以中西（主要以印象派）方繪畫色彩為例談對東方美學(xué)品格之理解

周鑫璐

摘要：在中西方美學(xué)的不斷發(fā)展中，都呈現(xiàn)著他們各自不同的色彩。這些色彩之美往往和中西方文化產(chǎn)生不同的碰撞，給我們帶來不一樣的體驗感受。追尋色彩中謎一樣的東西，以色彩的線索來指引對東方美學(xué)品格之探究，進(jìn)而找尋我們東方美學(xué)品格之精髓。

關(guān)鍵詞：色彩；品格；美學(xué)；繪畫

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0177-02

一、前言

這個世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。德國哲學(xué)家鮑姆嘉通《美學(xué)》一書的出版標(biāo)志著美學(xué)作為一門獨立學(xué)科的出現(xiàn)。在美學(xué)的定義中，中西方的理解也是不盡相同。他們對于美學(xué)有著各自不同的定義與歸納。并在不同的定義與歸納中融會貫通，相互影響，相互連接。單獨討論對東方美學(xué)品格的理解有些寬泛，筆者想采取比較的方法，以中西（主要以印象派）方繪畫的色彩角度為例來體悟其中的奧秘。使人們能夠更加直觀的感受到我們東方美學(xué)品格的博大精深。下面我就以中西（主要以印象派）方繪畫的色彩來展開我對東方美學(xué)品格理解的探討。

二、色彩的單純性

在東方繪畫的藝術(shù)中，東方繪畫幾乎沒有色彩的明暗深淺等技巧的運(yùn)用，幾乎都是采取線描輪廓、單一的原色平涂來制作。早在湖南長沙戰(zhàn)國時代楚墓中出土的兩幅畫在絲織品上的圖畫?！度宋稞堷P帛畫》、《人物御龍帛畫》就可以鮮明的看出設(shè)色平涂而略作渲染的痕跡。西方繪畫在希臘時期和中世紀(jì)基督教繪畫中，還存在一些單色平涂的歷史痕跡，但自文藝復(fù)興之后，西方繪畫對于色彩及明暗的研究和運(yùn)用發(fā)展迅猛，幾乎完全摒棄了單色平涂的方法。從此，中西方在繪畫色彩上呈現(xiàn)出彼此不同的差異性。尤其是到印象派，他們對于光色的捕捉，使藝術(shù)富于感性，并在人們的精神結(jié)構(gòu)中占據(jù)著越來越重要的地位。色彩豐富著他們的生活。鄒一桂在《小山畫譜》里對中國藝術(shù)如是贊美說：人之技巧，至于畫而極——可謂奪天地之工、泄造化之秘，少陵所謂“真宰上訴天應(yīng)泣”者也。古人之畫，細(xì)如毫發(fā)，故能通靈入圣。他對西方的繪畫評價說：西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近不差錙黍，所畫人物屋樹皆有日影，其所用顏色與筆，與中華絕異，布影由闊而狹，以三角量之，畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)，能參用一二，亦其醒法。但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。波德萊爾在《論1855年世界博覽會美術(shù)部分》里寫過：面對一件中國作品，他會說什么呢？那些作品奇特、古怪、外觀變形，色彩強(qiáng)烈，有時清淡的近乎消失。然而那確是普遍美的一個樣品；不過為了理解它，批評家、觀眾必須在自己身上進(jìn)行一種近乎神秘的變化，必須通過一種作用于想象力的意志的現(xiàn)象，自己學(xué)會進(jìn)入這種奇異的繁盛的環(huán)境中去。很少有人全面的具有這種非凡的世界性的恩惠。但是人人都可以不同程度地獲得它。這方面最有天賦的是那些孤獨的旅行者…他們深知形式和功能之間的奇妙、永恒、不可避免的關(guān)系。這些人并不批評。他們凝視，他們探索。在老子的思想中，“素”與“白”通，“黑”一與“玄”同。于是，水墨之黑白，具有了神秘、玄遠(yuǎn)、深奧、縹緲、淡泊…等美學(xué)上的含義。從這中就可以感受到東西方繪畫美學(xué)對于色彩表現(xiàn)，以及技法運(yùn)用的不同。進(jìn)而展露出東西方繪畫美學(xué)各自的獨特魅力。以及相比較西方繪畫，我們東方美學(xué)對于審美“統(tǒng)一”與“境界”的追求。就像朱光潛先生所說的“美是主客觀的統(tǒng)一”。

三、色彩的象征性

在色彩的象征性方面，東方民族賦予色彩以各種觀念的象征意義。例如用色彩來象征方位。東方的青龍顏色為青色，代表春天；南方的朱雀顏色為赤色，代表夏天；西方的白虎，顏色為白色，代表秋天；北方的玄武，顏色為黑，代表冬天。綠、紅、白、黑這四種原色對中國人來說就象征著四方、四象、四時。如《禮記·禮運(yùn)》：“五色、六章。十二衣，還相為質(zhì)也”?？追f達(dá)疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑，據(jù)五方也”。并且，東方人還喜歡用色彩來表達(dá)觀念和象征社會地位和權(quán)利的高低。例如以金黃色來象征權(quán)勢和地位的顯赫。紫色視為吉祥高貴的色彩。東方民族還用色彩來象征道德。例如白色象征純潔，綠色象征友愛、和平等。東方民族也用色彩來象征道德和情緒。最具有代表性的就是古代印度的詩學(xué)理論家婆羅多，他在《舞論》中就把色彩同人的情緒道德聯(lián)系在一起，使色彩具有道德上的和情緒上的象征意義。

此外，東方民族還把色彩賦予了文化上的象征意義。例如，埃及人把綠色視為最高的天神的皮膚顏色，阿拉伯伊斯蘭民族把綠色看作生命的色彩，象征天堂的顏色。

在西方我最喜歡的印象派繪畫當(dāng)中，他們對于繪畫中色彩的運(yùn)用在美術(shù)史上都是首屈一指的。但他們的色彩更多傾向于感性的情感表達(dá)將感覺凌駕于理性之上。莫奈的《日出·印象》使得“印象”一詞在歷史舞臺上開始出現(xiàn)，并扮演著越來越重要的地位。印象派的顏色不是反復(fù)調(diào)和后均勻的涂抹，而是不同顏色的小筆觸密集的排列，通過觀眾在一定距離外的視覺調(diào)和，產(chǎn)生明快顫動的色彩效果。在這種關(guān)系中最重要的是補(bǔ)色并置。環(huán)境色的運(yùn)用在光線的作用下，一個物體受光部的反光反射在另一個物體的背光處。光源色與環(huán)境色形成強(qiáng)烈的色彩對比?！案泄儆∠蟆钡耐瞥绾蛯ν庠诠馍查g的捕捉，開啟了一個嶄新的美學(xué)世界。在中國畫中謝赫在《畫品》中提出六法：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。其中他把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征、使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹技術(shù)等繪畫造型基礎(chǔ)和技巧?？梢娢覀冎袊媽τ诶L畫中象征著人的“精神氣韻”的追求與把握，和注重理性與非理性的對應(yīng)合一與相化。進(jìn)而反射出我們東方美學(xué)對。于“氣”以及統(tǒng)一“場”的把握。審美活動只有在場中才能實現(xiàn)，就審美的主客觀之間來說，沒有光便沒有形象色彩美的存在。從日本的“三宅一生啊具設(shè)計作品中似乎也看到了一種靜、虛、空靈的境界，更深深地感受到了一種東方式的抽象。

四、色彩的主觀特征

東方繪畫色彩的主觀性特征是，畫家的主觀感受和意愿。例如東方繪畫的畫面，一般無明暗的區(qū)分，東方繪畫畫面的亮度從來都不是光線的明暗來區(qū)分，表現(xiàn)夜晚僅僅畫上一個月亮，白天則畫上一個太陽。畫面上的人物或事物的亮度是不變的。其實在生活中光線總是處于不斷的變動之中，在我們的視覺感受中，黑暗房間中的白色的屏風(fēng)事實上已經(jīng)不是純粹的白色，而是淺灰色或深灰色。

但是，在東方繪畫中，依然把黑暗房間中的白色的屏風(fēng)畫成純粹的白色，對于房間的黑暗的事實無動于衷。這說明，東方畫家所表現(xiàn)的色彩早已凝固了人們視知覺的“印象”。這與西方繪畫追求客觀逼真地表現(xiàn)事物和人物的光亮度的特點相差甚遠(yuǎn)了。東方繪畫的光亮，是主觀的，心理上的感受而已，既不寫實，也不客觀。而在西方繪畫特別是印象派繪畫畫家，他們自然地發(fā)展了一種前所未有的快速作畫速度，以最大程度的趨近他們所鐘愛的瞬間真實光彩，因為絕大多數(shù)風(fēng)景畫家都明白，大自然中的光是永遠(yuǎn)變化不定的。所以莫奈越來越鐘情于對一個場景進(jìn)行多次寫生，捕捉它們在不同光線下的靈魂。他在和雷諾阿一起到法國人常去的一個水邊度假村蛙塘寫生，創(chuàng)作了相同題材的風(fēng)景畫。通過對光線、水體的繪畫實踐，兩位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了后來舉世聞名的印象派藝術(shù)的秘密。物體影子的色彩并非我們通常所想象的棕色或者黑色，而是環(huán)境在周圍物體反射出的顏色。這種效果現(xiàn)在被稱為漫反射。他們的這次繪畫寫生催化了印象派美學(xué)的發(fā)展。他們勇敢的表現(xiàn)1860年代的光線，色彩與形式，讓我們現(xiàn)在仍能看到展現(xiàn)在他們面前的世界，以及這個世界在他們眼中的印象。

庫爾貝也曾說過，繪畫就其本身而言，是一種具體藝術(shù)，因此它只能涵蓋真實與實際存在的事物的表達(dá)，它是一全然特質(zhì)性的語言，這語言中的每個字都涉及可見可觸的物體。如果一種物體上抽象的，是看不見的，不存在的，那么他就不該屬于繪畫的范圍。在東方老莊則納色于“道”之大化，所謂“玄之又玄，眾妙之門”他似乎才是最能代表中國藝術(shù)與精神的色彩觀，既是道之色彩，同時也是心靈的色彩。貴在“得”其“意”。

五、色彩美之我感

結(jié)合上述的分析我們能感受到東方美術(shù)色彩與西方美術(shù)色彩在最終本質(zhì)上是相通的。它們相互影響，吸收和促進(jìn)。西方的油畫也影響著我們中國油畫的發(fā)展方向。近年來，東西方美術(shù)已有著大量的交流。然而，中國人之色彩觀的最高的表現(xiàn)，仍是一個無色的色彩之美，具有一種神秘感，所謂“洗盡鉛華”是超越色彩之美。例如道家主張淡泊無為的思想，在色彩上追求自然的平淡的樸素之美。老子把社會的爭亂歸罪于五色、五音、五味等藝術(shù)活動與享受，他認(rèn)為藝術(shù)帶來了五官功能的退化和人的自然本性的破壞，給社會造成災(zāi)難。所以人們應(yīng)該摒棄物欲的誘惑，而追求恬淡的生活。

正所謂“大音希聲，大象無形”，儒家對中國色彩藝術(shù)形成特定的象征意義是因為色彩的裝飾暗示人的美德，從色彩的裝飾中可發(fā)現(xiàn)人的高尚人格。西方畫家特別是印象派前后期的不少著名畫家即在藝術(shù)中大量吸收了東方美術(shù)成果因素。所謂“印象”便是主客體相互作用的產(chǎn)物。與此同時，西方畫家也通過他們的方式把他們對于色彩的理解表現(xiàn)在他們的畫布上。

六、結(jié)語

時代在不斷的進(jìn)步，我們對于色彩的理解也在不斷的更新，我們要以嶄新的姿態(tài)來賦予色彩新的光芒，找到屬于自己的繪畫語言。同時我們也要堅信我們在幾千年的文化傳承與不斷發(fā)展的大前提下，我們完全有信心有能力，去追夢屬于自己光輝色彩！

指導(dǎo)老師：劉玉龍