眼界、心界與境界
——論劉海粟海派藝術(shù)的核心價(jià)值觀

王 靜

作為上海早期海派藝術(shù)開創(chuàng)者之一的劉海粟是中國書畫家、藝術(shù)教育家，專長國畫、油畫、書法、詩詞，上海美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席，中國美術(shù)家協(xié)會顧問，榮獲英國劍橋國際傳略中心授予的“杰出成就獎”和意大利歐洲學(xué)院授予的“歐洲棕櫚金獎”?？v觀劉海粟一生，可謂樹有三座里程碑：其一是劉海粟與友人創(chuàng)立上海圖畫美術(shù)院，這是由中國人自己創(chuàng)辦的最早的美術(shù)教育機(jī)構(gòu)；其二是作為海派藝術(shù)的代表人物，劉海粟不斷嘗試西方藝術(shù)的中國化，并為海派藝術(shù)注入了“融合中西以創(chuàng)新”的新血液；其三是劉海粟從十上黃山論藝術(shù)到晚年開中國潑墨潑彩山水畫法之先河。探究劉海粟海派藝術(shù)的核心價(jià)值觀，可謂眼界決定心界，心界決定境界。

海納百川——對接西方藝術(shù)的眼界

劉海粟1896年3月生于江蘇常州，祖籍安徽鳳陽。據(jù)劉海粟自己回憶：他自幼酷愛書畫，14歲到上海從藝，跟隨一個叫周湘的老畫家學(xué)畫水彩畫。1910年的上海，西方文化的不斷侵蝕使中國有識之士在不斷開眼界的同時(shí)，也在不斷覺醒和立志改變中國的封建統(tǒng)治。南方16省代表赴京請?jiān)冈饩埽簡⒊鞒值牧椗珊砩唷秶L(fēng)報(bào)》在上海創(chuàng)刊、《小說月刊》在上海創(chuàng)刊、于右任繼《民呼日報(bào)》后在上海公共租界又創(chuàng)辦了《民立報(bào)》。1911年爆發(fā)了震驚中外的辛亥革命，1912年清朝皇帝退位后中國進(jìn)入北洋政府軍閥混戰(zhàn)的民國時(shí)期。年僅17歲的劉海粟，在上海這座當(dāng)時(shí)中國文化藝術(shù)新思想最活躍的大都市，開啟了虔心膜拜、兼容東西和海納百川的文化眼界。同年11月，劉海粟與烏始光、張聿光創(chuàng)辦了上海圖畫美術(shù)院，不久改為上海美術(shù)?？茖W(xué)校（以下簡稱上海美專），任副校長、校長。這位年輕的校長在學(xué)習(xí)中國書畫歷代大師的同時(shí)，還放眼世界藝術(shù)的文化傳承，開始了從北京經(jīng)日本到歐洲的開眼之旅。

1918年，劉海粟受蔡元培之邀到北京大學(xué)講學(xué)，并舉辦第一次個人畫展。這次進(jìn)京，劉海粟結(jié)識了李大釗、胡適、梁啟超、徐志摩和陳獨(dú)秀等知名人物。其間，劉海粟經(jīng)常光顧北京的王府井、琉璃廠、榮寶齋等處，還經(jīng)常外出寫生，在北京畫了《前門》《長城》《天壇》《雍和宮》《北?！泛汀豆虐亍返缺姸喈嫺?。此時(shí)，正是中國仿效西方油畫的初始之際，劉海粟則是其中的代表畫家之一，他以油畫方式表現(xiàn)中國藝術(shù)的意境?！肚伴T》(1922年)描繪了藍(lán)天襯托下的北京前門鬧市情景，畫面以濃重的淡黃色的城墻為主，不僅莊嚴(yán)質(zhì)樸而且線條寫實(shí)感強(qiáng)烈，相比較的城墻下方市景喧鬧，有進(jìn)出城門的過路客、擺攤經(jīng)營的商人、牽著駱駝的小隊(duì)，右下方車站的描繪別有動感。這些風(fēng)景畫是劉海粟模仿西洋畫的初期作品，已經(jīng)反映出他不拘泥于中國水墨畫的線條與意境，眼界已然關(guān)注于西方油畫的色彩、造型結(jié)構(gòu)與筆觸。

北京回來后，劉海粟開始關(guān)注日本藝術(shù)，特別是從日本人的圖冊中接觸到了西洋藝術(shù)，知道了印象主義和后印象派畫家。1919年，劉海粟赴日考察繪畫及美術(shù)教育，并出席日本“帝國美術(shù)院第一次美展”的開幕式，后出版了《日本新美術(shù)的新印象》，認(rèn)為：“我們生活在新文化、新思想演進(jìn)的現(xiàn)代，要求從事美術(shù)運(yùn)動，那一定要曉得各民族美術(shù)運(yùn)動怎樣，方才能有一種徹底發(fā)展的方法，否則就免不了‘閉門造車’或‘夜郎自大’”。劉海粟回國后就創(chuàng)辦了天馬會。1920年10月，劉海粟再度赴日，回國后著《米勒傳》《塞尚傳》等開始介紹西洋藝術(shù)。

1929-1935年，劉海粟兩度赴歐洲開眼界和臨摹西方油畫。他遍訪法蘭西、意大利、瑞士等國名勝，其間創(chuàng)下近百幅美術(shù)作品，受到巴黎美術(shù)界好評。他的國畫《九溪十八澗》獲比利時(shí)獨(dú)立百年紀(jì)念展覽會榮譽(yù)獎，出版畫冊《海粟油畫》。巴黎大學(xué)教授路易曾稱譽(yù)劉海粟是“中國文藝復(fù)興大師”。他在盧浮宮臨摹了塞尚、倫勃郎、德拉克洛瓦和柯羅等大師的作品。此時(shí)的劉海粟已具備了世界眼光，在與世界一流大師的作品對接中，其眼界也達(dá)到了當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)家的頂級水準(zhǔn)。1931年，劉海粟在德國法蘭克福大學(xué)中國學(xué)院講授中國繪畫“六法論”，舉辦“劉氏國畫展覽會”。后又在法國巴黎克萊蒙畫堂舉行個展，作品《盧森堡之雪》被法國伊特巴姆國家美術(shù)館收藏。1934年《中國現(xiàn)代畫展》在柏林普魯士美術(shù)院隆重開幕。展出現(xiàn)代中國畫作品290多幅。劉海粟在開幕式上代表自己的國家作了講話，介紹中華文明的燦爛歷史和在此舉辦中國現(xiàn)代繪畫展的意義，獲得在場的德國官員、各國使領(lǐng)館官員和德國藝術(shù)界代表的贊賞。接著，劉海粟又應(yīng)邀攜中國現(xiàn)代繪畫展到荷蘭阿姆斯特丹美術(shù)館、瑞士日內(nèi)瓦歷史美術(shù)館、英國倫敦新年百靈頓畫院等，在一年中，歷經(jīng)6國10個城市巡回展出。直到1935年6月，劉海粟才攜中國現(xiàn)代繪畫展作品載譽(yù)歸國。蔡元培對劉海粟將中國藝術(shù)走向歐洲的貢獻(xiàn)給予了高度評價(jià)。

上海是中國近現(xiàn)代西洋美術(shù)教育的發(fā)祥地。1864年，由西班牙籍耶穌會士在上海創(chuàng)辦的土山灣畫館，是已知最早有規(guī)模教授西方繪畫技法的機(jī)構(gòu)。1900年起，隨著歐洲掀起一場新藝術(shù)運(yùn)動思潮，作為當(dāng)時(shí)亞洲魔都的上海，也成為新藝術(shù)潮流的薈萃之地。上海海派文化的兼容并蓄為傳播西方藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的思想礎(chǔ)石。劉海粟是在上海接受了西畫的影響，也是在上海開辦了上海美專，與民國時(shí)代崛起的上海各類大學(xué)相比，上海美專可能是最具兼容并蓄的海派文化的里程碑，在政治、社會和藝術(shù)上體現(xiàn)了多元并存的海派之道。劉海粟的人身道路由此從博大精深的眼界演化為追求卓越的心界。

追求卓越——開拓海派藝術(shù)的心界

劉海粟在不斷提升學(xué)院派形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)語境的同時(shí)，也在不斷將西方藝術(shù)中國化，更是在感悟和體現(xiàn)海派藝術(shù)的核心價(jià)值觀——海納百川、追求卓越。以王國維、梁啟超為代表的近代美學(xué)新思潮給劉海粟以很大的啟迪。從辛亥革命到“五四”新文化運(yùn)動，是中國近現(xiàn)代史上激烈而動蕩的時(shí)期，也是中國現(xiàn)代美術(shù)和美學(xué)理論的搖籃時(shí)期。劉海粟就是在這偉大的歷史潮流中，不斷提煉自己的藝術(shù)心境。他創(chuàng)辦的中國第一份《美術(shù)》雜志，并不主張“全盤西化”，而是畫了更多的國畫。他堅(jiān)持“融合中西以創(chuàng)新”“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”的具體表現(xiàn)。能夠?qū)⑺囆g(shù)語境表達(dá)到藝術(shù)心界的層面，無疑是劉海粟從眼界到心界的一個重大升華。這是以上海為中心的海派藝術(shù)在核心價(jià)值觀上的一種吶喊，也是海派價(jià)值觀的具象體現(xiàn)。劉海粟開創(chuàng)的上海美專在追求形神兼?zhèn)涞膶W(xué)院派心界之外，還在不斷嘗試西方藝術(shù)的中國化，成立各種文學(xué)社和戲劇社團(tuán)。上海美專不僅憑著卓越的現(xiàn)代經(jīng)營模式和中國式的社會相助，在社會動蕩、戰(zhàn)亂頻繁和資源短缺的環(huán)境下頑強(qiáng)地成長，而且學(xué)校制度和教育體系日臻完善，教學(xué)質(zhì)量保持著一流水準(zhǔn)，當(dāng)時(shí)國內(nèi)一流的藝術(shù)家和學(xué)者絕大部分在美專任教，可謂群英薈萃。作為民辦的藝術(shù)學(xué)校，能有如此盛譽(yù)無不與劉海粟的心界魅力相關(guān)。

1948-1964年間，劉海粟的布面油畫《秋山圖》《西湖紫云洞》《太湖漁舟》和《瞰視黃浦江》等作品，或多或少的帶有歐洲后印象派、野獸派的痕跡，色彩要么較暗淡，要么較張揚(yáng)，客觀地表現(xiàn)了劉海粟對世態(tài)炎涼和人生滄桑的悲觀心界——上海美專的轉(zhuǎn)制、與徐悲鴻的爭執(zhí)、五七年被打成右派、“文革”時(shí)被定為反革命分子等。從1954年在黃山巧遇昔日弟子李可染，對其筆墨渲染技法印象深刻后，劉海粟結(jié)合西畫哲理開始探究中國水墨寫意的真諦，并轉(zhuǎn)變心態(tài)以求藝術(shù)上的創(chuàng)新：繪《廬山含鄱口潑墨圖卷》、臨摹石濤的《松鶴鳴泉圖卷》作《臨石濤松鶴鳴泉圖卷》。布面油畫《漓江》是劉海粟初次將西方油畫筆觸與中國水彩寫意相融合，創(chuàng)造出了具有融會中西畫技的獨(dú)特風(fēng)格——寫意油畫。畫中的船舟小房線條明快，極具后印象派大師的繪畫基因，而漓江山水、特別是水中倒影則充分體現(xiàn)了中國彩墨寫意的意境。與早期作品相比，此時(shí)最大的變化是色彩的明亮感與通透感，并將中國的青綠山水畫技法嘗試著用油畫技法來表現(xiàn)。劉海粟的這些布面油畫風(fēng)格的劇變，無疑與他所處的時(shí)代變遷和他個人生態(tài)環(huán)境的變化有關(guān)：粉碎“四人幫”后，1979年劉海粟獲得徹底平反，由文化部、中國美術(shù)家協(xié)會舉辦了“劉海粟美術(shù)作品展覽”，作為中國藝術(shù)大師地位的確立等。海派文化海納百川、追求卓越的精神在劉海粟的心界中已然銘心刻骨，并開始醞釀屬于自己風(fēng)格的一整套中西文化兼容創(chuàng)新的藝術(shù)語境。

創(chuàng)新發(fā)展——揭示藝術(shù)靈魂的境界

劉海粟一生追求的藝術(shù)境界可謂不斷創(chuàng)新和精益求精，為此他孜孜不倦：上海美專首先開啟了招聘模特兒和人體畫作的創(chuàng)新；親自帶領(lǐng)學(xué)生到杭州西湖寫生，打破了關(guān)門畫畫的傳統(tǒng)教學(xué)規(guī)范；上海美專招收女生，開了中國藝術(shù)學(xué)院男女同校之先河；其他還有創(chuàng)立上海美專校董會、一口拒絕汪偽政府要他當(dāng)教育部長的邀請、去南洋為抗戰(zhàn)籌賑、1952年上海美專并入華東藝專，他把苦心經(jīng)營40年的學(xué)校獻(xiàn)給了國家，并擔(dān)任華東藝專的校長等職……劉海粟在現(xiàn)代美術(shù)教育史上創(chuàng)造的數(shù)個“第一”，無不體現(xiàn)出海派藝術(shù)的核心價(jià)值觀：海納百川、追求卓越。這種價(jià)值觀已然超出了美術(shù)史和教育史本身，從一個側(cè)面展示了海派文化的崇高境界。劉海粟從上海美專的創(chuàng)新舉措到十上黃山論藝術(shù)境界，從各個時(shí)代自己堅(jiān)持的“美育救國”信念到晚年開中國潑墨潑彩山水畫法之先河，他的藝術(shù)文脈從一個視角詮釋了這位中國藝術(shù)家眼界決定心界，心界決定境界的發(fā)展軌跡。盡管劉海粟早年有叛逆天性，也與周湘、徐悲鴻等人似有過節(jié)；盡管上海美專有諸多創(chuàng)舉受過質(zhì)疑，也因財(cái)務(wù)拮據(jù)而曾受益于上海黑幫；但是他作為海派藝術(shù)大師所堅(jiān)守的創(chuàng)新發(fā)展、美育救國、融匯中外和民族文化自信的藝術(shù)境界，無不激勵著一代又一代年青藝人不斷拓展視野、提升心境和投身藝術(shù)；同時(shí)，他在潑墨潑彩藝術(shù)上達(dá)到天人合一、自成一派的藝術(shù)境界，也為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)作出了矚目的貢獻(xiàn)。2016年，中國郵政在劉海粟誕辰120周年之際，發(fā)行了由劉海粟美術(shù)館（上海）提供的《墨荷》《江山如此多嬌》和《黃岳人字瀑》圖案一套三枚《劉海粟作品選》的特種郵票。這三幅畫分別是劉海粟晚年76-86歲十年間最具代表性的繪畫作品，也從多視角反映了他在藝術(shù)和精神層面所達(dá)到的極高境界。

《墨荷》是劉海粟76歲（1972年）時(shí)的作品，水墨紙本。同類作品還有前面提及的《潑墨荷花》《雨中荷花》，以及《墨荷立軸圖》（1976年）等。劉海粟的潑墨荷花圖主要集中在上世紀(jì)70年代的后半期，上世紀(jì)80年代后，他開始大量創(chuàng)作潑墨潑彩的荷花圖。有《荷花鴛鴦》（1984年）、《紅荷圖》（1986年）等。劉海粟眾多的潑墨、潑墨潑彩荷花圖，在虔心領(lǐng)會古人“師法自然”的基礎(chǔ)上，勇于突破，敢于創(chuàng)新，即用潑墨潑彩技法畫出強(qiáng)烈的“墨分五彩”效果和西方油畫的光色效果，并將后期印象派大師在色彩、結(jié)構(gòu)上的繪畫技法融匯到潑墨潑彩上，使傳統(tǒng)的中國畫具有高度寫意化的筆墨語言。東西方繪畫藝術(shù)在劉海粟的心界與境界的融合下，得到了完美的升華：青綠山水、水墨寫意和油畫色彩相結(jié)合，構(gòu)線為骨，潑墨潑彩。荷花的奔放高雅和清新明亮恰似劉海粟歷經(jīng)滄桑人生后迎來社會首肯時(shí)的灑脫心境之寫照，也是他比肩眾多中外藝術(shù)大師后將“出污泥而不染”的荷花孤高境界表現(xiàn)得淋漓盡致。

《江山如此多嬌》是劉海粟79歲的作品。1979年，83歲的畫家在左上方留白處自題：“大紅大綠，亦綺亦莊，神與腕合，古翥今翔，揮毫端之郁勃，接煙樹之微茫，僧繇笑到，楊昇心降，是之謂海粟之狂！昆陵劉海粟”。自稱狂人的劉海粟曾多次分別臨摹或默寫過董其昌、夏圭、徐渭、石濤、朱耷和張僧繇等人的作品，并說“沒有這些實(shí)驗(yàn)、醞釀，后來的大潑墨、大潑彩都不可能出現(xiàn)”。如果說前面的《墨荷》是劉海粟大潑墨精品的話，那么這幅畫上所表現(xiàn)出來的“古為今用、洋為中用”的藝術(shù)創(chuàng)新可謂是大潑彩的極品。劉海粟的《江山如此多矯》在色彩構(gòu)圖的見識上，博采眾長，以海納百川之眼界演繹著潑墨、潑彩與意象之和諧；在自我認(rèn)知的定位上，承前啟后，以笑傲藝林之心界彰顯著狂人、霸氣與奮發(fā)之氣概；在追求卓越的征程上，勇于突破，以天人合一之境界提升著睿智、變革與創(chuàng)新之魂魄。

《黃岳人字瀑》是劉海粟86歲的作品。劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，一生最能夠表現(xiàn)海派藝術(shù)核心價(jià)值觀的是黃山風(fēng)景畫的發(fā)展軌跡，一生最具創(chuàng)新藝術(shù)價(jià)值的是大潑墨+大潑彩的黃山作品。劉海粟的藝術(shù)眼界、心界與境界在黃山自然風(fēng)貌的前面，被煙霞天成、融為一體。他的十上黃山的藝術(shù)實(shí)踐，已經(jīng)在藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)理論上確立了能夠代表海派藝術(shù)之魂的藝術(shù)境界——“黃山精神”。這幅是劉海粟九上黃山期間創(chuàng)作的神品，以自創(chuàng)的大潑墨、大潑彩技法，繪制出自己意念中的黃山，乃至精神中的自我。十上黃山與其說是次數(shù)上的量化概念，實(shí)際是一種追求完美和觀念上的不斷升華。《黃山談藝錄》頗為翔實(shí)地記錄了劉海粟畫黃山的經(jīng)歷與思考、心態(tài)與心智，最后總結(jié)為：“黃山妙境畫不盡，師友深情寫不完。黃山永在我心中變化姿容，我的心將永遠(yuǎn)索回于七十二峰之間。來去休言別，悠悠共寸心。寫君圖畫里，世代有知音”。這正是劉海粟對自己眼界、心界與境界的完美總結(jié)。

劉海粟是在中國書畫巨匠中為數(shù)不多的通過眼界、心界與境界將海派藝術(shù)的核心價(jià)值觀：海納百川、追求卓越、創(chuàng)新發(fā)展推向臻極的中國藝術(shù)大師。

1. 劉海粟《日本新美術(shù)的新印象〈自序〉》商務(wù)印書館，1921年

2～4. 《黃山談藝錄》劉海粟著，福建人民出版社，1984年