藝術(shù)思維的創(chuàng)作模式

席胤清

我們在欣賞和制作藝術(shù)作品過程中都會思考何為藝術(shù)？如何創(chuàng)造藝術(shù)？如何探索藝術(shù)？ 在創(chuàng)作藝術(shù)作品時應(yīng)當(dāng)遵循怎樣的藝術(shù)思維？

“作為一個藝術(shù)家，其使命就是努力順應(yīng)萬事相互效應(yīng)的規(guī)則，叫熱愛生命的人享受美”在我看來，藝術(shù)家的使命不僅是讓熱愛生命的人享受美，更應(yīng)該讓厭倦生命的人享受生活?，F(xiàn)如今，藝術(shù)創(chuàng)作客體對藝術(shù)尋求的精神追求或許遠(yuǎn)沒有古典時期，文藝復(fù)興時期來得多，但隨著時代的不斷發(fā)展與進(jìn)步，人們漸漸的認(rèn)識到藝術(shù)不僅僅是傳達(dá)某一種用意的工具，更是增加生活中美與愛的一種契機(jī)。

15世紀(jì)之前，大多數(shù)的繪畫作品大多是習(xí)以為常的圣經(jīng)題材，來表達(dá)宗教的嚴(yán)肅呆板的精神追求。而15世紀(jì)后半葉的意大利在藝術(shù)上所要致力解決的一個問題。如佛羅倫薩藝術(shù)家山德羅·波蒂切利最著名的畫之一《維納斯之誕生》（The Birth of Venus）便是與之相關(guān)的奇妙探索。 顯然，波蒂切利的這幅畫并非當(dāng)時人們習(xí)以為常的圣經(jīng)故事，而是表現(xiàn)古典神話中代表愛與美的女神維納斯的傳說 這種美使人感嘆與接近自己生活的美好，而不是遙遙不可及的傳說神化故事。

使熱愛生活的人享受美，這是藝術(shù)家的基本使命，而更高的使命是藝術(shù)家在追求自己的夢想時，正如我們從凡高身上所看到的“一個真正的藝術(shù)家是為了藝術(shù)而不惜以自己的生命去冒險的人。然而，這一切的基礎(chǔ) ，就像梵高在給弟弟的另一封信中所說的：“是愛而不是恨，是冷靜而不是浮躁……”的這種精神。用這種精神樹立榜樣去感染身邊的一切。而這種精神我們能從許多偉大的藝術(shù)家身上可以體會到。正如美國藝術(shù)史上大器晚成的典型代表摩西奶奶。從58歲開始拿起畫筆，經(jīng)歷了50多年的繪畫生涯，從零基礎(chǔ)到一個作品被大都會博物館，白宮收藏的名人。摩西奶奶讓人稱贊的不僅是她的作品，更是她個人的傳奇故事影響遍及世界各地，啟迪和鼓勵了許多人。其中有一個人在她的影響下，改變了一生的命運，在迷茫彷徨下的一個日本年輕人寫信像摩西奶奶不停的訴苦對文學(xué)的喜愛，卻迫于家庭的壓力選擇了醫(yī)生的行業(yè)。摩西奶奶對這個年輕人的遭遇是那么的似曾相識。這些對于老者或許不算什么，但是她明白對年輕人的重要性。她應(yīng)該用畢生的經(jīng)驗告訴他：不管在什么情況下，什么時候，我們都要去做自己喜歡的事情。這個迷茫無助的年輕人就是全世界有名的作家：渡邊淳一

由此我們可以看到，藝術(shù)的創(chuàng)作主體與客體之間的聯(lián)系與強(qiáng)大的相互作用。藝術(shù)家是獨立的個體，所以他的作品必須具有獨創(chuàng)性。藝術(shù)創(chuàng)作不是模仿秀，不是對前人的沿襲和重復(fù)。藝術(shù)創(chuàng)作就如同小雞破殼而出一樣。每一次的藝術(shù)創(chuàng)作出的作品都如同一個新的生命，是具有活力和生命力的。所以從事藝術(shù)創(chuàng)作的人必須具有獨立人格，要對外界有自己的思考和想法。藝術(shù)家給世界帶來的不僅是作品本身，更是藏在作品背后藝術(shù)家的精神與客觀世界形成的強(qiáng)大精神共融。

在我自己的創(chuàng)作過程中就明顯能夠感覺到創(chuàng)作的意識往往受到很多約束，難以激發(fā)和表達(dá)內(nèi)心最深處的思想，而總是禁錮在自己所熟知的創(chuàng)作類型，和創(chuàng)作技法。藝術(shù)家們的創(chuàng)作動因是來源于生活的實際體驗和感受，經(jīng)常表現(xiàn)在藝術(shù)家們在進(jìn)行創(chuàng)作時會按照自己的意愿理想去剪裁，重組自然和社會樣態(tài)，秩序，使之成為相較于生活本更具更有意涵的藝術(shù)畫面，藝術(shù)家們有選擇的反映生活，雖然藝術(shù)作品只反映著生活的一角，卻寄予著藝術(shù)家們深刻而豐厚的社會理想。社會生活對藝術(shù)具有決定性的作用，而藝術(shù)對生活反作用生活，藝術(shù)的反作用取決于生活的狀況：當(dāng)生活的狀態(tài)處于平穩(wěn)狀態(tài)，藝術(shù)形式多姿多樣藝術(shù)對于生活的反正作用可能就沒有那么清晰;而當(dāng)社會處于激烈動蕩的階段，藝術(shù)的反作用就顯而易見了。而不應(yīng)當(dāng)是僅僅通過學(xué)習(xí)死板的藝術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)技能來創(chuàng)作藝術(shù)作品。

其次，在藝術(shù)蘊意與藝術(shù)作品的技法與表達(dá)形式上來說，所謂藝術(shù)的蘊意，是指藝術(shù)作品中蘊含的深層次的人生哲理或精神內(nèi)涵，它藝術(shù)作品對于典型或意境深刻的領(lǐng)悟。藝術(shù)的蘊意是藝術(shù)作品中的第三個層面，但卻并不是所有的作品中都蘊含著深切的內(nèi)涵意義，藝術(shù)家們用學(xué)習(xí)的技能來創(chuàng)作作品，像中世紀(jì)畫家受到傳統(tǒng)模式及其創(chuàng)作規(guī)范的控制，追求掌握繪畫模式或技巧，藝術(shù)家所受到的訓(xùn)練即如何表現(xiàn)使徒圣母等模式，以及景物在畫框中的擺放位置，沒有藝術(shù)蘊意的作品，這只能說是一幅作品，算不上好的藝術(shù)作品。在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，特別是典型或意境，藝術(shù)蘊意往往能夠得到較為充分的體現(xiàn)。黑格爾說：蘊意總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西。藝術(shù)蘊意是藝術(shù)家對自然，歷史，社會，人生的一種深度感悟，使藝術(shù)作品往往滲透著更為深刻的人性或社會本質(zhì)，藝術(shù)蘊意極富哲理性，深深地潛藏于藝術(shù)形象之下。然而不段的基本功的深入練習(xí)，才能夠使得藝術(shù)家在藝術(shù)作品創(chuàng)作中隨心所欲表達(dá)創(chuàng)作者的想表達(dá)的情緒和創(chuàng)作意圖。

所有按部就班或固定模式的作品都不能稱之為藝術(shù)，創(chuàng)作應(yīng)順“造物主”，創(chuàng)作只在“一瞬間”。而欣賞者在一件藝術(shù)作品中的所尋找到或感受到的情感點，也正是作者想要表達(dá)的東西，這也就是說為什么藝術(shù)沒有邏輯定點，為什么一旦我們在行動的瞬間受到真摯、激動、憐憫或?qū)捜莸雀星榈挠绊憰r， 哪怕只要存在某種或一點點由此而產(chǎn)生的信念，本來似乎無法解決的全部問題便在瞬間銷聲匿跡了。

因此當(dāng)我們應(yīng)當(dāng)遵循這樣的創(chuàng)作模式，創(chuàng)作的作品能后在創(chuàng)作者與欣賞者之間產(chǎn)生一種無形的共同橋梁，但這座橋梁并是所有的人都可以找到，也并不是所有的藝術(shù)品都會被每個人讀懂，以這樣的藝術(shù)思維模式來重新審視藝術(shù)，創(chuàng)作藝術(shù)，對藝術(shù)作品產(chǎn)生情感的共鳴，這大概就是藝術(shù)的魅力。