淺談聲樂(lè)演員舞臺(tái)表演藝術(shù)

孫庚申

摘 要：舞臺(tái)是一種綜合性場(chǎng)合藝術(shù)。一場(chǎng)舞臺(tái)演出，涉及到人與物之間的關(guān)系，演員、表演、道具、機(jī)械等。本文深入淺出的從三個(gè)角度探討了聲樂(lè)演員在舞臺(tái)的表演藝術(shù)，講述了對(duì)于聲樂(lè)演員來(lái)說(shuō)該怎樣兼顧音樂(lè)作品表達(dá)和引起觀眾的強(qiáng)烈的情感共鳴。

關(guān)鍵詞：表演；聲樂(lè)演員；舞臺(tái)

生活中處處有舞臺(tái)，每個(gè)人都扮演者特定的角色。但是對(duì)于真正的聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，聚光燈會(huì)放大演員的所有優(yōu)缺點(diǎn)，舞臺(tái)藝術(shù)的是聲樂(lè)演員的精湛技藝，導(dǎo)演的精心策劃，當(dāng)然也離不開(kāi)舞臺(tái)搭建的好與壞。聲樂(lè)表演是有別于器樂(lè)的音樂(lè)表演藝術(shù)形式。聲樂(lè)表演是指用歌聲，以嗓音為主的音樂(lè)表演。良好的演唱源自?xún)煞矫嬉蛩兀阂皇窍忍斓暮蒙ひ艏芭c演唱相關(guān)的身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性；二是后天的努力及訓(xùn)練。

一、良好的控制情緒和技巧

表演是這樣一回事：當(dāng)聲樂(lè)演員站在舞臺(tái)上的時(shí)候，他就是扮演一個(gè)完全和自己不同的角色，詮釋音樂(lè)本身的情感至關(guān)重要。那么要相讓觀眾記得住，抓得住觀眾的耳膜，就必須能夠正確的表達(dá)樂(lè)曲本身的情感。首先，演員自身需要和音樂(lè)產(chǎn)生共鳴，理解情感的突破口，可以通過(guò)各種各樣的肢體語(yǔ)言和聲音或者是樂(lè)器來(lái)表達(dá)情緒，但是要找到一個(gè)平衡感。

拿捏好平衡，最重要的是聲樂(lè)演員要對(duì)自己所演奏的音樂(lè)有足夠深入的理解。關(guān)于這一點(diǎn)，演奏一首成名曲，是一個(gè)很有效的方法。從微小細(xì)節(jié)入手，自己給喜歡的而音樂(lè)列一個(gè)清單，越詳盡越好音樂(lè)的種類(lèi)、背景、曲風(fēng)等等。

還有一點(diǎn)，就是提高音樂(lè)的技巧，眾所周知，音樂(lè)不單單是要看天賦還要看后天的努力，正所謂三分天注定，七分靠打拼?？梢愿紫葰庀⒎矫?，其實(shí)每個(gè)人氣息都是夠用的，有人說(shuō)要增加肺活量什么的，筆者覺(jué)得必要不是很大。但是氣息練什么呢？是練氣息的控制以及運(yùn)用。首先要學(xué)會(huì)呼吸?，F(xiàn)在追求的不是胸式呼吸，也不是以前說(shuō)的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹聯(lián)合呼吸?？梢韵胂笠幌侣劵ㄏ?，慢慢深吸一口氣（口鼻同時(shí)吸氣，盡可能把口腔，鼻腔等完全擴(kuò)張開(kāi)），感覺(jué)肌肉放松、心情十分愉悅。注意不要聳肩，而是胸腹部慢慢漲開(kāi)，感覺(jué)肚子就像一個(gè)氣球慢慢被充滿(mǎn)。接著是控制氣息，就是讓氣息不要一次性全用完，不然就會(huì)感到“沒(méi)氣”，可以均勻地發(fā)出“s”的聲音，盡量拉長(zhǎng)，并且感覺(jué)肚子慢慢收緊（小腹、腰背部都要慢慢往里收緊）在氣息的運(yùn)用方面筆者認(rèn)為是要流暢地使用氣息即可，讓氣息持續(xù)地，均勻地沖擊聲帶，發(fā)出好聽(tīng)的聲音，不要憋氣，也不要用力過(guò)猛。

舞臺(tái)表演沒(méi)有鏡頭，觀眾據(jù)自己的喜好聽(tīng)任意一個(gè)聲樂(lè)演員的演奏。此外，沒(méi)有鏡頭代表特寫(xiě)之類(lèi)的手法不存在，所以舞臺(tái)演員，尤其是在大場(chǎng)景中很容易失焦，即觀眾的視野里模模糊糊好像有這么一個(gè)人，但他/她所傳達(dá)的能量很小，可以忽略不計(jì)，還沒(méi)有桌上那個(gè)精致的茶壺吸引眼球。所以舞臺(tái)聲樂(lè)演員要懂得把一句歌詞甚至是一個(gè)和弦的能量推向“大”，這也是很多演員的一個(gè)誤區(qū)，即刻意地飆高音、展現(xiàn)技巧或做幅度很大的動(dòng)作，結(jié)果只能讓自己變得滑稽甚至討人厭。

二、挖掘表演內(nèi)在

演奏者需要有一些生活的閱歷，能夠?qū)λ囆g(shù)有大徹大悟的理解，人的性格，學(xué)習(xí)的知識(shí)，經(jīng)歷，對(duì)生活的態(tài)度都會(huì)隨著時(shí)間的變化而進(jìn)行變化，所以在演奏樂(lè)曲時(shí)只需要深刻理解音樂(lè)本身的情感并融入自己的情感即可。同時(shí)，對(duì)于一個(gè)演奏者來(lái)說(shuō)，富有想象力也是至關(guān)重要的，藝術(shù)離不開(kāi)天馬行空，通過(guò)為現(xiàn)實(shí)世界的想象而構(gòu)建出一個(gè)個(gè)生動(dòng)的音符，使得音符擬人化，自帶意境，能夠營(yíng)造出栩栩如生的人物或者大氣磅礴的背景藍(lán)圖?？偨Y(jié)起來(lái)來(lái)說(shuō)，樂(lè)者自身素質(zhì)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，修養(yǎng)和氣度，對(duì)音樂(lè)本身的理解以及個(gè)人魅力，對(duì)于表演音樂(lè)來(lái)說(shuō)都是必須而且是必要的。

表演可以說(shuō)的上是演員和樂(lè)曲情感進(jìn)行碰撞和交流，又能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴的一個(gè)過(guò)程，所以首先，聲樂(lè)演員應(yīng)該能夠理解什么是表演，什么是藝術(shù)、什么是音樂(lè)、怎樣能夠通過(guò)自己的表演，能夠讓對(duì)方理解到音樂(lè)存在的意義，完成情感的傳遞。聲樂(lè)演員期待大家能夠理解自己的心情和情感，并且能夠一同走進(jìn)樂(lè)曲之中，產(chǎn)生情感的碰撞。其實(shí)，聲樂(lè)表演的藝術(shù)是只有和觀眾產(chǎn)生共鳴的時(shí)候才能算得上是藝術(shù)。

表演在大多數(shù)人的眼中，似乎是為了娛樂(lè)大眾的產(chǎn)物，在民國(guó)時(shí)期，演員被稱(chēng)作戲子，是人們茶余飯后的消遣，現(xiàn)代的聲樂(lè)演員比曾經(jīng)要受尊重的多。表演似乎就是意味著不做自己，戴上一系列不同的面具來(lái)娛樂(lè)大眾消費(fèi)自己，但是這并不意味著要喪失人格和自我。

三、良好的心理素質(zhì)以及和觀眾及時(shí)互動(dòng)

聲樂(lè)演員隨時(shí)隨地都會(huì)面對(duì)臨場(chǎng)發(fā)揮的情況，比如忘詞、忘記和弦、音效時(shí)常、麥克風(fēng)故障等等，甚至是觀眾的嘲諷都有可能使表演者的心理面對(duì)著極大的壓力和挑戰(zhàn)，這就需要聲樂(lè)演員心理素質(zhì)過(guò)硬并且對(duì)自己有很強(qiáng)的信心，在平時(shí)就做好心理準(zhǔn)備。

還有就是表演藝術(shù)的細(xì)節(jié)了，對(duì)于舞臺(tái)表演來(lái)說(shuō)，觀眾需要和聲樂(lè)演員能夠有直接的互動(dòng)，觀眾來(lái)到戲院而不是選擇在家聽(tīng)CD，是希望能夠與舞臺(tái)上的演員能夠有近距離的接觸，或者眼神交流，而不是全程零互動(dòng)沒(méi)交流，聲樂(lè)演員要找到和觀眾的共鳴和情感的切入點(diǎn)，能夠及時(shí)的根據(jù)音樂(lè)和劇中感情的變化來(lái)帶動(dòng)觀眾的情緒。

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