“探索與啟示”

特雷莎·德·阿魯達

春天象征著萬象更新、重生與創(chuàng)新。這恐怕也是呈現(xiàn)一組升華自然的藝術(shù)作品的最好時機。展覽邀請露西亞·西蒙斯（Luzia Simons）和羅發(fā)輝兩位藝術(shù)家。他們的創(chuàng)作都以花為主題。鮮花的表織似乎只是視覺的誘惑，但深入觀察他們的作品，我們會發(fā)現(xiàn)其中再現(xiàn)了不同社會文化的無數(shù)個面貌。

出生于巴西、定居于柏林的藝術(shù)家露西亞·西蒙斯有著國際化的藝術(shù)生涯。她在藝術(shù)創(chuàng)作中不懈地探索通過技術(shù)創(chuàng)造忠于內(nèi)心想象、體驗和期待的影像。她不斷尋找實驗性的解決方案，比如不用傳統(tǒng)照相機而使用意想不到的其他工具捕捉圖像。1996年，她創(chuàng)作了《貯藏》（Stockage）系列。此后不斷用新的影像范式拓展這一系列作品。這種技術(shù)用掃描儀捕捉圖像，然后通過噴墨和激光打印出從小到大各種尺幅的圖像。這種技術(shù)可以讓藝術(shù)家以與普通攝影大不相同的方式再現(xiàn)花朵，可以從極端深度的視角捕捉細(xì)節(jié)、形狀和顏色，令觀眾體驗發(fā)人深思的細(xì)節(jié)和通過花朵體悟自然的獨特方式。在這些照片中，不僅可以看到郁金香最美麗的狀態(tài)，還能夠體會到不可逆轉(zhuǎn)的大自然內(nèi)在的瑕疵與頹敗等特質(zhì)。露西亞，西蒙斯的作品將鮮花的不同階段并置在一起——衰敗的、新鮮的或是仍處于含苞待故的——圖像包含著生動的色彩、豐富的卷曲的花瓣，還常常帶有掃描過程中沾染在表面的花粉顆粒。終將枯萎死去的花朵所蘊含的轉(zhuǎn)瞬即逝之感躍然紙上。在影像作品《黑名單》中，不同的花朵在一個平面上呈現(xiàn)出慢動作，強烈的背光突出了花瓣動作的精心編排。觀眾的注意力被這種鮮活的美感和自主的動態(tài)所吸引。《草地午餐》則是更獨立、更自我的作品。這個作品由工業(yè)繩索組成，獨立于任何背景環(huán)境而自然成為裝飾性主體。它帶著擴張與征服的內(nèi)在需求，無形中介入到公共和私人空間。

藝術(shù)家羅發(fā)輝專注通過繪畫表現(xiàn)身邊的天地。他從周遭可見的日常生活中尋找動機。自然、花朵和他的花園都成為創(chuàng)作的母題，不過這些常常帶有對其創(chuàng)作探索過程中復(fù)雜經(jīng)歷的某種隱喻。他的作品大多在無定形的灰色背景中呈現(xiàn)珍珠般的、肉質(zhì)的花朵形象，花瓣上常常侵染著鮮血般的色彩。他的作品呈現(xiàn)的富有生機的宇宙，無論是人還是自然——并不一定是對自然本身的模仿，而是藝術(shù)家想象力和生命力的產(chǎn)物。如果精神分析學(xué)家C.G.榮格看到這些作品，或許會將其表象稱作男性人格中的女性部分。根據(jù)榮格的理論，人的心理由男性和女性兩方面組成。畫面表現(xiàn)的結(jié)果在超現(xiàn)實、怪誕、媚俗、詩意和敏感之間搖擺。裸體似乎發(fā)生了變形，它們的形狀和邊境與所處的自然環(huán)境相結(jié)合。畫面中的面孔極其抽象，沒有表現(xiàn)出一絲模仿痕跡。與此同時，畫面中的花朵是欲望、孤獨和暴力的暗喻。它們生動的紅色花瓣看起來像是抽象的印記。畫面內(nèi)容通過其體量、形態(tài)、質(zhì)感、花瓣的開合與孔洞散發(fā)出一種性感。這只是因為自然本身就是獨特的、原生的、肉欲美的源頭。他畫中花朵與人的形蘇對情色和生育的強調(diào)似乎讓人忽視其中蘊含的理性。不論是否有意為之，畫筆明亮的引導(dǎo)和柔和的色彩調(diào)和神奇地營造出一種美感。

羅發(fā)輝和露西亞·西蒙斯一樣通過其作品創(chuàng)造了獨特的個性，令我們在科學(xué)技術(shù)和工業(yè)主義主宰著人們生活和態(tài)度的時代重新發(fā)現(xiàn)自然的本質(zhì)及其崇高的超然意義。兩位藝術(shù)家對花的本質(zhì)的再創(chuàng)作是生命中最有意義的象征——這種意義追隨我們從出生到死亡——進而，在更深層次和觀點上，這種創(chuàng)作也揭示了諸多意義和界面令人意外的多面性。這將是誘惑與啟示之間持續(xù)的對話，東方與西方感性之間的對話。