地進行夸張與變形。從自然形態(tài)的夸張到神態(tài)的夸張再到色彩和動作的夸張，在角色進行夸張的同時，賦予其相對應的識別性，從而不使其流于平庸，提高形象的辨識度，給受眾以深刻的印象。

2.簡化概括。對形象進行的有目的性的簡化概括，舍棄累贅部分，對最能體現(xiàn)角色特征的部分進行精煉概括。在現(xiàn)代社會，視覺信息過于繁雜，容易讓人產(chǎn)生視覺疲勞，反之越簡潔的物體卻更容易讓人接受。簡化概括的目的也是為了進一步突出角色的形象特征。用做減法的方式去達到加分的效果。

（三）色彩運用的原則概述：動畫角色設計的成功與否很大程度上會影響影片的整體效果，而色彩設計作為動畫形象的主要影響因素，有著不可忽視的作用。

1.色彩與影片整體風格。在動畫電影中，詳細剖析影片的整體風格是色彩運用的首要原則，并在這基礎上對色彩進行運用。常見的類型有商業(yè)型、傳統(tǒng)民族特色型等。傳統(tǒng)商業(yè)型動畫影片的整體色彩多鮮明艷麗，而具有傳統(tǒng)名族特色型的則更多的是依照該民族所包含的元素展開色彩應用。從受眾方面入手，面向兒童化的動畫影片整體色彩會更多融入兒童的思想元素，通過對兒童的獨特的視角的研究來設定相對應的整體影片色調(diào)；反之，面向成人的影片，例如一些黑暗童話，更多地會反映社會問題，涉及到人性的黑暗面，因此在整體影片背景、故事基調(diào)和色彩的運用上就會更加黯沉。

2.色彩與表現(xiàn)形式。動畫影片發(fā)展至今，其藝術表現(xiàn)形式多種多樣。在中國早期的動畫作品中，就包含了剪紙畫，皮影戲，國畫，木偶戲等具有中國特色的藝術表現(xiàn)形式，也因為每種形式的差異性，使得在色彩的應用上也有所差異。剪紙畫和皮影戲因為制作上的限制，使得色彩的運用變的簡單化；而水墨動畫片，則很充分地運用了水墨的淡雅樸素的色彩和揮灑自如的形態(tài)這一特性，創(chuàng)造出了一種別樣的動畫制作手法，最典型的代表作就是《小蝌蚪找媽媽》。近段時間熱映的《梵高》，則是通過電腦技術手段，用油畫的藝術形式，通過油畫本身絢麗濃厚的藝術效果，使得作品呈現(xiàn)出更栩栩如生的一面。

3.色彩與情感。一個的動畫影片在色彩的設計和運用方面需要一個完整的體系：整體色調(diào)、情感色調(diào)，包括單個角色的色彩塑造。當然，動畫影片中的顏色并不是僅僅為了存在而存在，它承載著獨有的象征意義。不同的顏色有不同的含義，也因為此，它也會給觀眾帶來不同的視覺效果和心理感受。

二、色彩的內(nèi)涵與技法

（一）色彩中的標識色：標識色又稱標準色，是制定作為企業(yè)專用的一種或幾種特定的色彩，是視覺識別系統(tǒng)中的重要組成部分之一。通過大多數(shù)國際知名品牌的標志色彩分布可以看出藍紅黃這一階段的標志特別多，只有少數(shù)分布在綠紫區(qū)域。這也標明了紅黃藍這三種標識色具有很高的識別度，而高的識別度則自然而然增加了傳播性。

（二）色彩的屬性：色彩的三大屬性即為色相，明度，純度。色相指色彩的相貌和名稱，也是顏色最明顯的特征；明度指色彩的明暗程度也稱光度；純度指色彩的純凈程度。這三個要素之間相互依存又相互制約。

（二）色彩的分類：紅色代表了熱情，活潑，張揚。代表了勇氣決心，氣憤，容易讓人產(chǎn)生比較大的情緒波動。但在中國則更多的代表吉祥喜慶之意。在動畫中最經(jīng)典的代表形象就是《灌籃高手》的主角櫻木花道，紅色的頭發(fā)紅色的球衣，很徹底地表現(xiàn)了他精力旺盛的躁狂型人格；黃色代表清純，動感，可愛，能讓人感到一種向外發(fā)散的活力，典型代表為小黃人可愛招人喜歡的外表；藍色代表寧靜、自由、清新、沉穩(wěn)、安定，代表為《海洋之歌》；綠色代表了清新、健康、希望、給人以新生之感，《凱爾經(jīng)的秘密》中就大量運用了綠色，表現(xiàn)其生命的象征；紫色代表了神秘高貴優(yōu)雅，也代表著非凡高貴的地位，代表為《冰雪奇緣》中安娜身為王室公主，身著的紫色長袍，包括女王艾沙的紫色的妝容，都體現(xiàn)著兩人的高貴身份；黑色代表了深沉、壓迫、莊重、神秘，在動畫影片中多用于反派的，但在《馴龍高手》中，無牙仔的形象雖設定為全身漆黑的惡龍外形，但是他的真實性格呆萌可愛，通過外形和內(nèi)在的大反差，也使這一動畫形象塑造得十分成功。

三、角色設計中色彩的運用

（一）色彩對角色造型的塑造

1.迪士尼一米老鼠。提到美國迪士尼，大家第一時間想到的就是米老鼠。自從1928年這一形象被創(chuàng)建以來，至今仍受到人們的喜愛。在1935年之前，米奇系列動畫影片一直以黑白的形勢呈現(xiàn)，黑白的強烈對比，使得米奇三圓頭的造型在起初就深入人心。但在《威利號汽船中》，最原始的米奇并沒有帶白色的手套，這使本身就全身漆黑的它在手上的動作幾乎消失殆盡。在帶上白色的手套后除了整體形象更加分明之外，也使米奇的形象更加貼近人類。1935年在米老鼠首次以彩色形象示人后，從那時起就沿續(xù)下了紅黃的經(jīng)典配色。它的經(jīng)典著裝是全身只著紅色短褲，穿黃色的大鞋子，戴白手套，紅黃色以最高的純度出現(xiàn)，本會使整體的顏色過于火熱和浮躁，但是身體的黑色和手套臉部的淺色使得米奇整體的色彩很均衡，但又能讓人直接從這些配色中感覺到米奇性格的活潑和熱情。這幾種顏色明度和純度上的跨度之大，使得米奇除了在形象上的吸睛之外，整體更加完善，增加了造型的辨識度，這也讓米奇這一造型能夠在跨越一整個世紀后，仍然被世人所熟知。

2.環(huán)球影業(yè)—小黃人。環(huán)球影業(yè)近幾年將品牌打造的最成功的莫過于《神偷奶爸》系列中呆呆萌蔭的小黃人形象。拋開電影本身的內(nèi)容不說，小黃人這一形象在第一部電影剛上映的時候就火遍了全球。小黃人的造型簡潔，也正是因為這一點，它似膠囊的外輪廓令人過目不忘。在現(xiàn)代社會，視覺信息十分繁雜，容易讓人產(chǎn)生視覺疲勞，反之越簡潔的物體卻更容易讓人接受。小黃人整體運用了明快的黃色，單從這一身黃就使角色全身上下散發(fā)著無比的活力，再加上簡潔的藍色的復古牛仔背帶褲，黃藍兩色的大對比性，活躍了視覺上的效果。再到黑色的工作鞋，手套和金屬質(zhì)感的大眼鏡，雖然在電影之后，官方還推出過一系列小黃人的其他主題的造型，但藍色牛仔的造型怎樣都不能被代替。黃藍兩色的大對比加上它的簡潔造型，使得小黃人滿足了大部分受眾的喜好，其形象十分容易地就被植入了大眾的內(nèi)心。并且小黃人在這之后作為一種品牌，其造型在后來大量出現(xiàn)在人們的日常生活中，還一改從前的配角角色，有了專屬的電影。

3.中國最大的動畫IP孫悟空。中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，作為“中國學派”的代表在國際動畫影壇上獨樹一幟，而孫悟空所代表的中國品牌文化，也在此時跨出國門，走向了全世界。在造型的色彩設計上，孫悟空著明黃色上衣，中間橫跨一條深色的衣襟，將上身的大塊黃色分割開來，這樣避免了大塊顏色出現(xiàn)所帶來的沉悶感：磚紅色的虎皮裙很好地給黃色的上衣和紅色的下半身來了一個過渡，使得上下的顏色搭配不會過于突兀，虎皮裙上的黑波點，也讓整個形象更加俏皮，符合孫悟空頑皮的特性。雖說孫悟空的原本設定為腰掛虎皮裙，但在動畫最終呈現(xiàn)時并沒有按照書中所描述的，若將裙子改為虎皮原有色，就會和上身顏色沖突，在視覺上就會有種上身長于下身的視覺錯覺，使得孫悟空手長腿長的這一特性難以體現(xiàn)，所以設計師在最終還是為了整體顏色搭配的和諧，選擇在造型和顏色上做出改變。

再看頭部的色彩設計，臉部整體為紅心型的猴臉，為典型的京劇臉譜造型，參照民間年畫，按照一口鐘、反葫蘆、倒栽桃的特點。棕色的毛發(fā)勾勒出面部的輪廓，眼部外圈的大紅色呈現(xiàn)一個心形，再加上明黃色的眼瞼，這兩個大對比色放在一起，使得臉部的造型變得尤為特殊和具有沖擊性，很容易就被大眾所熟記。這一點在后世也有所體現(xiàn)，包括在六小齡童版本的《西游記》中，猴子臉部的造型也很多延用了《大鬧天宮》中的臉形。臉部顏色分布的外輪廓多用圓弧來區(qū)分，而很少出現(xiàn)有棱角的部分，這樣使得孫悟空在臉部有大幅度變形時也能很柔和。在整體的造型中，顏色大多用了收尾呼應的方式，黃色的帽子對應黃色的上衣，眼睛部分的紅色和下半身的兩種紅色相呼應，藍色的圍脖和帽子上的淺藍色的發(fā)帶呼應。這樣的上下搭配，讓整個形象十分完整，在視覺上也讓受眾感到舒適。藍色和深色的適量點綴，也不至于讓紅黃兩色的搭配過于火熱狂躁，但又能讓受眾感到孫悟空傳遞出來的那種活力。

（二）色彩對角色心理上的塑造：動畫角色的色彩設計很難以單個物體存在并延續(xù)，它需要在和合適的環(huán)境去進行呼應，從而去完善整個體系，同時色彩的設計要與影片中其他的內(nèi)置屬性去共同協(xié)調(diào)，以達到整個影片的最佳效果。

《頭腦特工隊》基于色彩心理學來對人物角色進行設定，從而獲得了與觀眾大量的共鳴點，取得了巨大的成功。影片中每一個動畫角色都有一個特有的代表色，但是在每一個人物的小細節(jié)所佩戴的小物件中又包含著代表其他情緒的色彩。每一個動畫角色在設計中并不是單個的存在，而是將一切情緒都交織起來，制作方也正是通過這一點來表達了情感的復雜性，將影片所要表達的內(nèi)涵以特殊方式表現(xiàn)出來，也與以往三維電影不同，充分運用色彩所帶來的心理暗示和場景中色彩的變化來推動整個影片的發(fā)展。出彩的色彩語言的運用使得這一部影片成為了皮克斯和迪士尼的代表力作。

四、《大圣歸來》電影中的色彩運用

自2012年起，中國動畫電影的票房總量一直呈上升趨勢。直到2015年，《大圣歸來》以極其驚艷的姿態(tài)出現(xiàn)在世人眼前，雖然之前有很多真人或動畫電影都有用過大圣這一主題，但是效果都不是很理想。在度過動畫電影十幾年的空窗期后，大圣以新姿態(tài)出現(xiàn)令觀眾熟悉但又陌生。制作方八年的努力和新技術的運用使人們像看到當初那個《大鬧天宮》的齊天大圣一般激動。在色彩的運用方面，《大圣歸來》可以說是相當有張力。

（一）色彩造型的視覺感受與情感釋放

1.色彩造型的視覺感受。在電影剛開場兩分鐘，大圣的紅色桃心形狀的臉譜臉，細長的孔雀翎，中國紅的戰(zhàn)袍，包括打斗時的背景音樂《將軍令》，無不體現(xiàn)著對61版《大鬧天宮》的致敬。深紅色，濃黃色，赭石這三種中國的傳統(tǒng)顏色集聚一身，色線之間的流暢交織，場景中如中國瓷器上才有的青綠色的大面積運用，冷暖色的交替出現(xiàn)，重彩色的自如流轉(zhuǎn)，拉大了整個畫面的張力。紅黃兩色以重彩色大面積出現(xiàn)，本就會使受眾心里感到煩躁，自然而然就使整個畫面火藥氣息濃厚，用來表現(xiàn)戰(zhàn)爭也是最適合不過。再看片頭中大圣的臉部的色彩分布，如油彩般的紅色，像是用手用力涂抹在臉部中間一樣，直接從眉骨順著臉部中間延伸到下巴，這些紅色的邊緣并不是規(guī)整分布，而是像把顏料向周圍暴力地抹開一樣向外滲開，很明顯表現(xiàn)了大圣當時的憤怒和瘋狂。臉部周圍的棕色毛發(fā)雜亂無章的生長，褐色陰影時不時勾勒出大圣尖利的臉，這直接將人們從從前那個頑皮可愛的大圣形象中拉出來，雖然和以往有很大的區(qū)別，但這樣的大圣并不讓人厭惡，反而讓其在人們心中增添了更多的英雄氣息，多了一絲反叛獨立，也有一種大人的成熟感。使得孫悟空不在是孩童追捧喜愛的對象。

被江流兒釋放后的孫大圣，區(qū)別于片頭中的曾經(jīng)震懾眾生，在經(jīng)歷漫長的肉體和精神上的束縛之后開始變得喪失了以往的斗志，整體形象頹廢，色彩搭配以黃棕色為主。因為佛祖的封印還未解開，失去法力的大圣和普通猴子沒有什么區(qū)別。從臉部看，淺黃色的面容，紅紅的酒糟鼻，還有眼睛周圍那一圈像黑眼圈一般淺褐色，光從神情就能感受到其的憂郁。身上沒有光澤的干枯黃棕色毛發(fā)就像久未進餐的營養(yǎng)不良的人一般，體現(xiàn)大圣在失去法力后的不如意，包括身上穿的破爛不堪的臟黃色衣服，更給人一種落魄之意。相比于片頭濃度和明度都很高的紅黃色，在落魄大圣中，總體用了低飽和度低明度的黃色系，雖然仍是暖色調(diào)，但是仍然給人一種清冷寂寞的感覺。這樣的大圣是有史以來最落寞最失意的，也是最有情感最接地氣的大圣。和以往的威風凜凜不同，這里大圣可能打不過山妖，不能一個跟頭十萬八千里，但是卻成功地塑造出了一個最親民的大圣，也使其內(nèi)在形象不再單一。

2.色彩造型的情感釋放。在整部影片中除了對主角的造型設計的重新定位和設計之外，對于幾個配角的人物造型設計上也十分講究。圍繞孫悟空的兩個主要角色江流兒和豬八戒，這兩個角色的整體配色都比較相似，以暖黃色與青色的搭配為主，但江流兒的總體明度相較于豬八戒要更加高。江流兒淺膚色的臉上帶有兩團紅暈，臉頰上還有稀疏幾點咖色的曬斑，粉紅的桃子臉顯得格外可愛，同時也表現(xiàn)出了江流兒跟隨師傅四處奔波的辛勞。在服裝上主要為佛青色的布衫，搭配樸素的下裝，整體配色在體現(xiàn)佛家儒雅樸素的氣質(zhì)的同時也增添了青春的氣息。

相比較人們印象中白白胖胖的八戒形象，這部電影中的八戒首先在膚色上就黑了好幾個度，手臂上長著雜亂的黑鬃毛，但從整部影片的時間定位上來分析，此時的唐僧還是個孩童的模樣，所以八戒暫時還不存在被馴服一說，所以在整體形象的表達上更加突出了八戒原有的野性。但是八戒作為正義的一方，整體配色依舊以暖色調(diào)為主，在不淹沒八戒滑稽搞怪性格的同時更增加了憨厚溫暖的特性。

作為影片的其中一大看點——混沌妖王，身為一個反派角色卻圈粉無數(shù)?；煦缪醯娜松碓煨涂傮w以黑色偏紫的色調(diào)為主，符合中國傳統(tǒng)“惡紫奪珠”的說法。面部的色彩圖案和頭戴的烏紗帽都采用了京劇中的元素，黑白兩色的臉譜使人聯(lián)想到京劇中的奸臣造型。黑色給人帶來一種邪魅的感覺，其中夾雜的紫色表現(xiàn)著一方霸主的高貴氣息。單色的搭配使得混沌妖王與全片的整體鮮明色調(diào)形成了對比，這一反面人物的出現(xiàn)也將影片的發(fā)展推到了最高點。

（二）環(huán)境色彩塑造的象征意義：在整部影片的場景色彩設計上，最開頭的大鬧天宮片段主要以中國的傳統(tǒng)色彩——濃郁的明黃色與中國紅為主，整個畫面被這兩個色彩塑造得十分燥熱，也正突出了打斗的火熱，在開頭就直接讓觀眾沉浸其中。

在江流兒父母與山妖打斗的那一片段，場景以紅綠色調(diào)為主，因為是對過去的故事的描述，整體畫面的色調(diào)明度也較低。在藍綠色的山巒之中，前行的江流兒的家人被一束陽光照射著，偏橙紅的黃色顯得畫面格外溫馨，但與周圍冷色環(huán)境一對比，就顯得十分詭異，也預示著后面山妖的出現(xiàn)，悲劇的發(fā)生。在影片中間部分，包括江流兒與師傅的生活，遇到孫大圣和豬八戒這些片段，運用的都是色彩鮮艷輕快的藍綠色色調(diào)，搭配輕快的音樂與人物之間詼諧的對話更顯得輕松歡快。

在影片后半段混沌妖王的洞窟中，充斥眼球的亮紅色與暗色的人物相融合，使整個場景都充滿了反派的邪惡氣息。影片中混沌妖王與大圣打斗的高潮部分，場景切換則十分流暢，各種色彩穿插，亂中有序，打斗場面宏偉大氣。

在影片末尾為了拯救江流兒的大圣沖破了佛祖的封印，“熾焰加身，溶石成胄，金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃，自是瞬間引爆了所有觀眾足足90分鐘的期待”《人民日報》對影片中解開封印的大圣的如實形容。黑色的盔甲通過火紅的熔漿遍布全身，威嚴中又帶著一股壓抑已久的火爆氣息，從耳中拔出亮金色金箍棒的瞬間，背后亮紅色的披風一同出現(xiàn)，面部的油彩再次出現(xiàn)變的濃厚，原本灰灰的毛發(fā)發(fā)散出500年前大鬧天宮時的光彩。解除封印后的大圣全身呈現(xiàn)高飽和度的暖色調(diào)，像片頭一樣再次出現(xiàn)濃重的紅色和黃色，加上正片中精美的變形細節(jié)和精彩的打斗動作，這讓觀看的觀眾在同時也隨著大圣的蛻變而感到振奮和激動。試問，這樣悲壯的形象怎么能不讓人印象深刻。2015年版本的大圣是突破了前人的又一成功創(chuàng)作，打破了原來經(jīng)典造型的束縛，創(chuàng)造了一個更符合當代人審美的大圣。新的悟空形象的高辨識度，將孫悟空這一文化品牌推向更廣泛的人群，使得喜愛孫悟空不再是兒童的專利。也將大圣品牌的形象和內(nèi)涵更加完善，讓世人看到了除了威風凜凜之外，別樣的齊天大圣。

結語

所謂的色彩設計，只是動畫形象品牌化過程中的一個輔助要素，但同時也是不可或缺的，視覺是人類接受信息的第一感官，所以色彩和造型的設計就顯得尤為重要?！洞笫w來》的成功像是中國動畫電影的一劑強心劑，其不再走原有的套路，而是將整個故事拆開分解，又以更迎合年輕一代喜愛的方式去將它重新組合成一個新的故事，不失中國的傳統(tǒng)元素但又結合了其他不同風格的人物造型設計與色彩搭配。無論是在人物色彩還是場景色彩的運用上，都很好地表現(xiàn)了制作者想要向觀眾呈現(xiàn)的最終效果。中國擁有上下五千年的文化，關于色彩，各個時代有各自的千秋。在如今科技的幫助下，足以將色彩多樣運用，所以中國的動畫在制作上要更有中國人獨特的審美眼光，在色彩的設計上讓每一個動畫形象更具有中國味，讓中國擁有越來越多的完完全全屬于中國的優(yōu)秀的動畫電影。