心中有一個(gè)美妙的聲音
——南非合唱指揮家安德烈·范·德·莫維的合唱指揮藝術(shù)

何 流

2018年7月，“第十屆世界合唱比賽”在南非行政首都茨瓦納舉行。擔(dān)任本次比賽藝術(shù)總監(jiān)的是指揮家、作曲家安德烈·范·德·莫維（André van der Merwe）先生，他所帶領(lǐng)的南非斯泰倫博斯大學(xué)（Stellenbosch University）合唱團(tuán)，在國(guó)際文化基金會(huì)評(píng)選的“世界排名前一千的合唱團(tuán)”名單中名列第一。

中國(guó)的合唱指揮對(duì)安德烈并不陌生，他曾于2016年底應(yīng)深圳合唱學(xué)會(huì)的邀約，擔(dān)任“廣東省第六屆（深圳）國(guó)際合唱大師班”的主講導(dǎo)師。筆者有幸當(dāng)面聆聽安德烈先生講授合唱指揮藝術(shù)的觀點(diǎn)，在此，將這些觀點(diǎn)記錄整理，以饗各位讀者。

放松、集約的氣息運(yùn)用

放松的氣息運(yùn)用是演唱的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。很多合唱團(tuán)員會(huì)出現(xiàn)過度吸氣或依賴胸式呼吸的情況，這往往會(huì)造成上半身的緊張，從而導(dǎo)致一種負(fù)張力，限制了健康的發(fā)聲方式。安德烈先生拋出了一個(gè)令不少合唱指揮和音樂教師都有些詫異的觀點(diǎn):“唱歌并不需要太充足的氣，始終用自然的吸氣方式就足矣！”

不過，即便是自然的氣息也需要充足的下腹部支持，以形成演唱的“聚能環(huán)”。安德烈先生分享了“打開軀干底部，無壓力吸氣”最自然的方法:先將雙手分別放于下腹部和腰背部，呼氣，保持軀干直立和胸部的挺擴(kuò)；接著，待氣息完全呼出后，保持幾秒鐘時(shí)間，直到身體產(chǎn)生一種迫切想吸氣的感覺；此時(shí)，再吸氣，空氣就能夠自然、流暢地吸到軀干底部。如果感覺不夠強(qiáng)烈，可以身體微微前屈，手放于肚臍下方體驗(yàn)空氣吸到下腹部的感覺，然后再以直立的身體姿勢(shì)用這種方式吸氣。

此外，安德烈先生還介紹了兩套用身體姿態(tài)動(dòng)作（如圖1）來幫助學(xué)員體驗(yàn)呼吸至下腹部的感覺。一種是小幅度的動(dòng)作:將手掌放于肚臍處，吸氣時(shí)稍稍遠(yuǎn)離身體；呼氣時(shí)手掌回到腹部。另一種可以采用更大幅度的動(dòng)作:將雙臂圓弧狀置于腹前，吸氣時(shí)雙臂外展，呼氣時(shí)手心微朝上，雙臂抬升（但請(qǐng)記住時(shí)刻保持肩膀下沉）。

圖1 動(dòng)作與呼吸的關(guān)系

我們不難發(fā)現(xiàn)，這兩套動(dòng)作與呼吸的方向呈相反的關(guān)系。這有助于形成反向的張力，幫助合唱團(tuán)員在吸氣時(shí)擴(kuò)張下腹部，并運(yùn)用下腹部的肌肉拽住氣息，使其釋放得更慢；呼氣時(shí)配以外展的運(yùn)動(dòng)，幫助保持肋骨的高度，便于橫膈膜自由打開。

當(dāng)我們?cè)谘莩L(zhǎng)音時(shí)，同樣可以借助身體姿態(tài)動(dòng)作（如圖2）來保持良好的氣息狀態(tài):將手臂由遠(yuǎn)及近地緩慢拉回到胸前，尾音將至?xí)r手掌繞到腦后，手指緩緩展開，讓音樂的收尾飄逸而輕靈。

圖2 以姿態(tài)動(dòng)作輔助良好的氣息狀態(tài)

安德烈先生認(rèn)為，吸氣的動(dòng)作，也是啟動(dòng)演唱狀態(tài)的一種方式。合唱表演離不開視覺因素，歌者恰當(dāng)?shù)谋砬閷⒆層^眾更多維度地理解和享受音樂。合唱團(tuán)員在吸氣時(shí)，就應(yīng)該準(zhǔn)備好“激活”自己的表情。這些都應(yīng)在平常的排練中有意識(shí)地加以訓(xùn)練，直至形成下意識(shí)的條件反射。為了展示吸氣是如何激活演唱表情的，安德烈先生在現(xiàn)場(chǎng)做了以下對(duì)比:完全無表情的自然吸氣；仿佛在聞玫瑰花香的有表情吸氣；滿懷驚喜的有表情吸氣。他提醒在場(chǎng)的學(xué)員們集中注意力觀察和感受無表情的自然吸氣與有表情的吸氣之間的不同之處，尤其是對(duì)面部肌肉的激活效果。

事實(shí)上，有表情的吸氣并非與生俱來，所以安德烈先生建議各位學(xué)員在日常排練過程中采用不同的情感狀態(tài)來吸氣，包括高興、生氣、憂傷、興奮、渴望、排斥等都可以嘗試，慢慢地培養(yǎng)一種吸氣與表情之間輕松而本能的連接，為演唱者更好地歌唱做好準(zhǔn)備。

激活體內(nèi)的麥克風(fēng)

1.規(guī)避錯(cuò)誤的發(fā)聲狀態(tài)

只有盡可能大范圍地調(diào)動(dòng)身體各個(gè)腔體的共振，才能獲得共鳴和諧的音響。安德烈先生列舉了合唱團(tuán)員普遍存在的一些影響聲音共鳴的壞習(xí)慣，比如下巴不是自然張合，而是有點(diǎn)兒往前推，尤其是在演唱高聲區(qū)的時(shí)候；下巴或頭偏離中立位置，向上抬或是向下壓；演唱上行旋律時(shí)口形張得過大；下腭、肩膀和脖頸過于緊張；站立的姿勢(shì)不夠挺拔，身體比較無力等?？梢?，任何緊張和收縮的感覺都有可能給演唱帶來負(fù)面影響。一旦發(fā)生上述情況，合唱指揮應(yīng)該毫不猶豫地停下來，讓團(tuán)員輕輕搖動(dòng)緊張部位，充分放松。

2.尋找并融合共鳴腔

大多數(shù)合唱團(tuán)員都是使用胸聲（說話狀態(tài)的聲音）來歌唱，合唱指揮和聲樂指導(dǎo)必須訓(xùn)練他們用混合了頭聲和胸聲的聲音來演唱。

圖3 聲區(qū)的融合

怎樣找到共鳴腔并將它們聯(lián)合起來？安德烈先生認(rèn)為可以通過以下步驟來實(shí)現(xiàn):第一步，用中強(qiáng)（mf）的力度演唱元音“u”的長(zhǎng)音；第二步，音色轉(zhuǎn)換，模仿一只生氣的小貓或哭泣的小嬰兒的音色來唱“u”，以此來打開頭腔共鳴，將聲音引入其中；第三步，以正常音量再次演唱“u”，此時(shí)我們能感覺到聲音更加集中；第四步，音量減半（p）再唱“u”，制造出更多的頭腔共鳴（聲音如同“掛”在頭上）；第五步，用手勢(shì)來強(qiáng)化這種體驗(yàn)，將手做成杯子形狀置于頭頂，感覺聲音在頂部；第六步，再次把音量減半（pp）來演唱“u”，毫不費(fèi)力地達(dá)到一種聲音在頭頂明亮的徘徊之感。在演唱強(qiáng)力度或是漸強(qiáng)段落時(shí)，可以將手掌放在下腹部來制造聲音的共鳴。

安德烈先生指出:絕不能靠強(qiáng)力來擠壓聲音獲得音量，而是要找到身體里的共鳴空間，讓聲音充分共振，來獲得更大的音量。作為合唱歌手，其演唱的“麥克風(fēng)”是在身體里，而聲音正是在我們的腔體中被不斷放大。

3.和音之間的共鳴和諧

除了演唱者個(gè)體的共鳴外，空間的共鳴同樣是合唱藝術(shù)中非常重要的因素。演唱和弦時(shí)，聲部之間的平衡是獲得空間共鳴的前提。從聲學(xué)角度看，每個(gè)音都是由多個(gè)泛音構(gòu)成，三和弦正是基于泛音列規(guī)律的縱向排列。為了獲得如泛音列那樣的完美共鳴，尤其是演唱縱向和聲時(shí)，應(yīng)特別注意聲部的音響比例。通常，和弦的根音較為飽滿，三音輕一些，五音飄逸一些。一旦聲音比例和音準(zhǔn)符合泛音的結(jié)構(gòu)，便會(huì)產(chǎn)生和諧的共鳴，獲得加倍的混響。

元音趨同、輔音求異

1.統(tǒng)一的元音演唱

幾乎每一位合唱指揮專家都會(huì)強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一的元音發(fā)聲，盡管他們對(duì)元音的具體發(fā)音位置和音色的傾向上有著不同的審美。統(tǒng)一元音的發(fā)聲，是合唱團(tuán)獲得集中、豐滿、干凈音色的保證，是音響統(tǒng)一的核心因素。

合唱指揮或聲樂指導(dǎo)教師應(yīng)有正確的聲音理念和發(fā)聲動(dòng)作，并讓合唱團(tuán)員模仿自己的元音發(fā)音。安德烈先生傾向于發(fā)音靠前集中一些、聲音盡量往上走的元音音色，他也演示了非常多元音訓(xùn)練的妙招。比如他在訓(xùn)練自己的合唱團(tuán)時(shí)經(jīng)常采用名字練習(xí)法，通過讓團(tuán)員輕聲地、上揚(yáng)地、帶表情地念不同的名字，如“i”（Nick）、“e”（Nelly）、“a”（Mama）等，來找到元音的發(fā)音位置；他還提倡將哼鳴（Hymn）的聲音效果放置到元音的發(fā)音過程之中，或者是將哼鳴融合進(jìn)元音之內(nèi)。以下面這個(gè)練習(xí)為例，練習(xí)時(shí)不能漏氣，還要保持哼鳴和元音同等音量，并將注意力最大限度地集中于模仿那種干凈、明亮、有質(zhì)量的音色之中。

譜例1

在合唱訓(xùn)練時(shí)，發(fā)音輔助動(dòng)作的訓(xùn)練也是必不可少的。唱元音時(shí)，用手掌輕拍臉部，激活面部共鳴；也可以采用“敬軍禮”的手勢(shì)，來有效幫助指引位置和元音共鳴；或是用手指著下巴，提醒自己下巴不要前仰或后縮。下腭輕輕地開合，就像坐著打盹的時(shí)候那樣放松；向自己的方向輕輕滾動(dòng)拇指，感覺聲音在鼻子和眼睛的后面；用手指捏住鼻子，確認(rèn)聲音沒有“跑”到鼻子里，一旦發(fā)現(xiàn)有鼻音，要將注意力集中于眼睛后面。

合唱團(tuán)員除了統(tǒng)一各自的元音發(fā)音外，還應(yīng)讓五個(gè)元音的發(fā)音狀態(tài)盡量彼此“靠攏”——“i”和“a”的發(fā)音；“u”和“a”的發(fā)音；“e”和“a”的發(fā)音。如口腔空間盡量一致，尤其是“i”不應(yīng)太扁，“a”不宜太圓。示范團(tuán)在演唱歌曲《阿里路亞》（Alleluia）時(shí)，安德烈先生糾正了他們的“a-lelu-ia”的演唱，口腔位置不應(yīng)過大，必須保持比較“瘦”的“a”元音。

在五個(gè)元音中，“i”元音和“a”元音的發(fā)聲差別最大，可以使用下面這條旋律片段來練習(xí)盡量彌合發(fā)音上的差異，使音色盡量統(tǒng)一。唱“a”元音時(shí)，下腭不要張?zhí)_，而應(yīng)保持一定的高度；“i”元音也應(yīng)用同樣的空間來演唱。在演唱下面這個(gè)練習(xí)時(shí)，還應(yīng)始終保持發(fā)音靠前，隨時(shí)檢查下腭是否放松。

譜例2

2.表情化的輔音念唱

輔音是形成歌詞意義的關(guān)鍵，除了準(zhǔn)確的發(fā)音外，單詞中的有些輔音可以演唱得表情更加生動(dòng)，以增添歌曲的感染力。在示范團(tuán)演唱貝弗利·巴頓（Beverly Patton）創(chuàng)作的歌曲《聽！贊美之聲》（Exaudi！ Laudate?。r(shí)，對(duì)于“Exaudi！Laudate！Gloria in excelsis Deo，in excelsis”（聽！贊美之聲！至高之處榮耀歸于神，歸于神）一句，安德烈先生引導(dǎo)深圳中學(xué)百合合唱團(tuán)的姑娘們，非常具有公主氣質(zhì)地唱出“da”“cel”“sis”的輔音發(fā)音。她們的演唱立刻變得更自信、更驕傲，展露出鮮明的音樂性格。

譜例3

安德烈先生指出輔音發(fā)音的表情和品位，能夠拉開卓越非凡的表演與一般意義的好表演之間的距離，為此，他推薦了不同的節(jié)奏型訓(xùn)練來完善各種輔音的發(fā)音。

譜例4

克服各類音準(zhǔn)困境

合唱團(tuán)的音準(zhǔn)問題，包括橫向的旋律和縱向的和聲兩大類。為了讓合唱團(tuán)員形成音準(zhǔn)的肌肉記憶，安德烈先生為各位學(xué)員提供了如下的旋律片段練習(xí):將低音C（中央C）想象為音準(zhǔn)的“地平線”，不斷構(gòu)唱出音階中的基本音程。

譜例5

無論是西方人還是東方人，演唱半音時(shí)的音準(zhǔn)都是棘手問題。其實(shí)，每個(gè)半音之間都還有很多微分音，可以帶領(lǐng)合唱團(tuán)員去體驗(yàn)這些半音之間的多個(gè)微分音，再調(diào)整到準(zhǔn)確的音高。安德烈先生在現(xiàn)場(chǎng)做了這樣的練習(xí)，他讓每位學(xué)員心中想象一個(gè)音高并同時(shí)唱出，此刻的音響極其不和諧。當(dāng)他做出特定手勢(shì)后，大家立刻自主調(diào)試，趨向于某一個(gè)和弦，一個(gè)和諧的和弦音響逐漸明晰起來。在平時(shí)的訓(xùn)練中，我們多進(jìn)行這類嘗試，可以開發(fā)合唱團(tuán)員控制旋律音高的能力。

訓(xùn)練合唱團(tuán)對(duì)和聲色彩的把握也是至關(guān)重要的。讓合唱團(tuán)員們演唱某個(gè)和弦，再改變中聲部的音高，比如降低大三和弦的三音，變成小三和弦；降低屬七和弦的三音變成小七和弦；或是連續(xù)半音下行交替構(gòu)大小三度音程或和弦，體會(huì)色彩、情感的交替。

譜例6

完善高音的演唱

在實(shí)際演唱中，大多數(shù)錯(cuò)誤的發(fā)聲方法都發(fā)生在極端音區(qū)，聲音特別容易被拉緊或是擠壓。在演唱到高音區(qū)時(shí)，演唱者的普遍錯(cuò)誤是本能地改變口腔空間，或是將元音的口腔空間擴(kuò)張，或是將口形喉嚨收窄。安德烈先生以鋼琴為此類問題做了生動(dòng)的類比:無論我們彈奏低音還是高音，鋼琴的共鳴箱都是一樣大?。辉诼晿费莩贤瑯尤绱?，口腔空間應(yīng)保持一致，不必根據(jù)音區(qū)的變化而改變。因此，千萬不要在口腔空間和氣息上“進(jìn)攻”高音，而是將注意力放在高音之前的中低音上，把演唱中低音的發(fā)聲感覺連帶到唱高音的狀態(tài)中。我們可以通過下面這條旋律來進(jìn)行練習(xí)。

譜例7

先采用“打嘟?！保╨ip rool）的方法來練唱，用更小的口腔空間演唱元音，感覺所有元音的發(fā)聲空間是相同的，避免在唱高音時(shí)擴(kuò)大。類似的練習(xí)我們可以延伸到其他六度、七度和八度音程。我們還可以借助“開弓射箭”的動(dòng)作姿態(tài)來幫助合唱團(tuán)員們理解如何演唱高音:在唱高音之前的中低音時(shí)，就如同拉弓積蓄能量，而在唱高音的時(shí)候，就如同箭矢射出后能量釋放的放松感覺。

音樂導(dǎo)向性

安德烈先生特別強(qiáng)調(diào)音樂的“敘事感”，營(yíng)造音樂的導(dǎo)向性。他根據(jù)歌詞尋找樂句的中心點(diǎn)，并根據(jù)這個(gè)中心點(diǎn)來布局樂句，使音樂進(jìn)行都趨向于這個(gè)中心點(diǎn)。通常，歌詞中的動(dòng)詞和重復(fù)的詞力度上相對(duì)強(qiáng)，示范團(tuán)演唱了威廉·博德（William Byrd）創(chuàng)作的宗教歌曲《圣體頌》（Ave Verum Corpus）。安德烈先生修正了他們對(duì)核心歌詞“Miserere Mei！”（憐憫我吧?。┑难莩?。合唱團(tuán)強(qiáng)調(diào)了這一樂句中的最高音，也就是附點(diǎn)節(jié)奏的八分音符，對(duì)應(yīng)著“se”音節(jié)的音是小字一組的降b。安德烈先生指出“Mei”（也就是歌詞“我”）才是這一樂句的中心點(diǎn)，前面的旋律都應(yīng)趨向這個(gè)詞對(duì)應(yīng)的導(dǎo)音（小字一組的升f）。

譜例8

“開弓射箭”的姿態(tài)動(dòng)作在這里又能派上用場(chǎng)了。隨著一個(gè)樂句開始演唱慢慢地開弓，直到樂句的最需要被強(qiáng)調(diào)的音符，釋放箭矢，再以放松的姿態(tài)引導(dǎo)樂句舒緩收尾。在做這個(gè)動(dòng)作時(shí)，切記肩膀不能聳起，否則合唱團(tuán)員會(huì)隨著指揮的動(dòng)作下意識(shí)收緊聲音（如圖4）。

圖4 以開弓射箭的姿態(tài)輔助有導(dǎo)向性的演唱

音樂情感表達(dá)的訓(xùn)練

一般的演唱往往有賴于演唱者受到音樂“感染”，而自發(fā)地表達(dá)出音樂的內(nèi)在情感。安德烈先生則主張音樂的情感表達(dá)同樣需要訓(xùn)練，通過表情動(dòng)作來調(diào)動(dòng)和引導(dǎo)合唱隊(duì)員的外在表現(xiàn)。比如用同一個(gè)單詞或句子表達(dá)完全不同的情感和情緒，或是使用不同情感和色彩的短語、句子、節(jié)奏或繞口令來完成表情訓(xùn)練。開心、悲傷、生氣，沙啞的聲音、濃重的鼻音，或是威脅的語調(diào)、害怕的狀態(tài)，讓合唱團(tuán)員模仿指揮的表情。另外，也可以使用同一首歌曲，“加載”不同的氣氛或感情來演唱，在唱的過程中，要傾聽音色的明暗對(duì)比。這樣，合唱團(tuán)員們不會(huì)把注意力僅僅集中在樂譜上，而是更加專注地表達(dá)情感的質(zhì)量上。

雖然音樂的內(nèi)在表現(xiàn)是需要指揮與合唱團(tuán)成員一起充分分析作品歌詞，了解音樂背景才能實(shí)現(xiàn)，但從外部表現(xiàn)開始引導(dǎo)，才能逐漸忠實(shí)地表現(xiàn)音樂內(nèi)部的情感。合唱團(tuán)員甚至在潛意識(shí)層面，就能根據(jù)感情的需要，做出與指揮相呼應(yīng)的表現(xiàn)。

小 結(jié)

安德烈先生在合唱教學(xué)中總是手舞足蹈、充滿激情，這也與他的個(gè)人成長(zhǎng)經(jīng)歷息息相關(guān)。這位“跨界”的指揮家、作曲家本科學(xué)習(xí)的是戲劇指導(dǎo)專業(yè)，曾在1990至1996年間指導(dǎo)過南非舉行的國(guó)際戲劇藝術(shù)節(jié)，并獲得國(guó)家演員獎(jiǎng)和指導(dǎo)獎(jiǎng)。同時(shí)，他也客串主持，在2012年成為南非全國(guó)嘉年華節(jié)目中最受大眾歡迎的電視節(jié)目主持人。這位南非的“多棲”明星以各種表情包、各種戲劇化的模仿表演，時(shí)刻調(diào)動(dòng)合唱團(tuán)員們的演唱機(jī)能，激發(fā)他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。他對(duì)歌詞發(fā)音語態(tài)的細(xì)膩講究，以各種身體動(dòng)作來輔助合唱教學(xué)，都體現(xiàn)了他的戲劇表演功底在合唱指揮藝術(shù)上的跨學(xué)科應(yīng)用。然而這些絲毫沒有掩蓋安德烈先生扎實(shí)的合唱功力及藝術(shù)品位，正如大師班開始時(shí)他問大家:“合唱音樂真正感動(dòng)我們的是什么？是那精湛的技巧，還是豐沛的情感？”應(yīng)該是“合唱團(tuán)發(fā)出的聲音本身！”

安德烈先生所崇尚的合唱音響不是振聾發(fā)聵的宣泄，不是矯揉造作的傾訴，而是飄逸透亮又不失生命激情、從心而出的天籟。他如同一個(gè)魔法師，短短一兩個(gè)小時(shí)的調(diào)教，就能讓不同水平的示范團(tuán)的聲音表現(xiàn)上升一到兩個(gè)層次，到達(dá)更高的境界。難怪在世界合唱比賽中聽過斯泰倫博斯大學(xué)合唱團(tuán)演唱的中國(guó)指揮和合唱同人們都對(duì)安德烈的指揮、對(duì)合唱團(tuán)的藝術(shù)表現(xiàn)力心生“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”的感慨，無不嘆慰他的音樂所帶來的心靈的震顫！