從“花花果果貓貓人人”談永恒之美

張慧陽

展覽系列海報

我們先從這個展覽名字聊起吧，“花花果果貓貓人人”給我的第一印象就是像童話故事似的充滿夢幻之感，輕松愉快的名字與展品相得益彰。如果說本次展覽的中文標題“花花果果貓貓人人”強調(diào)了尼古拉斯?帕蒂（Nicolas Party）作品輕快的氣質(zhì)，那么展覽的英文標題“Arches”（意為“拱形”）則指向帕蒂在創(chuàng)作上的另一重要線索。以“拱形”作為此次展覽在空間布局及設計上的主要動機，整座美術館仿佛化身為意大利式宮殿，透過一層及二層展廳的拱窗都可以看到位于核心的雕塑花園。而拱形與壁畫的結(jié)合模糊了藝術與裝潢的界限，但與此同時這樣大膽的結(jié)合能夠讓觀眾更好地沉浸在這個永恒的異想世界。同時展覽海報的設計即是拱形和帕蒂經(jīng)典作品的結(jié)合，非常精準地切入主題。

能夠完成這樣的壁畫與帕蒂的早年經(jīng)歷是分不開的。他曾是一名涂鴉創(chuàng)作者以及表演團體“Blakam”的置景師，帕蒂深受來自瑞士藝術家約翰?阿姆雷德的影響。從另一個角度來說，帕蒂的實踐也可以追溯到佛羅倫薩的傳統(tǒng)壁畫乃至希臘羅馬時期人們在住宅中繪制壁畫的慣例。帕蒂的創(chuàng)作涉及各種材質(zhì)的運用，能夠更加充分地表達作品中的情感。與此同時，他會在每次展覽時根據(jù)場地的實際情況來設計特制的壁畫的內(nèi)容與形式，如此的隨機性創(chuàng)作為帕蒂的展覽增添了不少看點。

展覽鏈接：

尼古拉斯?帕蒂：花花果果貓貓人人

展覽時間：2018年11月30日—2019年2月24日

展覽地點：北京朝陽區(qū)798藝術區(qū)中二街D-06號 木木美術館

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

尼古拉斯?帕蒂 四人肖像 布面色粉 150.2×180.3×2.5 cm 2018年 由藝術家及The Modern Institute/Toby Webster Ltd（格拉斯哥）惠允

帕蒂的作品經(jīng)常涉及貓、水果、樹和花等主題，不過它們并不是簡單地將自然物象入畫，而是對此類常見的繪畫題材歷史的持續(xù)性進行對話。帕蒂大膽地運用色彩和想象力將靜物、肖像、風景和半身像雕塑等傳統(tǒng)藝術主題注入了當代元素。他這種表現(xiàn)方法讓我想到了達利的《記憶的永恒》，那軟塌塌的水果和搭在樹上的表盤有異曲同工之妙，這種超現(xiàn)實的表現(xiàn)風格不僅為畫面增添了不少樂趣，異化的事物也讓人進入到了另一個永恒的世界。這種風格不只是出現(xiàn)在靜物畫中，其他題材的表現(xiàn)也是沿用這種感覺的畫風?；蛘哒f，是一種如插畫般的風格，無論是肖像畫還是風景畫帕蒂都進行了平面化、抽象化的處理，主要表現(xiàn)在物象的簡化和對固有色彩的異化。對帕蒂而言，這樣的藝術是充滿激情的。

四幅海報的設計分別涉及花果貓人題材，又與拱形相結(jié)合?？鋸堊冃蔚脑煨椭幸老】梢娭袊氐囊茫鳛榉磸统霈F(xiàn)的建筑語言，拱門既連接各個展區(qū)又消解了它們的邊界，達到相互獨立、相互溝通的視覺效果。

將色粉畫與壁畫結(jié)合在一起的視覺效果總是那么驚艷。畫中畫的設計大膽地挑戰(zhàn)著觀眾的視覺神經(jīng)，讓人不自覺地想湊近一看究竟。同時，引發(fā)我們對這樣的插畫世界存在于藝術中意義的思考。無論海底還是陸上都是深藍色調(diào)，異化的水母，簡化的樹叢，反常的色彩，仿佛置身于永恒的世界，這個世界讓人忘卻生活的煩擾，只是靜靜地看著這種感覺都是那么美妙！

帕蒂在創(chuàng)作中具有明顯的刪減性，他的作品去除細節(jié)保留大概，呈現(xiàn)出雖是此物又不是此物的觀感。作品中的形象透露著永恒性，沒有人知道這些物象的來源，也沒有人知道畫它們的意圖是為了什么，這樣的未知性更為展覽蒙上了一層神秘的面紗。它們存在于想象之中，在現(xiàn)實與奇異之間尋找平衡點，微妙的不和諧揭示了主觀與客觀之間的某些差異。再加上多元化的表現(xiàn)方式讓我們感受到這個永恒世界的豐富性。

在本展覽中“貓”是唯一的動物形象，帕蒂對于貓的表現(xiàn)非常喜愛，主要呈現(xiàn)方式是繪畫及雕塑。在這些貓的身上我們可以看到巴爾蒂斯和古埃及藝術的影子，它們依舊被簡單化地處理，幾乎是幾何形的體態(tài)。面部表情似乎被賦予人的神情，但是它們的臉像是復制粘貼的一樣，雖然是不同的貓，卻有著一樣堅定的神情。這不禁讓我想起早期現(xiàn)代詩人T.S.艾略特那首《貓的命名》：“當你注意到一只貓正陷入沉思/我告訴你，原因總是一樣的/他正全神貫注于/思考、思考、思考他的名字……”在帕蒂那里，貓已經(jīng)變成一種藝術符號表達著他的神秘的、永恒的、感性的藝術思維。

尼古拉斯?帕蒂1980年出生于瑞士洛桑，現(xiàn)工作生活于布魯塞爾和紐約。他的展覽幾乎遍及全球各地，近期展覽項目頗多。藝術家們通過展覽表達自己的藝術觀點，分享自己的藝術成果，在這個圖像復制時代，原創(chuàng)性一直被推到風口浪尖，藝術家怎樣保持一顆初心去創(chuàng)造藝術成為值得思考的問題。帕蒂用自己豐富的想象力創(chuàng)造出這個異化的另類世界，不乏為一種藝術樂趣與精神。

尼古拉斯?帕蒂 日落02 布面色粉 180×150.2×2.5 cm 2018年 由藝術家、Galerie Gregor Staiger畫廊（蘇黎世）及The Modern Institute/Toby Webster Ltd（格拉斯哥）惠允

展覽現(xiàn)場

帕蒂筆下的風景依然是簡化的，經(jīng)過他的加工創(chuàng)造表現(xiàn)為異化的河岸和森林，觀眾可以一眼看出畫的是什么，但是形象已是面目全非。運用這樣夢境般的綺麗色彩，令人熟悉又陌生的元素在畫布上相互融合。

從壁畫中徐徐展開的風景也延展至布面畫作和色粉畫中。由黏合劑將松散的顏料黏合而成的色粉筆是一種經(jīng)久不衰的媒材，它只能在畫面上直接調(diào)和，且不可擦除。帕蒂事先會在畫布上涂一層木屑、水和石膏的混合物，這種傳統(tǒng)技術通常是為了使畫面顯得更加生動明亮，而帕蒂將這種特質(zhì)發(fā)揮到了另一種極致，其畫面中濃烈的人造感、活潑而又神秘的氣質(zhì)常常使我們聯(lián)想到漢納?巴伯拉的卡通作品或亨利?盧梭的后期繪畫。

在帕蒂的靜物畫中總能讓人感到不安，這樣異化的水果已經(jīng)不是我們?nèi)庋劭梢钥吹降?，而是在我們的想象世界中存在。與大多數(shù)藝術家表現(xiàn)方式不同，沒有過多的三維立體感，色彩亦是異化的，甚至都不能安穩(wěn)地放在桌子上，每個水果都是軟綿綿的，像是壞掉了似的。帕蒂有言：“如果你要畫一只蘋果，你就會與之前畫過蘋果的每個人進行對話……通過另一個人的視角看一幅畫是很正常的。我們的一切所見都會與我們的所知產(chǎn)生比較?！迸恋僖憩F(xiàn)的從來都不是物象本身，而是一種藝術思想。

帕蒂的肖像畫顯得那么神秘，每一個人都是面無表情，無法猜測他們的內(nèi)心世界，皮膚的顏色也是那么怪異，就連發(fā)型也是那么一致，穿的衣服也是那么類似，甚至看不出來是男是女。大面積的純色和幾何形的造型構成了一幅幅帕蒂風格的肖像畫。事實上，這些面具般的臉孔靈感源自另一位藝術大師巴勃羅?畢加索創(chuàng)作于1921年的色粉畫《女人頭像》。我們無法得知關于畫中人物的任何信息，大量的純色色塊造就了畫中的留白，從而引起我們對圖像以外的思考。

帕蒂為此次展覽特別創(chuàng)作了一組大理石雕塑，雕塑人像沿用繪畫風格，奇怪的賦色、簡潔的造型有種非洲木刻格調(diào)。特別值得一提的是在雕塑中使用了“仿大理石紋繪”，這種紋繪是由帕蒂的協(xié)作者，畫家薩拉?瑪格內(nèi)蒂制作的。展覽中雕塑的基座有真大理石也有畫上去的大理石紋或木紋，這樣的真真假假帶給觀眾奇異的效果。同時也指向了有關“再現(xiàn)”以及我們與圖像的關系的永恒議題。帕蒂對仿大理石紋繪的興趣點并不只是為了達到以假亂真的效果，而是突出“再現(xiàn)之物”獨立于自然之外的目的和發(fā)展空間現(xiàn)實與觀念之間的差異。

時代的發(fā)展帶來藝術的繁榮，藝術不再受到框架的束縛，呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展之態(tài)。當代藝術家帕蒂的獨創(chuàng)性值得我們學習和借鑒，他為我們展現(xiàn)別樣的永恒之美，更為中國乃至世界的觀眾留下2018年最深刻的印象。據(jù)悉，展覽將于2019年2月24日閉幕。