楊思敏 邱意之
【摘 要】 本文以民國1927-1937十年間的社會變革、技術(shù)更新等作為研究背景,以《良友》畫報為依據(jù),探討了影響女裝紋樣變革的因素,分析了民國這十年女裝紋樣的變革特征。指出,當(dāng)時的女裝紋樣整體風(fēng)格由繁到簡;且在花卉類紋樣、幾何類紋樣中進行了革新。
【關(guān)鍵詞】 民國時期;女裝紋樣;變革;《良友》畫報
1927-1937年是民國時期的黃金十年,經(jīng)濟的繁榮和文化的活躍,使得女裝也有了日新月異的變化,而這一時期的研究大多數(shù)只專注于女裝的款式,對紋樣的探究少之又少,紋樣作為中國元素的重要載體,在這一時期也成為了女裝中引領(lǐng)潮流的風(fēng)向標(biāo),隨著經(jīng)濟文化的變革之不斷更迭,呈現(xiàn)出民國中期獨有的特色。本文通過探究民國女裝紋樣變化的細節(jié),使得民國女裝紋樣的發(fā)展歷程更加清晰,也為現(xiàn)代的女裝設(shè)計提供參考和借鑒。
一、影響女裝紋樣變革的因素
1、民國社會制度的變革
辛亥革命后,婦女運動持續(xù)上演,中國女性開始嘗試掙脫封建枷鎖的束縛,尋求在社會中的平等和自由。20世紀20年代初,女性工人罷工運動頻繁。初期,婦女運動主要為了上漲工資、縮短上班時間、反對暴力虐待,在之后還聯(lián)系到婚姻等問題。隨著女性意識的不斷強化,一些女性團體逐漸增加,女子教育開展,女性刊物成為熱潮。女性意識的強化,為服飾及其裝飾上的創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。
辛亥革命后,民國政府進行了兩次服制改革。1929年對女裝提出了兩種改革方案,一是,齊領(lǐng),前襟右掩,長至膝與踝之中點,與褲下端齊,袖長過肘,居手脈中點,材質(zhì)為絲麻棉毛織品,顏色為藍,六紐扣。二是,上衣:齊領(lǐng),前襟右掩長過腰,袖長過肘,居手脈中點,左右下端打開,材質(zhì)為絲麻棉毛織品,藍色為主,五紐扣。裙:長及腳踝,材質(zhì)為絲麻棉毛織品,黑色為主。經(jīng)過改革,女裝打破了傳統(tǒng)服飾制度,款式更注重實際。之后的女裝服飾大都以此為框架,并基于此進行主觀裝飾,開啟了民國女裝紋樣的獨特風(fēng)格。
2、民國女性社會地位的改變
由于婦女運動和女子教育的推動,民國時期的女性不再是“大門不出二門不邁”閉塞狀態(tài),他們開始走向職場,在銀行、公司、政府等場所隨處可見穿著利落、精明干練的女職員。
民國時期除了女性職員,還有另一個女性群體—摩登女郎。“摩登”一次源于西方,是時髦、前衛(wèi)的意思。當(dāng)時摩登女性被賦予兩種不同的看法,一種是享樂主義和奢華主義的代表,另一種則認為摩登女郎應(yīng)該是正能量的象征。有書中提到當(dāng)時評判“摩登女子”的四個標(biāo)準:其一,有相當(dāng)?shù)膶W(xué)問和知識;其二,在交際場合中能夠輕松應(yīng)對;其三,稍懂舞蹈;其四,能管理家政。因此在1930年之后,報刊上出現(xiàn)的名伶、歌女明顯減少,刊載文化女性的期刊增多,以此標(biāo)榜何為真正的“摩登女郎”。就像如今的明星穿搭被高頻率模仿一樣,正能量的“摩登女郎”也會產(chǎn)生“明星效應(yīng)”。“摩登女性”的穿著打扮客觀上引領(lǐng)了時裝的潮流以及大眾女性的審美。
3、服裝工藝技術(shù)的創(chuàng)新
(1)機繡與手繡相結(jié)合。民國初期,服飾的刺繡風(fēng)格大都沿襲了晚清以繁為美的特色,在圖案組織上采用獨枝花、滿地的方式,施繡的比例以多為貴。到了民國中期,隨著馬面裙和中式褲的消亡,施繡的服飾越來越少,施繡的比例明顯縮減。
在機繡出現(xiàn)前,女裝主要是采用手繡。手繡不用底線,即使施繡面積大,繡品仍然柔軟精細。民國時期,機繡出現(xiàn),機繡針腳細密,方便省力,但由于機繡繡品反面布滿底線,若刺繡面積過大,繡品會僵硬,不整齊,由于這種限制,這也使得繡出的紋樣由繁變簡,小巧精美。因此這也是影響民國女裝紋樣風(fēng)格轉(zhuǎn)變的重要因素,
(2)印染技術(shù)的出現(xiàn)。民國時期,隨著技術(shù)的引進和西化,印染技術(shù)得到了發(fā)展。印花相對于繡花,可以實現(xiàn)與刺繡不相上下的視覺效果,而且省時省力,效率高。所以印花也推動了女裝紋樣的革新。
二、民國十年女裝紋樣的變革
1、女裝紋樣整體風(fēng)格由繁到簡
晚清時期,女子服飾的紋樣以繁為美,以重為貴。蝴蝶、鳥、鳳凰等組合被泛用,以此寓意吉祥、富貴。到了20世紀20年代初,女裝紋樣擺脫了傳統(tǒng)服制的限制,題材多樣,內(nèi)容豐富,如幾何類紋樣、花卉類紋樣、人物紋樣的創(chuàng)新。民國中期,民營企業(yè)幾乎完全占據(jù)了官營企業(yè)的市場,資本家為了最大限度的攫取利益,加之西方文化以及“男性化”思想的影響,各類紋樣的線條簡化,風(fēng)格抽象,用色淡雅。20世紀30年代,由于波普藝術(shù)的影響,紋樣風(fēng)格又趨于繁復(fù)濃重,但這并不是對舊時的再現(xiàn),而是在原有基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新,形成獨特的風(fēng)格。
2、花卉類紋樣的革新
(1)題材創(chuàng)新。花卉類紋樣是中國古代最為常用的一種裝飾紋樣,傳統(tǒng)的花卉類服飾紋樣以寓意吉祥的牡丹、芙蓉等為主。但在民國,旗袍進入鼎盛時期,且擺脫了老的樣式,采用窄袖、收腰或者無袖,這種改良使得中國女性不再被迫束腰駝背,女性的線條美得以展現(xiàn)。復(fù)雜具象的花卉類紋樣不再適合體量減小后的旗袍,取而代之的是一些抽象的西式花型元素。例如當(dāng)時大量生產(chǎn)的印花、提花面料,以西方的玫瑰、百合、郁金香為主,尤其以玫瑰居多。玫瑰成為愛情與性感的象征,如民國的某女星會被稱為“X玫瑰”。
除了花形元素,葉形元素也有了創(chuàng)新,成為了主角,不再是主體花卉的附屬襯托,例如《良友》畫報1933年9月份第80期。女裝中的葉形元素與傳統(tǒng)女裝有所差別,傳統(tǒng)以竹葉、蘭草、水草為主,這一時期有蔓草紋、卷草文,而且這與西方同時期的葉形元素如卷草形葉、花形葉、闊葉形葉極為相似。
(2)布局創(chuàng)新。20世紀20年代,女裝中的花紋體量變小,出現(xiàn)了可以循環(huán)、拼接的元素,有時一件女裝只有一種花卉紋樣,改變了以往花團錦簇,百花齊放的風(fēng)格。由于枝條紋理錯落繁雜,這一時期大都放棄了枝條,整體花形呈現(xiàn)出散點的分布。紋樣的布局有滿地和清地之分,[1-2]中國傳統(tǒng)紋樣主要以滿地碎花為主,民國20世紀初期以清地散點流行,花紋布局呈點狀分布,由一個散點構(gòu)成連續(xù)圖案,清新得體。30-40年代由于波普藝術(shù)的影響,紋樣布局傾向于滿地大花,女裝紋樣中的花紋布局呈四方連續(xù)和二方連續(xù)的方式構(gòu)圖,紋樣的單位紋越來越復(fù)雜,更加注重細節(jié),所帶來的視覺沖擊也更加強烈。
(3)手法創(chuàng)新。此時的花卉類紋樣的表現(xiàn)手法受到歐洲、中亞、日本等多個方面的影響。歐洲所帶來的影響主要是源于新藝術(shù)運動,最典型的是鞭形出枝——用線穿插往復(fù),布局以滿地為主。中亞式風(fēng)格的表現(xiàn)以“佩斯利”最為典型,[3]體量相近的枝葉與花頭纏繞組合。日本的“和式”對當(dāng)時民國的女裝有很大影響,在《良友》總第6期、11期等中都有日本女性的裝扮。這種日式風(fēng)格的影響不僅存在于民國時期,在現(xiàn)如今的服飾中也時常出現(xiàn),甚至成為一種潮流,例如紅日、仙鶴等元素。
3、幾何類紋樣的革新
幾何類紋樣是中國歷史上出現(xiàn)時間最早、應(yīng)用最廣泛的紋樣。據(jù)調(diào)查,在所搜集到的民國時期女裝的圖片中,幾何類紋樣達到一半。明清時期,服飾中的幾何紋樣多采用寫實的手法,但在20世紀初,幾何類紋樣受外來文化影響的痕跡越發(fā)明顯,由繁到簡,由形象變抽象。民國時期,幾何類紋樣的題材也與晚清有較大差距,晚清時期的幾何類紋樣主要以交字紋樣為主:“喜”字紋、“壽”字紋、“卍”字紋、云紋等。這些紋樣的象征意義仍然是祈福,在表現(xiàn)形式上也是相當(dāng)?shù)娜A麗精美。民國時期出現(xiàn)了高度概括的幾何類紋樣,其中以條形紋樣、格形紋樣、圓形紋樣為多。
(1)條形紋樣。條形紋,又稱條紋,是由相對獨立的線條構(gòu)成,包括橫線、豎線、斜線、寬線、弧線、窄線、單線、復(fù)線、網(wǎng)線等。條形紋樣在線條粗細和間隔上也有區(qū)分,有的呈均勻分布,如《良友》1927年10月第20期;有的呈不規(guī)則分布,如《良友》1932年6月第66期。粗細間隔相等的條紋與弦紋非常相似,但是弦紋在古代器具中是以輔助紋樣出現(xiàn),在民國女裝的服飾中它卻成了主體。條紋具有樸素簡單的美感,在排列方式上或單獨成紋、或與圓點紋,漩渦紋組成復(fù)合紋樣。
(2)格形紋樣。格形紋樣不單單指方格的規(guī)則排列組合,有的格形紋樣是由條形紋樣穿插組合而來,如《良友》1933年10月第81期。格紋分為單格紋(如《良友》1934年12月第99期阮玲玉女士所穿)、波形格紋(《良友》1934年9月第94期封面)、復(fù)線格紋、碎花疊加格紋、圖形邊界格紋、草席紋,從西方傳來的“千鳥格”也被廣泛使用,在冬季的服飾中使用較多,因為在視覺上有讓布料加厚的效果,在層次上也更加豐富,如《良友》1932年10月第70期封面。
(3)圓形紋樣。圓形紋樣在仰韶文化、大汶口文化的彩陶中常有出現(xiàn),民國時期幾何紋樣的風(fēng)靡,也使得圓形紋樣不再單一枯燥。圓形紋樣分為圓圈、圓點等。傳統(tǒng)女裝中的圓形紋樣往往是以輔助紋樣的形式出現(xiàn),這與民國女裝中幾乎完全用圓點裝飾相比有一定差距。民國時期有代表性的主要有以下三類:
一是八達暈:以八邊形為中心,向外擴展,圖案中心為主花,周邊以各種紋樣做裝飾。二是連錢紋:將同樣大小的圓以四分之一弧線相重疊,構(gòu)成一個相互連接的銅錢形狀。三是皮球花:三三兩兩個圓聚在一起,疏密有致。
圓形紋樣也是公認的不過時的紋樣,現(xiàn)代女裝中的波點紋樣,就是出自于圓形紋樣。波點紋樣也是繼承了民國的圓形紋樣特色,以圓點為主體,均勻分布。
三、結(jié)語
綜上所述,本文深入探究了女性服飾紋樣變化的每一個細節(jié),以圖片材料為原始依據(jù),了解紋樣在民國時期的變化狀態(tài)。民國中期是相對繁榮的十年,經(jīng)濟快速發(fā)展,文化西化明顯,女性的審美也逐漸提高,服飾的紋樣擺脫傳統(tǒng)紋樣的限制。在整體風(fēng)格上也不再單單是以繁為美,20-30年代由繁向簡轉(zhuǎn)變,到了30-40年代又受到波普藝術(shù)的影響,再次以滿地為主。紋樣題材多元化,幾何類、花卉類紋樣也得到廣泛的應(yīng)用和創(chuàng)新。在表現(xiàn)手法上也因為提花、印花等技藝的出現(xiàn)實現(xiàn)了突破。民國的紋樣中出現(xiàn)了大量在傳統(tǒng)紋樣的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新的作品,不只是照搬照抄外來文化。這種創(chuàng)新倡導(dǎo)設(shè)計師應(yīng)該充分認識自身民族紋樣,合理大膽進行創(chuàng)新。我們常說,時尚是一個輪回,傳統(tǒng)的女裝紋樣在如今的服飾中并不罕見,民國時期的女裝紋樣對現(xiàn)代女裝設(shè)計有著巨大價值與啟示意義,為具有深厚文化內(nèi)涵的中國元素在現(xiàn)代女裝設(shè)計中的應(yīng)用提供了一個實踐典范與理論參照。
【注 釋】
[1] 滿地:指紋樣排列密,花紋占紋樣面積約四分之三.
[2] 清地:比較稀疏,花紋占紋樣面積四分之一,其余為地紋.
[3] 佩斯利紋樣:誕生于古巴比倫,興盛于波斯和印度。 據(jù)說它的圖案是來自于印度教里的“生命之樹”——菩提樹葉或海棗樹葉。也有人從芒果、松球、切開的無花果、草履蟲結(jié)構(gòu)上找到它的影子.
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【作者簡介】
楊思敏(1997.8—)女,漢族,山東德州人,就讀于四川綿陽西南科技大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)學(xué)院視覺傳達設(shè)計專業(yè).
邱意之(1978.10—)女,漢族,江西贛州人,碩士,副教授,任職于四川綿陽西南科技大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)學(xué)院,研究方向:視覺傳達設(shè)計.