談?chuàng)P琴擊弦與音樂表現(xiàn)力

李威

摘要：揚(yáng)琴屬于擊弦奏鳴樂器，在傳入中國后的幾百年演繹過程中融合各民族樂器之長，逐步形成了“彈”、“輪”、“頓”、“點(diǎn)”、“滑”、“撥”、“勾”、“悶”、“揉”、“刮”等一系列演奏技法。這些技法集打擊樂與彈撥樂于一身，不僅在民族器樂的大家庭中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，而且在世界揚(yáng)琴界自成體系。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；擊弦；音樂表現(xiàn)力

中圖分類號：J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0102-01

可以說，揚(yáng)琴技法的多元性豐富了揚(yáng)琴音樂的表現(xiàn)力。但擊弦（“彈'，）是揚(yáng)琴的基本大法，是一系列演奏技法之根。這個(gè)問題極具內(nèi)涵。它是初學(xué)者的敲門磚，也是揚(yáng)琴前輩、專家不倦研究探索的課題。

一、“彈”

揚(yáng)琴琴竹的著弦動作，可以稱為“彈”，揚(yáng)琴演奏也叫彈奏：亦可稱為“擊”：或可謂之“打”，揚(yáng)琴就有“打琴”的俗稱。當(dāng)然，僅就稱謂無須多議。若從專業(yè)角度去審視，三者卻不盡雷同，反映了不同側(cè)重。因?yàn)閾P(yáng)琴畢竟以擊弦為基本演奏方式，它或可以給我們某些啟發(fā)和提示，讓我們調(diào)動一下視角，換一種思路去考慮問題，應(yīng)該是有益的。

首先說“彈”，這個(gè)概念較貼切表達(dá)了琴竹著弦一觸即發(fā)的動作模式：形象地表現(xiàn)了傳統(tǒng)揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格，似珠落玉盤，圓潤晶瑩。但僅一個(gè)“彈”字，剛勁不足，尚不能體現(xiàn)現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏的整體狀態(tài)。至于“擊”與“打”，所謂打者擊也，但區(qū)別開來就不難理解：“擊”較“打”更具方向性、穿透性和爆發(fā)力，而“打”字粗獷感更突出些。其實(shí)對于揚(yáng)琴擊弦問題，幾百年來傳統(tǒng)流派見仁見智，目前流行認(rèn)可的是“腕指結(jié)合法”，可以說這是揚(yáng)琴幾代同仁探索的結(jié)晶。對此，我尤其推崇桂習(xí)禮先生《揚(yáng)琴演奏的手臂運(yùn)動》之論。其中“腕的伸轉(zhuǎn)可概括為類似‘甩即像鞭子那樣一觸即發(fā)的動作”之喻甚是形象、精辟。

二、“擊”

擊弦運(yùn)竹有象鞭子那樣“甩”、“抽”的方式，力度越大抽力越明顯。鞭子雖軟，但通過甩動后的曲直變化形成了張力抽擊，進(jìn)而產(chǎn)生較強(qiáng)的爆發(fā)力和穿透力，這對于我們運(yùn)竹擊弦應(yīng)有借鑒之處。擊弦的運(yùn)竹關(guān)鍵在于注重發(fā)揮琴竹桿的張力作用，因?yàn)樗钦麄€(gè)琴竹的樞紐。琴竹之剛、柔、韌、帥、巧等多種屬性皆源于此，琴竹的運(yùn)用之力、運(yùn)用之巧也在于此。揚(yáng)琴擊弦不等同打擊樂，也有別于彈撥樂。內(nèi)涵十分豐富，極具特質(zhì)，從這個(gè)意義上講難簡單地定義之。按這個(gè)思路，我們姑且用文字區(qū)別之，比如“彈”、“擊”、“打”、“彈擊”、“擊打”等等。當(dāng)然如此說法未必準(zhǔn)確，也未必科學(xué)。旨在說明擊弦之輕、重、緩、急、抑、揚(yáng)、頓、挫，需根據(jù)音區(qū)、強(qiáng)弱、樂曲發(fā)展，音樂感覺有不同程度的側(cè)重，以達(dá)到不同的音響效果。比如為了加強(qiáng)學(xué)生對音色的理解，我把揚(yáng)琴大致劃為高、中、低三個(gè)音區(qū)，在高音區(qū)“擊”為主，強(qiáng)化琴竹的抽力作用，強(qiáng)調(diào)擊弦瞬間的快速度和爆發(fā)力，追求發(fā)音的純凈度、穿透性。中音區(qū)以彈為主，似與琴促膝談心，以求圓潤、明快、委婉。

三、“打”

低音區(qū)以“打”為主，“打”的含意指是加強(qiáng)琴竹的壓力，允許琴竹著弦稍有滯留，突出音色寬厚與凝重，較適合特定情況下的處理，表現(xiàn)蒼勁、壓抑、沉悶、戰(zhàn)事、仿鼓聲等。

民間藝訣對揚(yáng)琴有“一捧煙”、“暗揚(yáng)琴”之說，揚(yáng)琴音色清雅、委婉，符合中國傳統(tǒng)音樂“忌直貴曲”的審美觀念，傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲目大都體現(xiàn)了這一風(fēng)格，具有鮮明的時(shí)代性。但隨著揚(yáng)琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，揚(yáng)琴由兩排碼增加到了四排碼，其音位排列更加合理，音域也更加寬廣，含全部半音階，并且解決了轉(zhuǎn)調(diào)問題及發(fā)明了雙音琴竹等。這些改進(jìn)都為表現(xiàn)多聲思維，豐富音樂內(nèi)涵提供了更多的手段和空間。一些現(xiàn)代曲目也應(yīng)運(yùn)而生，如《林沖夜奔》、《憶事曲》、《覓》等。這些作品不滿足于表象，注重深刻層次、豐富內(nèi)涵，表現(xiàn)人生哲理、心里感受，甚至出現(xiàn)了多調(diào)性和無調(diào)性。要演奏好這樣的作品，不僅需要豐富演奏技法，更需對揚(yáng)琴的基本演奏方法給予更新更深的理解，挖掘聲音潛力，從而提高揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，賦予作品鮮活的生命力和藝術(shù)感染力。

四、張與弛

所謂“一張一弛文武之道”，這一哲理也體現(xiàn)在揚(yáng)琴擊弦及演奏的全過程，其實(shí)從狹義上講就是松與緊的關(guān)系。在揚(yáng)琴的擊弦及其演奏上，松與緊都是相對的，松是準(zhǔn)備，是蓄勢，不可以懈：緊是發(fā)力但不可僵。在松緊的關(guān)系上，松較緊更為重要更難把握，揚(yáng)琴演奏需全身自然，即使激烈的快板，力度大，情緒激昂的曲段，也是主要靠臂輔之于腕指而作用于琴竹。所有運(yùn)力、傳力都集中琴竹頭擊弦，瞬間發(fā)力，瞬間既逝。具其發(fā)力在于巧，不為蠻力。

五、凈與噪

音樂的功能在于抒發(fā)情懷、表達(dá)思想，給觀眾以美的享受，所以其音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力才是最重要的。對凈與噪的取舍都要服從于它，不可因求凈而忽視，也不可為有噪而削弱。從一定意義上講凈與噪是“形”，而音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力才是演奏的“神”，作品的“魂”。世界上的事物都是相對的，是對立的統(tǒng)一，凈與噪也是如此。試想，一場演奏使觀眾如癡如狂，些許噪聲就不那么重要了。就象一幅潑墨畫，點(diǎn)點(diǎn)片片并不刻意，卻意境遠(yuǎn)：看似隨意，卻神在其中。技術(shù)是手段，音樂表現(xiàn)力才是目的，通過一彈一擊去表現(xiàn)曲目的內(nèi)涵，這是我們最終的追求。技術(shù)要一天天的錘煉，對音樂的理解，加強(qiáng)對樂曲的表現(xiàn)力，也需要一天天的培養(yǎng)。凈與噪是客觀存在的，應(yīng)該在音樂表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力這條大河中去洗禮。

現(xiàn)代揚(yáng)琴作品不斷涌出的今天，為提高揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，從揚(yáng)琴的自然屬性出發(fā)，研究探討擊弦問題，有利于揚(yáng)琴事業(yè)的更大發(fā)展與繁榮。