音樂劇演唱中Legit唱法之解讀

高虹

摘要：由于音樂劇的風(fēng)格較多樣化，所以在音樂劇的演唱中涉及到的唱法和技巧也具有多樣化的特點(diǎn)，比如Legit唱法、Belt唱法、流行唱法、搖滾唱法、爵士唱法等。其中，目前被我們的音樂劇專業(yè)學(xué)生運(yùn)用較廣，且在理解上存在一定偏頗的唱法就是Legit唱法。本文從Legit唱法的定義、分類、由來(lái)以及實(shí)例運(yùn)用等出發(fā)，將對(duì)這一唱法進(jìn)行解讀，希望能對(duì)音樂劇專業(yè)的學(xué)生和音樂劇愛好者在音樂劇的演唱上有所幫助。

關(guān)鍵詞：Legit唱法 音樂劇 演唱

中圖分類號(hào)：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）11-0049-03

一、Legit唱法的定義及分類

Legit是單詞legitimate的縮寫，其字面意思是“正統(tǒng)（戲）劇”。顧名思義，我們會(huì)把它和正統(tǒng)的歌劇聯(lián)系到一起，所以在音樂劇的演唱中它成為了古典式唱法的代名詞。Legit唱法可以分為兩類：一類是傳統(tǒng)的Legit唱法，一類是現(xiàn)代的Legit唱法。傳統(tǒng)的Legit唱法具有古典唱法（通俗來(lái)講，也就是我們通常概念化的美聲唱法）的所有特性，比如飽滿的元音，良好的共鳴，順暢的聲區(qū)轉(zhuǎn)換等；而現(xiàn)代派的Legit唱法則是以頭聲為主，更加強(qiáng)調(diào)“說話”的導(dǎo)向。相較于傳統(tǒng)的Legit唱法，現(xiàn)代的Legit唱法運(yùn)用的共鳴較小，音色會(huì)更加明亮。

二、Legit 唱法的由來(lái)

追溯音樂劇的起源，要從19世紀(jì)的輕歌劇說起。輕歌劇具有短小輕快、娛樂性強(qiáng)的特點(diǎn)，很容易被大眾所接受，而音樂劇正是由這種小歌劇演變發(fā)展而來(lái)的，所以在很多早期的音樂劇作品中，演員的演唱仍采用了這種輕歌劇式的唱腔。隨著音樂劇風(fēng)格的演變和發(fā)展，我們把這種類似于輕歌劇式的唱法在音樂劇演唱中都統(tǒng)稱為L(zhǎng)egit唱法。

說到Legit唱法，我們自然就會(huì)想到一對(duì)黃金搭檔，也是音樂劇場(chǎng)的祖師爺級(jí)人物——奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）和理查·羅杰斯（Richard Rodgers）。在他們的很多作品當(dāng)中都能聽到這樣的唱法，即上文提到的傳統(tǒng)的Legit唱法，比如《旋轉(zhuǎn)木馬》《音樂之聲》《南太平洋》等，所以很多時(shí)候我們會(huì)把這兩位祖師爺?shù)淖髌纷匀粴w類到Legit唱法中。

隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，音樂劇場(chǎng)也發(fā)生了變化，越來(lái)越多的電子科技設(shè)備被運(yùn)用其中，演員開始借助麥克風(fēng)這一擴(kuò)音設(shè)備來(lái)演唱，不再需要純粹地用身體當(dāng)共鳴腔。演員的演唱技巧也在傳統(tǒng)的Legit唱法的基礎(chǔ)上做出了調(diào)整，衍生出了更加現(xiàn)代的Legit唱法，通俗一點(diǎn)講，也就是我們所謂的流行與古典相結(jié)合的唱法。這一唱法的代表人物則是近代著名的英國(guó)音樂劇作曲大師安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber），他創(chuàng)作的很多音樂劇作品都采用了這一唱法，其中《歌劇魅影》是比較典型的代表作品。

三、Legit 唱法的實(shí)例運(yùn)用

在音樂劇作品中，Legit唱法對(duì)于男女聲都有涉及。為了讓這一唱法的概念和運(yùn)用更加直觀具體，本文將從兩種Legit唱法的角度分別列舉男女聲所涉及到的一些具體曲目。

（一）傳統(tǒng)的Legit唱法

女聲曲目如：Shirley Jones在《旋轉(zhuǎn)木馬》中的唱段“If I Loved You”和“What's the use of Wonderin”；《音樂之聲》中修道院院長(zhǎng)的唱段“Climb Every Moutain”；還有Marion Bell在《南海天堂》中唱的“Waiting For My Dearie”。

男聲曲目如：Ezio Pinza在《南太平洋》中的唱段“Some Enchanted Evening”；Brian Stokes Mitchell在《堂吉訶德》中所唱的“The Impossible Dream”。

（二）現(xiàn)代式的Legit唱法

女聲曲目如：Sarah Brightman在《歌劇魅影》中的唱段“Think of Me”；在《歌劇魅影》的續(xù)集《真愛不死》（Love Never Dies）中女主角Sierra Marjory Boggess依然運(yùn)用了此種唱法，其中的主題曲“Love Never Dies”可以說也是現(xiàn)代式Legit唱法的典型代表作之一；此外，還有Audra McDonald在《另一個(gè)富蘭克林》中所唱的“I Won't Mind”。

男聲曲目如：John Hickok在《小婦人》中的唱段“How I Am”；Stephen Lee Anderson在《渾身是勁》（Footloose）中的唱段“I Confess”。

從上面的曲目，不難聽出兩種Legit唱法的差別，但在如今的百老匯，幾乎很少能聽到完全的傳統(tǒng)Legit唱法了。以上的例舉只是為了能夠和現(xiàn)代式的Legit唱法做一比較，使之更加清楚明了。

四、關(guān)于Legit唱法在理解和運(yùn)用上存在的誤區(qū)

現(xiàn)代式的Legit唱法，被很多國(guó)內(nèi)的音樂劇從業(yè)者稱為“美通唱法”，這樣的理解也沒有問題，因?yàn)樗_實(shí)是古典與通俗相結(jié)合的一種唱法。但問題在于，很多音樂劇專業(yè)的學(xué)生，甚至是音樂劇從業(yè)者都會(huì)片面地給音樂劇唱法下一定論：音樂劇唱法就是美通唱法，換句話說，Legit唱法被片面地定論為音樂劇唱法。在前文中作者提到音樂劇的唱法是非常多樣化的，除了Legit唱法，還有Belt唱法、Pop唱法、Rock唱法和Jazz唱法等，每一種唱法都是和音樂劇本身的風(fēng)格聯(lián)系在一起的。唱法不同，演唱技巧自然也會(huì)有所差別。

在此涉及到另外一個(gè)問題，音樂劇教育在我國(guó)起步較晚，可以說目前尚處在摸索階段，所以我們?cè)趯I(yè)的師資方面也相對(duì)匱乏，很多音樂劇聲樂教師并未接受過專業(yè)的音樂劇學(xué)習(xí)或訓(xùn)練，而是古典聲樂專業(yè)出身，本著“音樂劇唱法就是美通唱法”的原則，在訓(xùn)練學(xué)生時(shí)發(fā)聲方法采用的都是美聲唱法的訓(xùn)練方式。美聲唱法幾百年的歷史，其科學(xué)性毋庸置疑，但如果在演唱音樂劇時(shí)不管哪種風(fēng)格都采用這一種發(fā)聲方法，那絕對(duì)是不可取的。比如Belt唱法以胸聲為主，而美聲唱法則以混聲為主；Pop唱法的發(fā)音更靠前，相對(duì)更自然，而美聲唱法的發(fā)音則追求管道圓潤(rùn)的感覺……每一種唱法在技術(shù)上都會(huì)有所調(diào)整。所以，只有在演唱美通風(fēng)格的音樂劇作品時(shí)，這種Legit唱法才適用，而在別的風(fēng)格中，這種唱法是絕對(duì)不能勝任的。如果我們的學(xué)生得不到正確的指導(dǎo)，其結(jié)果就是一個(gè)音樂劇專業(yè)的學(xué)生卻只會(huì)一種唱法，Legit唱法，也只能演唱一種風(fēng)格的音樂劇，即美通風(fēng)格的音樂劇。如果是這樣，那我們的音樂劇教育就是失敗的。

五、Legit唱法在百老匯的新趨勢(shì)

如今提到Legit唱法，人們更多地是把它和百老匯黃金時(shí)期（1943-1964）的音樂劇聯(lián)系在一起，在某種程度上它也成為了那一時(shí)期音樂劇唱法的象征詞。那么有的人會(huì)有這樣一個(gè)疑問：百老匯當(dāng)今的Legit唱法和六十多年前的Legit唱法還一樣嗎？一部分人的回答是肯定的，而另一部分人的回答卻是否定的。對(duì)于這個(gè)問題究竟是怎么樣的，卡司錄音能給我們最好的答案。比如說黃金時(shí)期屬于legit唱法的音樂劇有《音樂人》《吻我，凱特》，當(dāng)今百老匯屬于legit唱法的音樂劇有《晴光翡冷翠》《愛與謀殺的紳士指南》等，從這些劇的卡司錄音中我們能聽出后兩個(gè)劇的演員在聲音和唱法上與前兩個(gè)劇的演員相比的確產(chǎn)生了變化，其中的變化包括咬字，發(fā)音，共鳴等，如果用一句話來(lái)概括就是后兩個(gè)劇演員的演唱相比前兩個(gè)劇的演員來(lái)說更多地運(yùn)用了“說話”式的唱腔。包括百老匯當(dāng)下的一些黃金時(shí)期音樂劇的復(fù)排版也有這樣的現(xiàn)象，同一部音樂劇現(xiàn)在的演員和過去的演員相比在唱法上也會(huì)有同樣的變化。我們不去評(píng)判過去的Legit唱法和現(xiàn)在的Legit唱法孰優(yōu)孰劣，但這樣的趨勢(shì)也許會(huì)影響到音樂劇演員的訓(xùn)練，也值得引起我們這些音樂劇聲樂教育者們的注意和思考，畢竟教學(xué)的方式方法也要隨時(shí)適應(yīng)市場(chǎng)發(fā)展的潮流而改變。

六、結(jié)語(yǔ)

通過以上對(duì)音樂劇演唱中Legit唱法的解讀，希望大家能對(duì)這種唱法有新的認(rèn)識(shí)，不再將這種“美通唱法”通用于所有的音樂劇中，也不再用古典唱法的技術(shù)和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量音樂劇的演唱。Legit唱法在音樂劇演唱中雖不是唯一的唱法，但卻是每一位音樂劇專業(yè)的學(xué)生必學(xué)的唱法，因?yàn)檫@種唱法具有古典唱法的特征，在演唱技術(shù)上相對(duì)而言較為規(guī)范，所以尤其對(duì)于初入門的音樂劇學(xué)生來(lái)說，學(xué)習(xí)是很有必要的。從技術(shù)層面來(lái)講，Legit唱法作為打基礎(chǔ)的訓(xùn)練素材，也是非常好的選擇。

通過對(duì)這一唱法的解讀，也希望我們的學(xué)生能夠用科學(xué)合理的方法去學(xué)習(xí)音樂劇的演唱，并不斷堅(jiān)實(shí)自己的演唱功底，最終成為一名具有多變性演唱能力的優(yōu)秀的音樂劇演員。

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