◎王凌璐
作者:王凌璐,本科,廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院,助理研究員,研究方向:藝術(shù)學(xué)理論。
隨著影視界的不斷發(fā)展,吳承恩的《西游記》版本就有很多種改變,無論是嚴(yán)肅的還是詼諧幽默的,都或多或少受到了人們的關(guān)注,成為了影視藝術(shù)中的一部分。它們所表達(dá)的主題也千差萬別,例如周星馳版本的《大話西游》,跟原著里所表達(dá)的意思完全不一樣,他們是以愛情作為主線,但是這依然吸引了無數(shù)的粉絲,甚至要被列為經(jīng)典。而最近出來的《悟空傳》就是一部純粹的商業(yè)片,基于原著的人物雛形,表達(dá)了反叛、抗?fàn)幍闹黝}思想。
吳承恩的原著作品《西游記》是我國的四大名著之一,受到國內(nèi)外的一致肯定,所以這部作品本身就已經(jīng)擁有一個(gè)很好的文學(xué)基底了,對(duì)于這樣一部幾乎完美的文學(xué)小說,故事情節(jié)一應(yīng)俱全,應(yīng)當(dāng)擁有更高端的框架來呈現(xiàn)。而由于商業(yè)化的原因,《悟空傳》的編劇今何在亦直言,這部影片從創(chuàng)制之初起,即未將其視作文藝片。此即所謂取法乎上僅得其中,取法乎中僅得其下。雖然故事的主角是四個(gè)人和一匹馬,但是作者想表達(dá)出來的意思并不只是人物層面上的,而是想表達(dá)人性。對(duì)于悟空,他代表的是反叛、敢于斗爭但不是善的個(gè)性;對(duì)于悟能,他代表的是社會(huì)最常見到的欲望,人們對(duì)欲望的追求會(huì)讓人迷失自我,后果不堪設(shè)想,但是人又是可以克服和控制欲望的;對(duì)于悟凈,他代表的是一個(gè)沒有主見的人物形象,在如今社會(huì)也有許多這樣的人,但是到最后,悟凈他依然能夠做到獨(dú)當(dāng)一面;對(duì)于白龍馬,代表的是勤勤懇懇;對(duì)于唐僧,他代表的是精神領(lǐng)導(dǎo)者,對(duì)原則及其重視,不容得半點(diǎn)違背。所以根據(jù)這些性格可以對(duì)這部作品有極大的改編空間,甚至每一個(gè)人物性格都可以形成一部影視作品。從《西游記》的性質(zhì)來定義,它是一部類似于二次元的作品,所以無論從框架還是從特效上考慮,都要盡可能在滿足觀眾的基礎(chǔ)上塑造出現(xiàn)實(shí)社會(huì)版的“西游記”,對(duì)藝術(shù)和觀眾而言,都是有很大風(fēng)險(xiǎn)的。
當(dāng)今社會(huì)影視作品泛濫的時(shí)代,很多人都盲目修改原著,一味地討好觀眾的口味,追求所謂的高票房,追求經(jīng)濟(jì)利益,事實(shí)上,他們這是在拿自己的名譽(yù)來賺取利益,殊不知在不久的將來,等到影視界秩序規(guī)范起來之后,他們已不再受到觀眾的喜愛,沒有什么價(jià)值可言了。生產(chǎn)影視作品,三個(gè)最主要的原則是故事的內(nèi)容要豐富、人物塑造要飽滿、結(jié)構(gòu)框架要有邏輯性,無論是文藝片,還是商業(yè)片,這三個(gè)原則是必不可少的,甚至有的導(dǎo)演拍幾十秒的廣告時(shí),他們都遵從這三個(gè)原則,當(dāng)廣告故事呈現(xiàn)在觀眾的面前時(shí),讓他們震驚的是在商品的背后有著故事,有著現(xiàn)實(shí)社會(huì)的需求,有著情節(jié)的發(fā)展脈絡(luò)。對(duì)于《悟空傳》而言,故事改編的文學(xué)邏輯性客觀來講確實(shí)是比較牽強(qiáng),甚至有去電影院觀看的觀眾表示有出戲的感覺,這顯然是對(duì)所有影視作品的致命傷。此外,《悟空傳》這部影視作品在臺(tái)詞上太過于赤裸裸了,而是應(yīng)該把影視作品想表達(dá)的思想貫穿在人物臺(tái)詞上,而不是硬生生地念出來,這就是所謂的硬性說教式語言,這些硬性說教語言,當(dāng)然遠(yuǎn)不如潛移默化的浸潤式移情感染,更易觸及到觀眾的靈魂。將《悟空傳》和《東邪西毒》、《大話西游》兩部影視作品對(duì)比,后者都遵從了原著的文學(xué)性,改編的部分也是表現(xiàn)出現(xiàn)代社會(huì)人的個(gè)性,并且通過人物臺(tái)詞潛移默化地表達(dá)出來,邏輯性和藝術(shù)效果都很強(qiáng),因此,二者的文學(xué)藝術(shù)美學(xué)展現(xiàn)得均較為充分。
相信看過《悟空傳》的觀眾都有很多的想法和感悟,雖然是商業(yè)片,但是依照原著的藝術(shù)效果表現(xiàn)得太過單薄,就故事的發(fā)展性而言,也即是劇情,其場景和每一小段故事的邏輯性銜接得不是特別順其自然,有點(diǎn)牽強(qiáng)的感覺,比如,悟空偷盜令牌之后與楊戩大戰(zhàn)的時(shí)候,為何天蓬元帥會(huì)出現(xiàn),明明是楊戩占得上風(fēng),作為天蓬元帥,不是應(yīng)該維護(hù)天庭秩序嗎?為何他們?nèi)齻€(gè)人還要相互攻擊,此外,對(duì)于悟空大鬧天宮,為何只有楊戩一個(gè)人出場,所謂的天兵天將為何一個(gè)也沒有出場,在楊戩出場之后,鏡頭對(duì)著他不動(dòng),但是他的表情又沒有要表達(dá)什么,所以感覺這是多余的,從情節(jié)發(fā)展的層層遞進(jìn)上,邏輯性不夠強(qiáng)。對(duì)比于《東邪西毒》的長鏡頭而言,雖然給出的長鏡頭較多,但是這個(gè)缺陷導(dǎo)演通過藝術(shù)性的意識(shí)流來彌補(bǔ)了,同樣地,周星馳的《大話西游》主要以詼諧、搞笑的臺(tái)詞和故事情節(jié)彌補(bǔ)了長鏡頭的問題,與風(fēng)趣幽默的表演方式結(jié)合的作品足以讓觀眾在看到長鏡頭時(shí)依然不會(huì)感覺到乏味和空洞,因此,通過這三部影視作品的比較,很明顯《東邪西毒》和《東邪西毒》在藝術(shù)性表達(dá)方面比《悟空傳》更加優(yōu)秀,手法更加高明。
在完整地看完《悟空傳》這部影視作品之后,我們看到了更加新穎的內(nèi)容,比如以混沌時(shí)期為出發(fā)點(diǎn),引用了盤古開天辟地,身化天地萬物的構(gòu)想,目的是想《悟空傳》的格局弄得更加開闊,更加宏觀,最后讓觀眾體會(huì)到悟空這一人物的反叛、善良而又敢于斗爭的性格,其實(shí),在中華民族五千多年的歷史長河中,很多的歷史人物都表現(xiàn)出了非常強(qiáng)烈的愛國情懷或是敢于向一切惡勢(shì)力斗爭的精神,導(dǎo)演正是找到了這一個(gè)切入點(diǎn)。然而,雖然開頭的格局很大,但是中間的故事情節(jié)缺乏很強(qiáng)的邏輯性,給觀眾一種出戲的感覺,而且結(jié)尾收得很小,并沒有改變天庭的陳舊規(guī)定,只是單單消滅了一個(gè)反派角色而已,與開頭完全合不起來,就其整體藝術(shù)性而言,《悟空傳》藝術(shù)性不夠成熟,人物塑造太過分散。本來是想通過悟空來表達(dá)主題思想的,但是過多的時(shí)間和鏡頭來描寫楊戩、天蓬和阿紫等角色,雖然想達(dá)到全面塑造飽滿人物的效果,但是這樣做反而失去了這部作品的初衷。此外,這部作品與《東邪西毒》、《大話西游》的差距在于特色,可以純粹地講,《悟空傳》在動(dòng)作設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)以及藝術(shù)感方面都毫無自身的特色,給人的感覺是與其它作品的內(nèi)容設(shè)計(jì)似曾相識(shí)。
《悟空傳》雖然也摻雜了感情戲,但是感情戲卻表達(dá)得沒有《東邪西毒》和《大話西游》那樣地刻骨銘心,那樣地真摯,而且感情戲都是零零散散的,毫無邏輯性可言,從而使觀眾會(huì)若有如無地產(chǎn)生出戲的觀感,而并不是一直根據(jù)故事脈絡(luò)的發(fā)展進(jìn)行感同身受。此外,就《悟空傳》的美學(xué)娛樂性而言,其中的笑點(diǎn)很少,而且有幾處的笑點(diǎn)都是硬生生地插進(jìn)去的,沒有顯得那么地順其自然,這一點(diǎn)與《東邪西毒》、《大話西游》相比有較大的差距。
吳承恩筆下的《西游記》作為最為經(jīng)典的影視素材,從新穎性方面,它是玄幻題材的源頭。但是最近上映的《悟空傳》雖說有可取之處,比如金箍棒的創(chuàng)意設(shè)計(jì)上,這是有史以來第一個(gè)這樣的設(shè)計(jì),細(xì)節(jié)描述非常新穎。但是故事框架的邏輯性不夠強(qiáng),藝術(shù)效果和娛樂美學(xué)上都表現(xiàn)得不夠充分。跟《東邪西毒》和《大話西游》的橫向藝術(shù)對(duì)比,《悟空傳》讓觀眾更深刻地體會(huì)到了其在藝術(shù)美學(xué)方面的缺陷。
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