新媒體藝術(shù)可復(fù)制也可以收藏

雨田

但凡一種新的藝術(shù)形式興起，總有第一批勇吃螃蟹的人去嘗試收藏，無論是出于個人喜好，還是投資一只前景可觀的潛力股，最先占得先機者往往日后成為這一領(lǐng)域的收藏權(quán)威。

而對于當(dāng)下剛剛興起的新媒體藝術(shù)，無論其自身概念還是藝術(shù)創(chuàng)作，人們對其認(rèn)識都是嶄新的，更何況收藏。當(dāng)然，一些目光敏銳的收藏愛好者已經(jīng)率先看到新媒體藝術(shù)廣闊的收藏前景，紛紛試水入手收藏，但更多收藏愛好者，在其概念及收藏形式尚很模糊的情況下，依舊心存疑慮，選擇觀望。

新媒體藝術(shù)收藏尚處于初級階段

新媒體藝術(shù)當(dāng)下最鮮明的特征，是浸入性、互動性的體驗，使其區(qū)別于傳統(tǒng)的繪畫形式，并且新媒體藝術(shù)的呈現(xiàn)形式往往是多元化的，它體現(xiàn)了當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，并迅速改變?nèi)藗冊械纳罘绞揭约坝^賞藝術(shù)品的方式。在可以預(yù)見的未來，新媒體藝術(shù)將廣泛出現(xiàn)在人們的視野中，成為一種主流的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是結(jié)合藝術(shù)與科技，結(jié)合一定人力物力制作出來的藝術(shù)品，體現(xiàn)當(dāng)今時代的發(fā)展和風(fēng)貌。但就目前而言，新媒體藝術(shù)的價格卻遠遠低于繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)作品，就升值空間而言，新媒體藝術(shù)還有巨大的上升空間。

目前，國內(nèi)的新媒體藝術(shù)收藏處于剛剛起步的階段，新媒體藝術(shù)作品在一級市場的交易性、流通性不顯著，處于收藏市場的邊緣，而二級的拍賣市場更是鳳毛麟角，據(jù)悉，現(xiàn)在國內(nèi)對新媒體藝術(shù)做大規(guī)模收藏的藏家不過10人，尚未形成大規(guī)模的收藏效應(yīng)。

與之形成鮮明對比的是，國內(nèi)的新媒體藝術(shù)發(fā)展卻在蓬勃發(fā)展，從21世紀(jì)初，國內(nèi)各大美術(shù)院校相繼設(shè)立了專門的新媒體藝術(shù)專業(yè)，如2010年6月，清華大學(xué)成立了清華大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)研究中心媒體實驗室，通過跨專業(yè)的合作以及邀請藝術(shù)家進行駐留創(chuàng)作來推動國內(nèi)新媒體藝術(shù)的發(fā)展。如今國內(nèi)已涌現(xiàn)了張培力、馮夢波、郭銳文、洪啟樂、王志鵬等具有影響力的新媒體藝術(shù)家，他們的一些創(chuàng)作甚至在國外屢獲肯定。而近幾年來一系列大型展覽和研討會更如雨后春筍般涌現(xiàn)，如“合成時代：媒體中國2008國際新媒體藝術(shù)展”“以物的名義——2014年國際新媒體藝術(shù)三年展”等學(xué)術(shù)展覽的成功舉辦，使新媒體藝術(shù)越發(fā)受到人們重視，

一方面是新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作力量在不斷壯大，一方面是其收藏群體依舊小眾，可以說，新媒體藝術(shù)依舊是一塊尚未被開發(fā)的價值洼地。

而造成上述現(xiàn)象的原因主要有以下幾點：首先，新媒體藝術(shù)自身概念非常寬泛、模糊，內(nèi)部被細(xì)分成多個門類，有些諸如觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等，一些藝術(shù)家就以作品不能被收藏作為一種藝術(shù)上的創(chuàng)新，所以部分新媒體藝術(shù)自身就難以收藏；其次，由于概念和形式不確定，藏家往往持觀望態(tài)度，不敢入手，尤其當(dāng)目前國內(nèi)藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)不健全的環(huán)境下，讓藏家理解這些新媒體本身就有難度，更何況做投資收藏；此外，目前國內(nèi)新媒體藝術(shù)創(chuàng)作也依舊處于“初級階段”，一些新媒體作品的藝術(shù)水準(zhǔn)尚不成熟，除了少數(shù)藝術(shù)家進行專業(yè)性創(chuàng)作以外，新媒體藝術(shù)大多時候以一種展陳手段被應(yīng)用在一些展覽當(dāng)中，甚至在某種程度上淪為展覽的“附庸”。

誰來收藏新媒體藝術(shù)

傳統(tǒng)藝術(shù)品的唯一性實際上限制了藝術(shù)品的傳播。無論是博物館的收藏還是美術(shù)館、畫廊的藝術(shù)品展示，都是藝術(shù)品的這種唯一性、獨占性的體現(xiàn)。而新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)品相比，它的可復(fù)制性大大提高了藝術(shù)的傳播廣度，新媒體藝術(shù)的傳播廣度決定了其收藏具有天生的大眾消費傾向，隨之而來的是展示界限的打破，不單傳統(tǒng)的美術(shù)館，只要具備相應(yīng)條件的公共空間都可以成為新媒體藝術(shù)的展示、收藏場地，如高端酒店、創(chuàng)意空間、私人會所等。

另一方面，專門收藏新媒體藝術(shù)的美術(shù)館也有別于傳統(tǒng)的收藏機構(gòu)，國際上的新媒體藝術(shù)市場已穩(wěn)步成熟，甚至可以說已經(jīng)形成了一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈。20世紀(jì)60年代后，大多數(shù)美術(shù)館、基金會、大公司參與了新媒體藝術(shù)品的收藏運動。機構(gòu)收藏的方向是有一定學(xué)術(shù)性的收藏，他們的學(xué)術(shù)導(dǎo)向使得他們收藏了一系列的新媒體藝術(shù)作品，機構(gòu)收藏針對的是留住新媒體藝術(shù)發(fā)展線索。比較著名的機構(gòu)有：日本ICC、德國ZKM藝術(shù)與媒體博物館、荷蘭V2媒體藝術(shù)中心等，這些美術(shù)館大多集科研與藝術(shù)創(chuàng)作于一體，鼓勵利用科技創(chuàng)作的作品，吸引來自世界各地的藝術(shù)家和科學(xué)家進行展覽交流，并有大量資金進行新媒體藝術(shù)的普及和收藏。借鑒新媒體藝術(shù)在國外走過的腳步，國內(nèi)的新媒體藝術(shù)要獲得良性發(fā)展，也同樣需要有情懷和實力的美術(shù)館、藏家以及基金的支持。

對私人藏家而言，新媒體藝術(shù)作品與傳統(tǒng)架上作品收藏有很大的不同，例如一些作品的日常供電，或是技術(shù)上需要小心地安裝調(diào)試，并且由于其技術(shù)復(fù)雜性也需要長期維護。這相比購買一件傳統(tǒng)的繪畫或雕塑作品要復(fù)雜得多。不過，隨著科技的發(fā)展，電腦芯片、電腦軟件快速地更新?lián)Q代，在數(shù)年前還難以實現(xiàn)的藝術(shù)作品如今已經(jīng)可以實現(xiàn)和展覽了。電子元器件不斷微型化，開發(fā)成本不斷降低，也使很多新媒體作品尺寸得以微型化。新媒體藝術(shù)品不僅僅只適合于機構(gòu)收藏，除了維護費用極高的大型裝置作品，也漸漸發(fā)展出適合個人收藏的小型作品。

復(fù)制與收藏并不矛盾

傳統(tǒng)藝術(shù)作品的唯一性和不可再生的特性決定了其一旦進入收藏，尤其是私人收藏，便很容易消失于公眾的視野，而新媒體藝術(shù)的無限復(fù)制性恰恰為它價值的無限擴大提供了可能性。藝術(shù)品的傳播性將來會取代以往對于藝術(shù)品唯一性的判斷。擁有者的廣泛性，同時也帶來了價值的廣泛傳播。因此，新媒體相對于傳統(tǒng)架上藝術(shù)的一個最大特點就是打破了傳統(tǒng)架上藝術(shù)收藏的唯一性特質(zhì)，從而體現(xiàn)出新媒體藝術(shù)可為大眾直接消費的特質(zhì)。

而對于大部分收藏者來說，新媒體藝術(shù)之所以傳播力廣泛，得益于它的可復(fù)制性，而可復(fù)制性則無疑會帶來藝術(shù)品的貶值。試問收藏一張可拷貝的光盤，如何保證日后的升值？

針對這一問題，我們不妨參考版畫藝術(shù)的收藏，版畫藝術(shù)同樣是一種“可復(fù)制”的藝術(shù)，但刻板只是這種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，版畫為了保證其收藏的珍稀性，就引入了“限量版”的設(shè)定。即版畫由藝術(shù)家親自授權(quán)、簽名，限定作品的印數(shù)或印張，并在印制完限量數(shù)目作品后會毀掉原版，此后，那些限量的版畫會隨著藝術(shù)家在市場上的走高而水漲船高。

同樣道理，新媒體藝術(shù)中，針對那些可復(fù)制的影像藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)、電腦彩繪藝術(shù)等，也同樣可以引入“限量版”的概念，以影像藝術(shù)的收藏為例，國際上對此有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。畫廊里影像藝術(shù)家作品的版數(shù)都被控制得非常嚴(yán)格，年輕的藝術(shù)家最多只能有7個拷貝，而年長一些、有一定知名度的藝術(shù)家，作品有3個拷貝。拿去參加展覽，都必須有畫廊的書面許可才行。

與此同時，還有一個概念就是作品的完整性很重要。當(dāng)藏家收藏的時候，他擁有的不僅僅是這張光盤，還有它技術(shù)方面的要求，如用多少聲道、什么條件的投影儀、電視的顏色、型號等。此外，最重要的是，藏家還必須擁有藝術(shù)家的親筆簽名和保證書，否則，他無法宣稱擁有這件藝術(shù)作品。

由此可見，除了機構(gòu)的努力之外，藝術(shù)家也要嚴(yán)格控制自己作品的流轉(zhuǎn)，對藏家負(fù)責(zé)。專業(yè)的藝術(shù)家都會為他們的藏家準(zhǔn)備一份完整的作品說明手冊、專業(yè)的效果圖、詳細(xì)的用料清單、作品的工作狀況和工作極限等。只有當(dāng)一件作品從產(chǎn)生、銷售、保存等各個環(huán)節(jié)都變得規(guī)范、透明后，新媒體藝術(shù)的收藏也就自然水到渠成。

需要指出的是，新媒體藝術(shù)，“新”只在于手段和表現(xiàn)形式上，從本質(zhì)上來說，它的收藏價值依舊離不開其藝術(shù)價值，即一件新媒體藝術(shù)作品無論其手法如何新穎，其視覺呈現(xiàn)、思想表達依舊是評判其藝術(shù)高低的核心所在。因而，作為收藏者，除了洞悉新媒體藝術(shù)廣闊收藏前景外，也需要加強專業(yè)的相關(guān)知識，不應(yīng)僅僅因為形式上的“新”而盲目跟風(fēng)收藏，而忽視作品本身的內(nèi)涵。