尋根溯源 突破創(chuàng)新

劉文潔

摘要：譚盾及其多媒體音樂作品《地圖》是一部積極探索、挖掘中國原生態(tài)民間音樂與現(xiàn)代專業(yè)作曲之間的交流與溝通，嘗試將原生態(tài)民間音樂與現(xiàn)代音樂結(jié)合與創(chuàng)新的作品。

關(guān)鍵詞：尋根;民族;創(chuàng)新

《地圖》全名是《地圖——尋回消失的根籟——湘西日記十篇》。是作曲家、指揮家譚盾應(yīng)邀為波士頓交響樂團和大提琴家馬友友創(chuàng)作的一部多媒體大提琴交響協(xié)奏曲。他的創(chuàng)作靈感最初源于湘西土家族一位“石頭老人”。他能用不同的石頭敲擊、揉搓出不同節(jié)奏和音高的“石頭音樂”。譚盾想起這位老人回到湘西土家村，但是，“石頭老人”已帶著他古老的音樂駕鶴西去。懷著傷感與追思，譚盾開始了他的“聽音尋路”之旅，也開始醞釀這幅“音樂地圖”。可以說，譚盾的這部作品是以古典大協(xié)奏曲的形式，以湘西民間音樂為素材，以現(xiàn)代大型多媒體為手段創(chuàng)作出來的全新音樂巨作。譚盾在《地圖》中的交響思維、濃郁的民族文化印記反映了他的音樂創(chuàng)新思想，他在音樂創(chuàng)作上具有寬厚的包容性并展示了其古今中外兼收并蓄的音樂創(chuàng)作態(tài)度?！耙魳返貓D”單純用傳統(tǒng)的樂隊和人聲已不能表現(xiàn)其豐富深邃的音樂內(nèi)涵。作品通過科技與傳統(tǒng)的融合尋找一種新的對位觀念。即獨奏與錄像、獨奏與樂隊、樂隊與錄像、文字與聲音及多軌聲像之間的競奏來表現(xiàn)一種立體的、多層次的、跨越時空的全景式的音樂。其中樂隊是山水。獨奏是人，錄像是傳統(tǒng)。作品于2003年在湘西的鳳凰古城舉行了大型戶外演出。從此部作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，作曲家在創(chuàng)作中的一些新的想法與特點。

一、新音響觀念的建立和新音色的開發(fā)

西方古典音樂曾以“樂音”與“協(xié)和”作為音響美的重要標(biāo)志。而現(xiàn)代音樂卻徹底顛覆了這種建立在物理聲學(xué)基礎(chǔ)上的協(xié)和觀念?，F(xiàn)代音樂創(chuàng)作開發(fā)新音響。將生活音響、環(huán)境音響等都引入了創(chuàng)作范圍。特別是電子音樂的出現(xiàn)，為音樂的創(chuàng)作表現(xiàn)提供了無限音響空間和音色寶庫。中國現(xiàn)代音樂家的創(chuàng)作表現(xiàn)在擴大中國音樂創(chuàng)作的音源、打破國界吸收外來樂器音色、電子音色;通過電子技術(shù)制造出自然界根本不存在的新音色;開發(fā)過去沒有使用或不被重視的中國樂器的音色。如譚盾一直在努力開拓出不同于他人只屬于自己的音樂之路。比如他已經(jīng)嘗試了“紙樂”、“水樂”、“瓷樂”、“陶樂”、等發(fā)出自然音響的“音樂”。

二、強烈的尋根意識和展示中國獨特的民俗民風(fēng)

首先，中國現(xiàn)當(dāng)代音樂家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出一種強烈的尋根意識和展示中國獨特的民俗民風(fēng)——對中國民俗、宗教和神秘的感知;對中華民族文化（從歷史、哲學(xué)、諸子百家到神話、傳奇、詩詞歌賦、繪畫等）各層面的深入理解;對中國山水意境的苦苦追求;以及音樂創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的結(jié)合等，都有著難以割舍的中國情結(jié)。中國傳統(tǒng)音樂對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的影響可以說是多方面的。譚盾迫于對“什么樣的作品才能真正代表譚盾？”這個問題的思考，使得他不由自主地去“尋根”，渴望能將西方和東方的理念在自己的音樂里得到融合。他一再提到他是“本著傳承文化的理念”在創(chuàng)作，并堅定地表示《地圖》的創(chuàng)作代表了我的一種思考，選擇了管弦樂隊的形式也是出于此目的，希望管弦樂隊這種形式可以幫助世界的人們了解中國傳統(tǒng)文化，因為管弦樂隊具有世界性，這樣的話中國文化就能夠以較快的速度傳播到很廣的范圍。

其次，以原生態(tài)民間音樂為依托，他根據(jù)1999年和2001年兩次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始聲像素材創(chuàng)作出來的，并且在演出過程中還繼續(xù)沿用當(dāng)初的原始聲像素材。譚盾他自豪地說：“我的作品<地圖》里面一共有九段，每一段我都有自己的絕招，而且這些絕招都是從民間音樂那里學(xué)來的。要記住，當(dāng)你們深入到民間的時候，那此直接的、樸素的碰撞會改變作曲家心中最本質(zhì)的東西，那就是民族的東西、傳統(tǒng)的東西?！弊T盾之所以選擇〈地圖》的素材取自湘西，很可能是由于創(chuàng)作上的“尋根”情結(jié)。

三、新音樂體裁、觀念的不斷涌現(xiàn)

譚盾的創(chuàng)作非常強調(diào)視聽的結(jié)合。他的音樂創(chuàng)新發(fā)展是追求一種“視覺音樂”，因為他要將21世紀(jì)的音樂與視覺完美結(jié)合在起。譚盾要告訴每一位聽眾，他力圖從視聽的藝術(shù)角度來構(gòu)思這部作品，《地圖》中，他安排原生態(tài)民間音樂的“聲像記錄”影片作為一個獨立的聲部被置于舞臺的中心，影像中的民間音樂與現(xiàn)場交響樂在演出過程中融為一體。《地圖》的演出被譚盾本人稱之為‘多媒體音樂會，譚盾曾說“該如何安排聲像對位呢？可以有的時候你緊我慢，有的時侯你慢我緊。所以后來就安排了我寫的采風(fēng)日記，即文字和音樂的對位。再后來，我又有意安排了“視覺四重奏”即四軌石頭奏的音樂。最后使用民間支聲的方法，即四聲部的侗族人歌?！蔽覀兛梢钥吹?，這此創(chuàng)作構(gòu)想充分顯示了譚盾對“音樂創(chuàng)作的新發(fā)展”的個人探索和看法。這恰恰表明了我們社會的進步。過去優(yōu)秀的傳統(tǒng)，毫無疑問我們應(yīng)當(dāng)好好繼承并對其尊重與愛護，同樣毋庸置疑的是，只有新的因素才更具有發(fā)展與前進的價值。

正如香港作曲家林樂培所說“從古思中尋根，從前衛(wèi)中找路?！弊鳛楝F(xiàn)代中國人有責(zé)任在學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代音樂技術(shù)的同時，審慎的研究中國傳統(tǒng)音樂文化，積極地用現(xiàn)代人的眼光重新發(fā)現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化中的閃光點。嘗試汲取現(xiàn)代作曲技術(shù)和從新的審美角度去創(chuàng)作更具現(xiàn)代意識，現(xiàn)代風(fēng)格，個性化的中國作品。

參考文獻：

[1]石崢嶸.譚盾《地圖》的音樂人類學(xué)解讀[J].中國音樂，2006 （03）.

[2]連凱凱.有感于譚盾的《地圖》[J].北方音樂，2010 （06）.