能駕馭“云”與掌控“鐘”的全才

很幸運(yùn)，能在大學(xué)最后兩年成為高先生調(diào)到中國(guó)音樂學(xué)院之后的第一批學(xué)生跟隨老師學(xué)習(xí)作曲，并于保送研究生之后繼續(xù)跟高先生學(xué)習(xí)作品分析。畢業(yè)留校任教后，在工作中又近水樓臺(tái)總能得到老師的關(guān)愛、點(diǎn)撥和指教。作為高先生永遠(yuǎn)的學(xué)生，千言萬語難表對(duì)老師的崇敬與感激之情！在高先生八十華誕之際，謹(jǐn)為先生獻(xiàn)上學(xué)生的誠(chéng)摯祝福：

“蓬萊松柏枝枝秀，方丈芙蓉朵朵鮮，泰山不老年年茂，福海無窮歲歲堅(jiān)。祝福您和敬愛的師母健康長(zhǎng)壽，藝術(shù)之樹常青，生命之水長(zhǎng)流！”

聰明才智邂逅篤志勤學(xué)

高先生是我心中令人欽佩和仰慕的博學(xué)長(zhǎng)者，幾十年如一日的勤奮邂逅聰明才智使他永遠(yuǎn)位于作曲與作曲技術(shù)理論的學(xué)術(shù)前沿，成為學(xué)術(shù)界有口皆碑的集創(chuàng)作、理論研究、教學(xué)于一身的學(xué)者型作曲家。

作曲家是一種“特殊的復(fù)合人才”，高先生音樂中的每一個(gè)音符既富含真摯的情感又不乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木?，正像他在《情與理的博弈》講座中所描繪的：

“音樂像自由無常、變幻莫測(cè)的‘云，又像嚴(yán)謹(jǐn)精密、井然有序的‘鐘”…… 他所追求的藝術(shù)最高境界是“創(chuàng)作出意料之外，但又是情理之中的這樣一種所謂人人心中所有、人人筆下所無的，既富于感染力，又合情合理，具有嚴(yán)謹(jǐn)邏輯的作品?！雹?/p>

話語中既蘊(yùn)涵深刻的哲理、深厚的文化底蘊(yùn)，又富含藝術(shù)家的浪漫情懷。高先生的作品將中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代音樂語言相結(jié)合，生動(dòng)而扣人心弦，總能給人以孔子聞“韶”般的無窮回味，有《秋野》對(duì)宇宙和諧的向往、《韶II》對(duì)東方神韻的憧憬、《夢(mèng)》系列豐富的遐想、《元曲小唱》細(xì)膩的情思，更有《路》孜孜不倦的追求……

高先生是音樂界屈指可數(shù)、不可多得的全才。1957年，在面臨人生的選擇時(shí)，對(duì)音樂的癡迷與堅(jiān)定的信念使他毅然放棄了作為數(shù)理化的全優(yōu)生被上海交大文治中學(xué)直接保送清華大學(xué)的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。也正是因?yàn)楦呦壬藫碛凶髑业乃囆g(shù)素質(zhì)，更有理論家的邏輯思維與哲理思辨，為他日后能在作曲技術(shù)理論研究中有其獨(dú)到建樹奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。《和聲力學(xué)研究》《論音階的構(gòu)成與分類編目》《音級(jí)集合的配套》等理論研究成果與“非八度循環(huán)周期人工音階”在創(chuàng)作實(shí)踐中的應(yīng)用，使他的音樂創(chuàng)作與技術(shù)理論研究融為一體，形成了自己的技術(shù)理論體系，并使他的作品成為作曲與作曲技術(shù)理論教學(xué)與理論研究中經(jīng)得起推敲的教科書。

高先生的博古通今使他文章中的文字如同用音符譜寫的音樂，字里行間洋溢著作曲家對(duì)音樂的摯愛?！?0世紀(jì)音樂名著導(dǎo)讀》（協(xié)奏曲卷）精選了20世紀(jì)百余位作曲家的三百多首協(xié)奏曲，涵蓋作曲家的生平傳略、作品的創(chuàng)作背景、技法剖析、音樂的聽覺感受與風(fēng)格詮釋，甚至囊括唱片的版本信息，為我們揭開了20世紀(jì)音樂的神秘面紗，可謂解讀20世紀(jì)音樂的具有權(quán)威性的工具書。

高先生的曲式與作品分析教科書以人類音樂結(jié)構(gòu)思維中的共性規(guī)律為基礎(chǔ)，探討音樂的基本結(jié)構(gòu)原則及構(gòu)成音樂常見的曲式結(jié)構(gòu)類型，使讀者能在較短的時(shí)間內(nèi)行之有效地掌握曲式分析的理論與方法，并能在實(shí)踐中舉一反三，既包含教科書必不可少的對(duì)基本概念的界定，又不乏與對(duì)作品個(gè)案分析時(shí)生動(dòng)、形象的描繪與情感捕捉，使曲式教科書在閱讀時(shí)也能賞心悅目。教材從作曲家的角度剖析音樂創(chuàng)作與分析的思路和方法，除了單純的技術(shù)分析還特別提出：

“解讀作品的根本宗旨是解讀自我?！?/p>

“分析理解優(yōu)秀音樂作品的最終目的，是要使音樂分析者從中獲得熏陶、同化、改造，從而實(shí)現(xiàn)自我理解并提升自己藝術(shù)修養(yǎng)與精神境界，完善自我的人格?！?/p>

“音樂分析更強(qiáng)調(diào)客觀理性的判斷，需要建立在可靠的歷史背景與音樂理論專業(yè)知識(shí)把握的基礎(chǔ)上。這就要追溯作曲家創(chuàng)作思維的過程，解剖其技術(shù)運(yùn)作的奧秘與意圖，應(yīng)首先盡可能忠實(shí)還原作曲家的原意，不能隨意附會(huì)；而且還要揭示作品在特定歷史環(huán)境中符合客觀實(shí)際的普遍意義。”②

高先生的曲式與作品分析教科書將“情”與“理”相結(jié)合的學(xué)術(shù)理念滲透其中，為音樂分析領(lǐng)域的學(xué)科建設(shè)與發(fā)展給予了觀念性的正確引導(dǎo)，不同專業(yè)、不同程度的讀者均可從中受益。

博古通今譜寫古曲新韻

高先生將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑夹g(shù)與富有生命力和感染力的音樂創(chuàng)作完美結(jié)合，有關(guān)他的作曲理論及音樂作品的研究多年來一直倍受學(xué)術(shù)界的關(guān)注。除了眾多專家學(xué)者對(duì)高先生作曲技術(shù)或作品發(fā)表過研究論文，盧璐的博士論文《高為杰現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法研究》、韓國(guó)漢陽大學(xué)祝琳華的博士論文《高為杰12音定位和弦研究——以〈玄夢(mèng)〉〈遠(yuǎn)夢(mèng)〉為例》及張曉倩《高為杰管弦樂作品〈玄夢(mèng)〉研究》、韓凱《高為杰〈元曲小唱〉（三首）和聲研究》、代麗平《淺析高為杰現(xiàn)代音樂作品的美學(xué)意義》等碩士論文層出不窮。華東師范大學(xué)鄭艷教授在哈佛大學(xué)訪學(xué)期間對(duì)高先生的作品進(jìn)行了專題講座，哈佛大學(xué)音樂系作曲理論的學(xué)科帶頭人克里斯托弗·哈斯蒂（Christopher Hasty）教授在日本東京國(guó)際音樂學(xué)協(xié)會(huì)上也分析了高先生的作品。

縱觀高先生的音樂作品目錄，除了大量的創(chuàng)作作品，還有一顆璀璨的明珠未被研究領(lǐng)域關(guān)注，那就是大量的中國(guó)傳統(tǒng)音樂的改編曲。在人民音樂出版社出版的《中國(guó)音樂家經(jīng)典典藏作曲家系列——高為杰作品選》三張CD中，名為“古曲新韻”的專輯與室內(nèi)樂作品專輯、管弦樂作品專輯并駕齊驅(qū)，可見改編曲在高先生音樂作品中所占的比重及其影響。

高先生的中國(guó)傳統(tǒng)樂曲改編曲包括民樂重奏《小胡笳》（1990）、琵琶與管弦樂隊(duì)《月兒高》（1991）、琵琶與管弦樂隊(duì)《春江花月夜》（1991）、箏與民族管弦樂隊(duì)《浪淘沙》（1992）、箏與弦樂隊(duì)《胡笳十八拍》（1993）、琵琶與打擊樂《飛花點(diǎn)翠》（1993）、琵琶與弦樂隊(duì)《高山流水》（1994）、民族拉弦樂隊(duì)《聽松》（1996）、琵琶與民族拉弦樂隊(duì)《塞上曲》（1999）、民族管弦樂《梅花操》（2004）、民族管弦樂《瀟湘水云》（2005）、獨(dú)唱與室內(nèi)樂《陽關(guān)三疊》（獨(dú)唱可以換其他樂器）（2013）等，其中的部分作品還有不同編制的版本。

改編是音樂創(chuàng)作中一個(gè)非常重要的領(lǐng)域。中國(guó)傳統(tǒng)器樂曲多為獨(dú)奏作品，將原作予以不同編制的重新編配，既要符合原作的風(fēng)格與意境，又要在尊重原作的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)樂曲的精華與現(xiàn)代觀念和審美相結(jié)合，通過作曲家的藝術(shù)加工與再創(chuàng)造加深原作的內(nèi)涵、豐富原作的音樂表現(xiàn)力，對(duì)原作的藝術(shù)性予以綜合提升，對(duì)作曲家博古通今的綜合修養(yǎng)是嚴(yán)峻的考驗(yàn)。

關(guān)于改編曲，高先生認(rèn)為：

“改編音樂是一種嚴(yán)肅的再創(chuàng)造，同樣需要高度的作曲技巧、想象力與創(chuàng)造性。優(yōu)秀的改編曲有時(shí)甚至可以是對(duì)原作在藝術(shù)上的提升而超越原作成為不朽經(jīng)典?！?/p>

“對(duì)民間音樂、傳統(tǒng)古樂或經(jīng)典名作的改編，是擴(kuò)展音樂文化傳播的重要手段，是繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，推陳出新，古為今用的極有意義的一項(xiàng)工作?！雹?/p>

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂曲的改編最重要的前提是要忠實(shí)于原作，高先生形象地將改編比喻為對(duì)原作的“帶帽、加靴、穿衣和化妝”?！皫薄奔丛谧髌烽_始添加引子；“加靴”是在作品的結(jié)尾添加尾聲；“穿衣和化妝”指在樂曲的進(jìn)行過程中，以原作為基礎(chǔ)配以適當(dāng)?shù)暮吐?、?fù)調(diào)或背景織體、節(jié)奏的烘托，通過多種技術(shù)手段加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力和感染力。

高先生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂曲的改編通常是受委約的命題創(chuàng)作。有時(shí)根據(jù)樂曲或演奏者的要求，對(duì)原作要精準(zhǔn)到一拍不差。如為潮州箏大師楊秀明改編的箏與弦樂隊(duì)《胡笳十八拍》，由于楊秀明演奏時(shí)根本不看譜子，編配不僅要尊重原作，更要尊重演奏者的演奏習(xí)慣，否則獨(dú)奏和樂隊(duì)就合不上。同樣，對(duì)于在流傳過程中相對(duì)固定的演奏版本，作曲家也是在忠于原作基礎(chǔ)上改編的。

但對(duì)于古琴曲的改編就會(huì)遇到版本的問題。原作經(jīng)常會(huì)有多種傳譜，而且完整結(jié)構(gòu)會(huì)顯得有些冗長(zhǎng)。如在對(duì)古琴曲《瀟湘水云》改編時(shí)，高先生對(duì)不同版本的打譜進(jìn)行了綜合，并對(duì)原曲的結(jié)構(gòu)予以必要的刪減，使改編之后的新作更為精煉、緊湊。再如古曲《胡笳十八拍》現(xiàn)有兩種傳譜，一是明代《琴適》中配有歌詞的琴歌，二是清初《澄鑒堂琴譜》中所記載的獨(dú)奏曲，尤以《五知齋琴譜》中的記譜最具代表性，兩種不同的傳譜均有十八段。④高先生為簫、琵琶、箏、打擊樂編寫的民樂四重奏《小胡笳》，巧妙地將這兩個(gè)版本進(jìn)行了綜合，并將原作中的十八段刪減為起承轉(zhuǎn)合四個(gè)部分，使樂曲獲得了嶄新的面貌。

而在對(duì)福建南音《梅花操》進(jìn)行改編時(shí)，作曲家又遇到了新的問題。由于中國(guó)傳統(tǒng)樂曲具有“死譜活奏”的特點(diǎn)，記譜有時(shí)只是比較粗糙的骨干音，和實(shí)際音響之間經(jīng)常有很大出入。因此，作曲家在對(duì)《梅花操》進(jìn)行改編時(shí)，需要先根據(jù)錄音對(duì)原譜進(jìn)行記錄、修訂，加大了編配的難度。

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂曲的改編需要通過作曲家的再創(chuàng)造加深對(duì)作品的理解，獲得超越原作的藝術(shù)效果。如琵琶曲《塞上曲》描寫的是王昭君對(duì)故國(guó)的思念及對(duì)現(xiàn)實(shí)處境的垂淚嘆息，劉德海的演奏版本共有 “思春”“秋思”和“滴淚”三段。作曲家在對(duì)這首作品進(jìn)行改編時(shí)應(yīng)用了琵琶與民族拉弓弦樂隊(duì)的編制，還特別加入了顫音琴和馬林巴。在第三段“滴淚”中，伴隨琵琶凄婉纏綿的訴說，不時(shí)地傳來顫音琴和馬林巴用十六音符演奏的“叮叮咚咚”的音響，仿佛哭泣的淚滴，哀怨惆悵，牽動(dòng)人心。

在《飛花點(diǎn)翠》中，為營(yíng)造雪花映松柏、松柏傲雪的清高純潔的意境，作曲家別出心裁地選擇了琵琶與打擊樂的編制。由琵琶演奏的主旋律在鋼片琴、馬林巴、顫音琴等打擊樂器星星點(diǎn)點(diǎn)的音響烘托下，原作意圖描繪的輕盈飄逸的雪花點(diǎn)綴在蒼翠松柏上的場(chǎng)景形象逼真地展現(xiàn)在了聽眾眼前，生動(dòng)而富有情趣，給人以無窮的回味和遐想，充滿詩情畫意。

阿炳的二胡獨(dú)奏曲《聽松》通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威時(shí)也傾注了作者剛直不阿、堅(jiān)定自信的意志品格和對(duì)人世滄桑的感慨。原作雖然只有一把胡琴，卻足以表達(dá)南宋岳飛勇殺金兵的豪邁氣魄。改編后，原曲開始時(shí)的單音同音反復(fù)被拉弦樂隊(duì)用震音演奏的半音級(jí)進(jìn)下行進(jìn)行和純五度疊置迅速?gòu)浬⒃谡麄€(gè)樂隊(duì)不同音域的高疊不協(xié)和和弦替代，配合由強(qiáng)漸弱再漸強(qiáng)漸弱的力度變化，像風(fēng)聲又像來自四面八方的吶喊聲，具有威武的氣勢(shì)。原作的第二段也是全曲的中心段，可以說是旋律發(fā)展最為精彩的一段。中國(guó)傳統(tǒng)音樂特有的承遞式發(fā)展手法環(huán)環(huán)緊扣逐層向上推進(jìn)，切分節(jié)奏配合速度的彈性變化在“擠壓”中加強(qiáng)音樂發(fā)展的推動(dòng)力，一氣呵成。改編后，拉弦樂隊(duì)由二胡聲部在中音區(qū)開始，其他各聲部隨后以復(fù)調(diào)模仿的方式逐層疊加，仿佛浩浩蕩蕩的軍隊(duì)由遠(yuǎn)及近的步伐。而在第三段，拉弦樂隊(duì)演奏的泛音和馬林巴、顫音琴弱奏的震音形成背景，仿佛二胡滑奏向蒼天大地發(fā)問時(shí)大自然的回聲，生動(dòng)逼真。由七八十人構(gòu)成的拉弦樂隊(duì)一起演奏的《聽松》，氣勢(shì)恢弘，給人以強(qiáng)有力的震撼。

此外，高先生在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂曲改編時(shí)所用的多聲也都是經(jīng)過精心周密的設(shè)計(jì)。如為古曲改編的三重奏《陽關(guān)三疊》，作曲家巧妙地以主題的倒影作為樂曲引子，在主題第二次出現(xiàn)時(shí)，主題與倒影形成二聲部的對(duì)位，使二位摯友的惜別之情難舍難分。

在箏與弦樂隊(duì)《胡笳十八拍》中，樂隊(duì)與箏之間既有對(duì)獨(dú)奏樂器的模仿、節(jié)奏性的烘托、時(shí)分時(shí)合的支聲，又有作曲家以復(fù)調(diào)方式創(chuàng)作添加的對(duì)比聲部。富有層次的樂隊(duì)編配結(jié)合速度由慢至快的結(jié)構(gòu)布局，完美詮釋了中國(guó)傳統(tǒng)音樂板式變奏中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S邏輯。

除了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂曲的改編，高先生還為中國(guó)音樂學(xué)院附中的彈撥樂團(tuán)改編了美國(guó)作曲家巴伯的《柔板》和新西蘭作曲家杰克·波蒂的《五首搖籃曲》。關(guān)于高先生的改編曲，在整體構(gòu)思、宏觀上的結(jié)構(gòu)布局及細(xì)節(jié)上的技術(shù)處理等諸多方面都值得進(jìn)一步深入研究和探討。

為人師表孕育桃李芬芳

老師對(duì)學(xué)生最大的影響莫過于言傳身教。高先生是被大家公認(rèn)的博學(xué)且令人尊敬的長(zhǎng)者。不僅他的作品、文章、理論著作是音樂創(chuàng)作與作曲技術(shù)理論研究的教科書，他的品德、為人、對(duì)理論的鉆研和嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真、一絲不茍的敬業(yè)精神更是晚輩們學(xué)習(xí)的榜樣！

大家經(jīng)常贊譽(yù)高先生絕頂聰明。他博覽群書，熟讀樂譜，是我們很多人心中“活的”圖書館資料庫。聽音樂是他每天生活中不可缺少的內(nèi)容，除了對(duì)古今中外音樂的通曉，他還精通哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、繪畫等其他藝術(shù)門類，廣博的知識(shí)面、開闊的視野使他看問題總能高瞻遠(yuǎn)矚。

在教學(xué)中，高先生對(duì)學(xué)生認(rèn)真負(fù)責(zé)，是學(xué)生的良師益友，除了因材施教，還在嚴(yán)格訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，以開放、包容的教學(xué)理念鼓勵(lì)引導(dǎo)每個(gè)學(xué)生發(fā)展自己的個(gè)性。我能在日后的曲式與作品分析教學(xué)工作中得心應(yīng)手，非常得意于本科和碩士階段在高老師班上打的基礎(chǔ)。雖然碩士畢業(yè)后就沒有再跟高先生繼續(xù)學(xué)習(xí)，但能在老師身邊工作使我幸運(yùn)地成為高先生永久的學(xué)生。跟老師的學(xué)習(xí)可以是工作、生活中的方方面面、點(diǎn)點(diǎn)滴滴，除了遇到問題可以近水樓臺(tái)，在各類講座、研討及各種學(xué)術(shù)活動(dòng)中，還經(jīng)?？梢杂H耳聆聽到高先生使人頓開茅塞的精彩發(fā)言。我想每一個(gè)高先生的學(xué)生，可能都復(fù)印過高先生的樂譜。他的樂譜上經(jīng)常會(huì)有對(duì)作品非常詳盡的分析，既是非常珍貴的資料，又是難得的學(xué)習(xí)。我從高先生那里不僅學(xué)到的是知識(shí)，更有對(duì)音樂、創(chuàng)作、技術(shù)理論研究、教學(xué)的理念，使我在工作中能夠正確把握方向，少走了很多彎路。

高先生自1960年四川音樂學(xué)院畢業(yè)后留校任教以來，在教學(xué)崗位上辛勤耕耘了近六十載，為中國(guó)當(dāng)代的音樂創(chuàng)作和作曲技術(shù)理論教學(xué)與研究培養(yǎng)了龐大的后備生力軍。如今，耄耋之年的高先生依然戰(zhàn)斗在教學(xué)一線，擔(dān)任中國(guó)音樂學(xué)院作曲系本科、碩士、博士和博士后不同層次的教學(xué)工作。除此之外，他還是上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師及博士后流動(dòng)站聯(lián)系教授，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所特聘研究項(xiàng)目主持，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師，四川音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂研究中心特聘研究員，天津音樂學(xué)院榮譽(yù)教授，延邊大學(xué)客座教授。在他的率領(lǐng)下，“高家軍”的隊(duì)伍日益壯大，除了瞿小松、陳遠(yuǎn)林、何訓(xùn)田、賈達(dá)群、朱世瑞、田剛、唐青石、卓芮士、沈納藺、崔文玉、陳丹布、趙冬梅、芮雪、崔權(quán)、朱琳、盧璐、吳軍、黃美玲、吳非等，近年來又涌現(xiàn)出了王廣宇、袁昊昱、朱赫、王丹紅、賈瑤、李美佳、黃凱然等青年作曲家。

東漢文學(xué)家王逸在《楚辭章句》中對(duì)《楚辭·九章·懷沙》“非俊疑杰兮”注為“千人才為俊，一國(guó)高為杰也”。高先生沒有辜負(fù)父母給他取名時(shí)寄予的厚望，如今，高為杰的名字已成為中國(guó)當(dāng)代音樂享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的一面旗幟，除了在國(guó)內(nèi)重要學(xué)術(shù)會(huì)議上必能聽到高先生精彩的主題發(fā)言，他還被美國(guó)辛辛那提大學(xué)音樂學(xué)院聘為兼聘教授。作為具有國(guó)際影響的中國(guó)作曲家和音樂理論家，應(yīng)邀出訪英國(guó)、美國(guó)、法國(guó)、荷蘭、墨西哥、韓國(guó)、新西蘭、新加坡及臺(tái)灣、香港等國(guó)家和地區(qū)，參加學(xué)術(shù)會(huì)議、音樂節(jié)，擔(dān)任國(guó)際比賽評(píng)委、講學(xué)、演出作品。他的傳略載入英國(guó)劍橋《國(guó)際音樂與音樂家名人詞典》（第17版）等辭書。

“在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁，自由跨越?！薄翱缫徊?，萬紫千紅?！雹?/p>

高先生所說的“跨步”是一種境界，一種追求。他在文中列舉了巴赫、貝多芬、德彪西、巴托克、斯克里亞賓、馬勒、格什溫、約翰·凱奇、梅西安、武滿徹、周文中、杰克·波蒂等作曲家的實(shí)例，在總結(jié)近百年來中國(guó)新音樂的發(fā)展與“跨步”之間的關(guān)系時(shí)，以蕭友梅、趙元任、青主、黃自、冼星海、聶耳、劉天華、賀綠汀、馬思聰、丁善德等作曲家為典范。實(shí)際上，這里還應(yīng)該加上一個(gè)非常重要名字——提出“跨步”思想和理論的作曲家本人。衷心祝愿高先生能在實(shí)現(xiàn)跨步的征程中縱橫馳騁，在萬紫千紅的色彩中實(shí)現(xiàn)自己的音樂夢(mèng)想。

① 高為杰《情與理的搏弈》，《中國(guó)音樂》2017年第4期。

② 引自高為杰、吳春福編著《曲式與作品分析基礎(chǔ)》“序言”，北京：人民音樂出版社2011年版。

③ 高為杰《關(guān)于音樂作品的改編》講座PPT。

④ 《中國(guó)音樂詞典》，人民音樂出版社1985年版第159頁。

⑤ 高為杰《跨一步 萬紫千紅——兼談繼承傳統(tǒng)的收斂式思維與發(fā)散式思維》，《樂府新聲》2010年第4期。

趙冬梅 中國(guó)音樂學(xué)院作曲系教授、博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 張萌）