基于音樂教育實踐論的作曲技術(shù)理論課程教學研究

摘要： 實踐是認識的基礎(chǔ)，任何認識都要經(jīng)過實踐的檢驗而得出。所以在音樂教育中也需要遵循這一哲學原理，作曲技術(shù)理論課程教學應該立足于音樂實踐，打破傳統(tǒng)音樂教學課堂中的單一模式，實現(xiàn)音樂學習的多元化才能讓學生對作曲技術(shù)理論有更深刻的認識?；诖耍疚氖紫群唵谓榻B了立足于實踐的作曲理論學習，隨后從五個方面介紹了在作曲理論中應建立的多維認識觀，最后還提出了實現(xiàn)多元化教學模式的措施，以此來供相關(guān)人士交流參考。

關(guān)鍵詞： 音樂教育實踐論;作曲技術(shù)理論課程;教學研究

引言

音樂教育實踐論在國際的音樂教學中占據(jù)著重要的地位，在我國也得到了應用和支持。音樂教育實踐論不僅影響著音樂教育的發(fā)展，而且也為如何更好地認識和理解音樂提供了相應的理論基礎(chǔ)和發(fā)展理念。這種教育的哲學原理也在漸漸地改變著音樂教育的課程安排和教學方式。其中作曲理論課程的實踐性較強，所以只憑借講解理論學生會出現(xiàn)難以理解和不會運用的現(xiàn)象。這就要求在作曲理論課程的教學中立足于實踐，讓學生參與到課堂中，加深學生對理論的理解和印象，才能做到運用自如。

一、立足于實踐的作曲理論學習

人們是通過音樂行為和音樂的語境來產(chǎn)生對音樂的理解，所以在音樂的教學過程中，要更好地理解音樂就要加入更加具有真實性的音樂情景。作曲技術(shù)理論課程也一樣需要在特定的音樂情景下進行理解，而怎樣將作曲技術(shù)理論放入特定的音樂行為和音樂情景中是作曲技術(shù)理論課程的一大難點。作曲技術(shù)理論中的和聲、復調(diào)、曲式以及配器等知識的傳授應該建立在聽覺的、藝術(shù)的、語境的內(nèi)容下。例如在和聲的教學中，主要目標就是和聲的制作與和聲的語境體驗[1]。所以在和聲的教學中不能離開“聆聽，”這就要一方面要求教師要用音樂表演或多媒體的形式將和聲理論知識和習題呈現(xiàn)出來，另一方面學生也要通過鋼琴演奏習題的方式來參與和聲的制作。只有這樣，學生才能通過音樂實踐和在不斷的挑戰(zhàn)中形成自己獨特的音樂體驗。

二、在作曲理論中建立多維認知觀

和聲、復調(diào)、配器和曲式同樣也蘊含著豐富的文化意識形態(tài)的信息，具有寬泛的歷史和文化知識[2]。如果將作曲技術(shù)的理論課程僅停留在技術(shù)和理論層面，得到的認識是狹隘和具有局限性的，僅用語言和文本的教學會很容易使一系列的理論課程讓學生陷入茫然。所以作曲技術(shù)理論課程應該通過建立多維認知觀來發(fā)展學生的音樂素養(yǎng)，多維認知觀包括以下六個維度。

（一）音響感知維度

對作曲技術(shù)理論的認知要建立在音響感知的前提上，不能離開音樂的制作和聆聽。要將所有的理論知識，就是把文本和語言概念轉(zhuǎn)化為更容易理解的聲音概念。這樣得到的學習結(jié)果就不會是對概念和文本的認知與印象，而是建立起帶有聲音的認知模式，這樣更有利于學生把所學的理論知識進行運用。

（二）音樂設計維度

復調(diào)、和聲、配樂講究的是音樂設計，是音樂設計的語法參數(shù)，這種參數(shù)是具有藝術(shù)性的一種有組織的聲音概念。這種組織方式是建立在一定的歷史實踐上的，具有特定的歷史原則。在和聲的教學中，要適當?shù)貙λ牟亢吐晫懽鞯膬?nèi)容和比重進行刪減，重點突出和聲分析與鍵盤和聲的比重，在對一個音樂作品的和聲分析的過程中，要把講解和聲與實踐結(jié)合起來，梳理好和聲的聲部以及和聲組合的最基本邏輯。

（三）音樂風格維度

和聲、復調(diào)以及配器等理論知識在西方古典音樂的標準和傳統(tǒng)中體現(xiàn)的是一種音樂的風格，在往常，這些標準主要是通過語言和音樂文本的形式進行傳達[3]。理論知識的學習也是應當?shù)模驗槔碚撝R也會對音樂思維的形成具有重要作用，但是音樂知識的體現(xiàn)也必須轉(zhuǎn)化為音樂行為才能實現(xiàn)思維的運用。

（四）音樂表現(xiàn)維度

在音樂表演中，情感表達和音樂表現(xiàn)是具體的要求。作曲技術(shù)理論的學習也需要將音樂的表達與音樂制作聯(lián)系起來才能更好地創(chuàng)造音樂情景，更好地激發(fā)學生對作曲技術(shù)理論知識的理解和進行更自然的音樂創(chuàng)作。

（五）意識形態(tài)維度

作曲技術(shù)反映著的是西方文化意識形態(tài)的信息，是二十世紀之前人們解釋西方大小調(diào)音樂的工具，也體現(xiàn)著人類音樂文化的多樣性。應該把這種西方作曲理論與中國音樂，主要是在發(fā)展中的中國當代音樂創(chuàng)作結(jié)合起來，讓中國當代音樂在此基礎(chǔ)上增添活力，得到更好的發(fā)展。多維度的認知觀與多元化的教學方式在作曲技術(shù)理論課程教學中應得到有效的運用，才能讓學生更好地認知和理解音樂，為以后的音樂創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

三、實現(xiàn)多元化的教學模式

傳統(tǒng)的作曲技術(shù)理論知識的教學課堂采用的是同系列課程各自授課的形式，即使這樣的授課方式可以讓學生比較系統(tǒng)地學習各門課程，但也很容易形成教學本位的思想，會出現(xiàn)教學模式單一、教學模式的封閉、課程類型的缺乏以及課程評價缺乏多樣化等問題，不能與實踐類的課程很好地聯(lián)系起來。要改變這種局面就要改變教學方式和教學手段，增強音樂實踐以及相關(guān)課程的聯(lián)系，也可以通過增設音樂課程來實現(xiàn)多元化的教學模式[4]。除此之外還要改變作曲技術(shù)理論課程的評價體系，把音樂實踐能力作為一種重要和必須的評價標準。

（一）多元化的教學方式

在實踐音樂教育哲學中，如果沒有學生的積極參與和真實的音樂制作，是不可能獲得音樂知識的。所以，在教學中，理論知識以語言和文本的形式呈現(xiàn)是不能形成作曲理論課程中的一種情境的，而通過學生參與音樂制作來引導學生進行實踐成為作曲技術(shù)理論課程的核心部分。要實現(xiàn)這一目的就要采取多樣化的教學手段進行理論作曲技術(shù)理論知識教學打破單一的傳統(tǒng)課堂教學模式，充分發(fā)揮表演類課程的輔助作用，把理論知識用音樂實踐的方式表現(xiàn)出來。

（二）多元化的課程評估方式

因為學習音樂知識與學術(shù)環(huán)境教授的知識語言有所不同，所以評估方式也會有所區(qū)別，需要建立在對音樂實踐的范式反思上。在傳統(tǒng)的作曲技術(shù)理論課程的評估中，主要是通過筆試和書面評估進行評估，這種評估方式是單一和封閉的，而且整個過程完全脫離音樂語境，不利于對學生的音樂實踐進行引導，而且不能為學生提供準確的反饋。所以應該改變這種傳統(tǒng)的評估方式，將相關(guān)課程的音樂制作和聽辨能力的課程加入到作曲技術(shù)理論課程成績的評估，實現(xiàn)多元化的課程評估方式。

四、結(jié)束語

回到音樂實踐的本身是創(chuàng)新作曲技術(shù)理論知識教學的有效途徑，音樂專業(yè)課程等一切藝術(shù)實踐活動都不應該離開音樂作品。因此，要完成作曲技術(shù)理論課程教學，就要進行多元化的音樂實踐，以學生為主體，提高學生的參與度，讓學生對音樂作品進行更加全面和準確的理解。

參考文獻

[1]曾杰.基于音樂教育實踐論的作曲技術(shù)理論課程教學研究[J].黃河之聲，2017（21）：28-29.

[2]梁帆.淺談埃利奧特音樂教育哲學思想形成的動因[J].黃河之聲，2017（24）：122-122.

[3]劉艷.“新課標”理念下作曲技術(shù)理論的應用研究[J].戲劇之家，2013（5）：88-89.

[4]錢仁平.美美與共和而不同——21世紀歐美音樂理論學科教育教學研究課題綜述與展望[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學院學報），2017（3）：16-20.

作者簡介：

鄭邐（1978-10）女，漢族，安徽，碩士，講師，研究方向：基于作曲與作曲技術(shù)理論方面的研究

湖南省教育廳一般項目： 關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角下的長沙彈詞的傳承與研究

項目編號： 16C0932