尋找影像藝術(shù)的未來形態(tài)

雨葭

從攝影與電影的發(fā)明，到電視技術(shù)的出現(xiàn)，再到數(shù)字與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)對(duì)影像的轉(zhuǎn)化與激發(fā)，今天各種類型、不同層面的影像無處不在，深刻地影響了我們的生活世界與觀念世界，以至于我們已完全可以把當(dāng)代社會(huì)叫作“影像的社會(huì)”。面對(duì)這個(gè)前所未有的社會(huì)新形態(tài)，當(dāng)媒介進(jìn)入轉(zhuǎn)型階段，我們也試圖尋找影像藝術(shù)的未來形態(tài)。

2017年12月中旬，“復(fù)相·疊影——廣州影像三年展2017”在廣東美術(shù)館展出，將攝影和影像放在個(gè)非反映論的維度上，強(qiáng)調(diào)影像自身的獨(dú)立，并強(qiáng)調(diào)不同影像媒介之間的復(fù)合性與跨越性。展覽邀請(qǐng)了來自中國、日本、新加坡、法國、西班牙、瑞士、巴西、阿根廷、秘魯、美國等國家和地區(qū)58位藝術(shù)家的作品參展，從中可以窺當(dāng)下藝術(shù)家在影像領(lǐng)域的探索面貌。展期至2018年3月8日。

前世今生：從攝影到影像

這個(gè)占據(jù)了廣東美術(shù)館全部12個(gè)展廳的大展，是從觀眾自己的眼睛開始的。

1號(hào)廳一進(jìn)門右手邊有個(gè)小小的臺(tái)子，里面有個(gè)u形鏡，這樣觀眾俯視這件裝置作品時(shí)，左眼看到的是自己的右眼，而右眼看到的是自己的左眼，藝術(shù)家蔣竹韻用最簡潔的視覺技術(shù)和觀眾開了個(gè)小小的玩笑。而在展覽中，許多作品都顯示出對(duì)技術(shù)與媒介本身的欣然嘗試。

“廣州影像三年展”是有前緣的，它的前身是歷經(jīng)三屆跨越六年的“廣州國際攝影雙年展”，曾經(jīng)是廣東美術(shù)館除“廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展”外另一個(gè)重要的學(xué)術(shù)品牌，也是國內(nèi)具有代表性的大型國際性攝影雙年展之一，但由于種種原因，自2009年后，該項(xiàng)目度停止。廣東美術(shù)館于2017年重啟這一項(xiàng)目，并將“廣州國際攝影雙年展”正式更名為“廣州影像三年展”，最為核心的變化就是將“攝影”改為了“影像”。

廣東美術(shù)館重新開啟了對(duì)攝影，或者更廣泛地說，是對(duì)影像作為一種復(fù)合媒介其自身的獨(dú)立性以及與不同媒介之間所產(chǎn)生的跨越性思考。于是，如伺梳理靜態(tài)攝影與其他影像媒介之間彼此碰撞和交融所帶來的跨學(xué)科實(shí)驗(yàn)，就成為了我們關(guān)注和研究的一個(gè)新方向。

本屆廣州影像三年展“復(fù)相·疊影”正是基于這樣的立場(chǎng)而形成。

策展人鮑棟在展覽新聞發(fā)布會(huì)中對(duì)這一主題進(jìn)行了闡釋。在他看來：“‘復(fù)相在哲學(xué)層面上提示了一種多重的、共時(shí)的存在，一種非中心主義的與去本質(zhì)主義的世界，旨在將攝影和影像放在一個(gè)非反映論的維度上，強(qiáng)調(diào)影像自身的獨(dú)立性并平行于現(xiàn)實(shí)，甚至生產(chǎn)著不同的現(xiàn)實(shí)；‘疊影則強(qiáng)調(diào)著不同影像媒介之間的復(fù)合性與跨越性，鼓勵(lì)我們?nèi)ッ鎸?duì)今天各種紛繁的攝影與影像的實(shí)踐，更為開放、包容地把握攝影這個(gè)傳統(tǒng)概念，并且把攝影與其他影像藝術(shù)之間的關(guān)系作為一個(gè)新的討論空間。”

換言之，從“攝影”向“影像”的過渡，預(yù)示著從原來的“社會(huì)人文的攝影”延伸為更具包容性和學(xué)科性的“視覺研究的影像”。

廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)表示：“本次展覽一邊是對(duì)過去的梳理和回顧，一邊是對(duì)當(dāng)下的關(guān)注及對(duì)未來的探索，我們將在動(dòng)態(tài)、變化和發(fā)展中去建構(gòu)中國當(dāng)代影像藝術(shù)發(fā)展的歷史鏈條。我們希望這次展覽能夠給予觀眾嶄新的觀看體驗(yàn)，并向社會(huì)提供廣泛而全面的素材資源，引發(fā)公眾對(duì)于影像藝術(shù)的關(guān)注，進(jìn)一步推動(dòng)中國當(dāng)代影像藝術(shù)的實(shí)踐與研究?！?/p>

全球范圍的“影像”再議

本次展覽分主題展和特別展兩個(gè)部分。三位策展人中，亞歷杭德羅·卡斯特羅特、鮑棟、曾翰各自代表國際化、全國化和地方化，構(gòu)成了兼具國際和本土的“鐵三角”。另外，三人背景剛好互補(bǔ)，“曾翰對(duì)本地珠三角的攝影史作了很好的梳理和研究，這是可遇不可求的，我們要找一個(gè)這樣的人很難得。而亞歷杭德羅是觀察國際攝影的發(fā)展動(dòng)態(tài)，特別是南美洲一些發(fā)展；鮑棟是獨(dú)立策展人，思潮相對(duì)比較新，也策劃過不同的攝影的展覽和當(dāng)代藝術(shù)的展覽?！蓖踅B強(qiáng)說道。

主題展分別就照相機(jī)、照相館、暗房、鏡像、仿象、類像、畫框與畫冊(cè)、自然與生命等母題展開對(duì)傳統(tǒng)攝影與圖像傳播、消費(fèi)的反思；與此同時(shí)，當(dāng)媒介進(jìn)入轉(zhuǎn)型階段，試圖尋找影像藝術(shù)的未來形態(tài)，并在全球范圍內(nèi)勾勒出影像藝術(shù)的可視化圖譜。

作為照相術(shù)最早傳入中國的城市，廣州地區(qū)從清以降的攝影發(fā)展定程度上可以作為中國在攝影藝術(shù)發(fā)展的完整典型案例。在廣東美術(shù)館的三樓，是此次影像三年展的特別展“鏡像粵影”，由國內(nèi)策展人曾翰策劃，這是一種“回歸”的嘗試。展覽從粵港澳地區(qū)攝影史研究和對(duì)全球化歷史的平行關(guān)系的思考出發(fā)，通過15位/組藝術(shù)家的作品，討論攝影與歷史、攝影與社會(huì)、攝影與我們所處時(shí)代的關(guān)系，跨越一百多年的影像創(chuàng)作歷程，這部分展出了清末阿芳（1839-1890）原版蛋白照片；約翰湯姆遜（1837-1921）19世紀(jì)末來華拍攝的“中國和中國人的影像”；何藩（1933-2016）1950-1960年代所拍攝具有獨(dú)特幾何美學(xué)以及東方古典唯美意境的“新都市攝影”等。

策展人鮑棟認(rèn)為：“在今天討論影像藝術(shù)，最重要的不是討論作品，而是需要把焦點(diǎn)從作為生產(chǎn)鏈末端結(jié)果的作品上移開，進(jìn)入整個(gè)生產(chǎn)—傳播一消費(fèi)的運(yùn)作機(jī)制中去，進(jìn)入藝術(shù)實(shí)踐對(duì)這種生產(chǎn)方式中各個(gè)環(huán)節(jié)的認(rèn)識(shí)與回應(yīng)中去。這種問題意識(shí)的轉(zhuǎn)變，帶來的不僅是方法論的調(diào)整，更重要的是討論場(chǎng)域的擴(kuò)大，從而能夠真正地面對(duì)‘影像社會(huì)的議題?！?/p>

（編輯/雷煥昂）