師自然融古今 化詩意顯空靈
——解讀畫家泓鈺

◎王保真

在北京畫家村宋莊南邊的一個小巷子里，住著一位名叫泓鈺的畫家。她是一位有個性的畫家，一是她的畫作涉獵廣泛，山水花鳥人物無所不能，還有許多的現(xiàn)代構(gòu)成和意識流抽象風(fēng)格的作品；二是她從來不主動參與一些畫家的聚會和活動，也拒絕加很多的書畫群；三是她從不出去推銷自己作品，只是一個人在不大的小院，默默地沉浸于屬于自己的創(chuàng)作天地。

泓鈺原名叫劉小紅，1971年出生于山東濰坊市的一個小村莊，受家里人的影響，她自幼就喜歡民間藝術(shù)與繪畫。在濟南做工期間，她就買了一些書畫方面的書籍，一有空閑就自己翻看。2013年，她毅然辭去旁人很羨慕的高薪工作，到北京傳媒大學(xué)文學(xué)創(chuàng)作院去進修書畫，師從蔣彩萍等著名教授，系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國畫理論和技法，經(jīng)過兩年的苦心鉆研學(xué)習(xí)，她在繪畫上有了長足的進步，取得優(yōu)異成績。

認識泓鈺是從看到她的畫作開始的，她不光畫山水、花鳥，也畫莫迪利亞尼，還畫市俗的門神，她把其文化內(nèi)延外化成當(dāng)代的視覺思索，包括當(dāng)下文化的一些變化狀態(tài)，令人驚嘆她的藝術(shù)視角的獨特和深厚。泓鈺的作品畫面以簡潔、高古、淡雅明麗見長，上溯唐宋，近追元明清歷家高手，十多年來，始終如一，師自然融古今，化繁為簡，拙筆巧用，逐漸形成自己詩意入畫、濃淡空靈的妙境，作品多次入選全國及其它展覽，并于2016年秋在山東青州成功舉辦“翰墨青州泓鈺畫展”。

“當(dāng)物質(zhì)條件允許的時候，能證明你喜歡一個畫家作品的方法只有一個，那就是買下它們”，小仲馬的這番話也是我想對泓鈺女士說的，泓鈺告訴我說她七、八年來一直在蝸居，在思考，也沒有賣畫，家里人都說她是敗家娘們，藝術(shù)界和生活圈對她而言就是無望的存在，無耐的對白。她的這種“神經(jīng)病式”的行為藝術(shù)常態(tài)構(gòu)筑起了她的自我封閉、心無龐鶩的藝術(shù)語言和無所不及、揮灑自如的藝術(shù)氣度。

她的繪畫是轟轟烈烈大時代挾裹，也是嗡嗡回響小世界的碎念，她一直以單純的筆墨呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)非具體的回應(yīng)，并制造出另一類消失和現(xiàn)實，精細嚴謹、慵懶、模糊與堅硬。盡乎苛刻地在藝境與感官體驗上碰觸，柔軟地溶解在她作品中，體現(xiàn)在無限的視覺意識思緒中，身處在快速變化的世界。風(fēng)起云涌的異變使人們很難保持在靜態(tài)的事物之中，回味鑒賞人類文明的萬紫千紅，她的作品努力地讓我們停下來，凝視看一看內(nèi)在宣泄的靜然，并讓我們嘗試理解藝術(shù)家這一時刻并不厘清的光輝閃爍。

藝術(shù)家提醒我們尊重所有文明，秉承了非對抗的哲學(xué)理念，強調(diào)事物的內(nèi)在相關(guān)性，并盡力彌補自身文化格局的缺憾，以熟知的畫材呈現(xiàn)出對當(dāng)代藝術(shù)繁復(fù)式層面的疏解，這其中人們或可以領(lǐng)悟到隱喻其中之藝術(shù)諸多問題。藝術(shù)問題有時也是世界問題，藝術(shù)是對世界的美麗詮釋，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中總是力求完美，終盡余生。

好在世界在變，泓鈺也在變，因為她的執(zhí)著堅守，讓許多人開始認識這位另類的女畫家，2017年6月，她的作品入選建黨九十六周年《民族百花，共享和諧》中國少數(shù)民族美術(shù)作品展；2017年6月她的作品入選房山區(qū)文聯(lián)舉辦的迎接十九大《堂上飛歌》畫展并被收藏；2017年7月她的作品入選中國美協(xié)舉辦的《壯美內(nèi)蒙古，亮麗風(fēng)景線》第十屆中國西部大地情畫展。遠在新疆阿克蘇的朋友通過四川好友喜歡上泓鈺作品，一次就訂購了50幅山水，并且還邀請泓鈺到他的公司創(chuàng)作，一駐就是半年。北京的一些畫廊和團體以及收藏家也開始積極預(yù)約泓鈺為他們創(chuàng)作精品。展現(xiàn)在畫家泓鈺面前的無疑是一條鋪滿鮮花的金色大道，這應(yīng)驗了一句古話：“功夫不負有心人”。