米亞龍(四川師范大學(xué),四川 成都 610000)
《野火春風(fēng)斗古城》是我國(guó)的一部?jī)?yōu)秀民族歌劇,以冀中古城的抗日斗爭(zhēng)為背景,[2]描述了我黨地下工作者帶領(lǐng)民眾在敵占區(qū)與日偽軍展開(kāi)生死搏斗的故事,展現(xiàn)了一幅中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的波瀾壯闊的抗戰(zhàn)圖景。該劇的改編并不是將原著故事簡(jiǎn)單地再現(xiàn)至在歌劇舞臺(tái)上,而是根據(jù)歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律,精心選擇和編排了波瀾起伏的故事情節(jié),將劇中眾多的角色濃縮至適合歌劇舞臺(tái)表現(xiàn)的7個(gè)人物,通過(guò)對(duì)緊張、曲折、驚險(xiǎn)的地下斗爭(zhēng)史實(shí)的有力再現(xiàn),在戰(zhàn)友情、姐妹情、母子情以及純潔戀情的反復(fù)交織中,感人至深地塑造了金環(huán)、銀環(huán)、楊曉冬、楊母等抗日英雄的全新形象,熱情謳歌了堅(jiān)強(qiáng)不屈、同仇敵愾、不怕?tīng)奚?、敢于勝利的偉大民族精神,使作品的主題更為集中凸現(xiàn)。
比如把小說(shuō)改編成電影,編劇在寫(xiě)劇本的時(shí)候,導(dǎo)演在說(shuō)戲的時(shí)候,都會(huì)夾帶對(duì)小說(shuō)原著個(gè)人理解,從而使拍出來(lái)的電影與原著有所出入,好的出入是升華,壞的出入是戲說(shuō)或生編硬造,這就是二度創(chuàng)作。
歌唱的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過(guò)程中保持曲作者的基本要求,同時(shí)對(duì)音樂(lè)形成自己理解、處理和自己的風(fēng)格特色,準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格,塑造鮮明的音樂(lè)形象。音樂(lè)表演自從與音樂(lè)創(chuàng)作相分離,作為對(duì)第一度創(chuàng)造的成果--從而-音樂(lè)作品的表演,獲得它的獨(dú)立品格以來(lái),一直被人們稱作第二度創(chuàng)造或再創(chuàng)造。
黃華麗老師出生在河南省鄭州市,三歲時(shí)便跟著姐姐學(xué)唱京劇選段,中學(xué)之前就學(xué)會(huì)了所有的樣板戲,可能正是因?yàn)橛羞@樣的經(jīng)歷,黃華麗老師在其演唱角色時(shí)加入了戲曲的元素,使作品豐富的同時(shí)也使得“楊母”這個(gè)人物更顯得鮮活。黃華麗的演唱吸收了中國(guó)傳統(tǒng)民歌的唱法,借鑒了西方美聲唱法的演唱方式,在長(zhǎng)期的實(shí)踐過(guò)程中,將兩者巧妙地結(jié)合在一起。[2]
《思兒》是《野火春風(fēng)斗古城》第二場(chǎng)中楊母對(duì)兒子無(wú)限思念的唱段,由黃華麗老師扮演,它的劇情是在一個(gè)灑滿月光的晚上,楊母坐在暗暗油燈的床上,為兒子納軍鞋,一針一線都是對(duì)兒子的思念,她把戲曲表演中的眼法和手法相結(jié)合運(yùn)用到歌曲中,使得這首歌曲語(yǔ)言生動(dòng),唱腔潤(rùn)美,整個(gè)唱段由慢板起唱,但是慢而不拖,而后黃華麗老師在演唱“小時(shí)候”的“候”字時(shí)加入了方言兒化音(譜例一)之后的“啊”抒情唱段中借鑒了梆子腔的悲痛唱法,把哭、唱、揉在一起,更加抒發(fā)了楊母對(duì)兒子濃厚的思念之情,這種介入戲曲唱腔的二度創(chuàng)作,使得人物更加鮮活靈動(dòng)使得這段表演更是感情真摯深入人心。
聲樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作的主要手段,本質(zhì)就是賦予聲樂(lè)作品以活的音樂(lè)生命體和情感發(fā)展的過(guò)程。其創(chuàng)造性不僅是要忠實(shí)地再現(xiàn)原作,更要通過(guò)再現(xiàn)對(duì)原作進(jìn)行豐富和補(bǔ)充。它為表演者提供了理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)和范圍。如果進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)要注意兩點(diǎn):一是認(rèn)真讀譜和把握作品風(fēng)格,以求得較為準(zhǔn)確的感受和體驗(yàn);二是真情地投入,將自己的感想和感情融入這個(gè)聲樂(lè)作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉,更具有感染力。
《思兒》中的第二部分,與第一部分形成強(qiáng)烈的對(duì)比,快而不亂,黃華麗老師在演唱極板時(shí)似說(shuō)似唱,用說(shuō)唱的方式表達(dá)對(duì)兒子的思念。其中“戴紅花”的“戴”字,借鑒了戲曲中的甩腔,不僅增加了旋律感,還把楊母激動(dòng)喜悅的心情表現(xiàn)的淋漓盡致,這種情感的渲染烘托與黃華麗老師超高的演唱技巧珠聯(lián)璧合,最終展現(xiàn)出了完美的藝術(shù)效果。《思兒》唱段黃華麗老師運(yùn)用自己特有的審美和歌唱技巧對(duì)唱腔進(jìn)行潤(rùn)澤,并且結(jié)合了華北地區(qū)梆子曲中的甩腔、拖腔、頓腔等唱腔特點(diǎn),富有激情的唱腔特點(diǎn),細(xì)膩流暢的行腔特色使得作品被進(jìn)行了很好的二度創(chuàng)作,讓譜面變得活靈活現(xiàn),不再死板。黃華麗老師在對(duì)于戲曲藝術(shù)的吸納與借鑒,是全方位深層次的,她淳樸細(xì)膩的唱腔還有表演,使得“楊母”這一形象深入人心,筆者作為聲樂(lè)表演專業(yè)的學(xué)生,非常值得學(xué)習(xí)和思考。
二度創(chuàng)作是促進(jìn)音樂(lè)發(fā)展和傳播聲樂(lè)作品的輔助手段。在聲樂(lè)演唱中,二度創(chuàng)作擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性再現(xiàn)聲樂(lè)作品,從而促進(jìn)和推動(dòng)音樂(lè)創(chuàng)作繁榮和發(fā)展的使命。黃華麗老師用其自身的學(xué)識(shí)展現(xiàn)了二度創(chuàng)作的重要性。音樂(lè)學(xué)院教授李文珍曾寫(xiě)道:“民歌是以聲樂(lè)形態(tài)存在的民間音樂(lè)藝術(shù),它以人生的歌唱作為音樂(lè)信息的載體,表現(xiàn)情感的手段,歌唱是民歌得以流傳、繼承和發(fā)展的最重要存在方式?!辈粌H是民歌,包括外國(guó)的歌劇,藝術(shù)歌曲,都是以表演為傳播形式的,這樣才使一些名家的作品流芳百世,豐富了人們的精神文化生活。另一方面又通過(guò)二度創(chuàng)作后的表演,為聽(tīng)眾提供審美享受,并進(jìn)而影響他們的音樂(lè)審美能力與情趣。
通過(guò)解讀黃華麗老師《思兒》作品,我深刻的認(rèn)識(shí)到了自己演唱中的不足,在今后的演唱中,除了要繼續(xù)提高自身的演唱技巧外,還需要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析,感受作曲家每一個(gè)音符的意義,當(dāng)然要想進(jìn)行好的二度創(chuàng)作,就必須先遵循原曲,二度創(chuàng)作是在尊重原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,對(duì)于作品的基調(diào)和風(fēng)格是不會(huì)加以改變的,演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)要保持聲樂(lè)作品的真實(shí)性。但我們必須看到,無(wú)論作曲家把樂(lè)譜寫(xiě)的多么詳盡,都沒(méi)有辦法記錄出音樂(lè)的內(nèi)在律動(dòng)和微妙變化,更沒(méi)有辦法紀(jì)錄出蘊(yùn)含在音樂(lè)作品中的種種情感和思緒。二度創(chuàng)作就給了作品靈魂,用聲樂(lè)表演賦予作品生命,它是在曲作者一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對(duì)歌曲旋律、語(yǔ)言、節(jié)奏、強(qiáng)弱以及演唱時(shí)的動(dòng)作、表情進(jìn)行創(chuàng)造性的處理。通過(guò)歌唱者的演唱,把歌的曲調(diào)、內(nèi)容、情感升華為生動(dòng)的藝術(shù)形象展現(xiàn)給觀眾,即用歌聲把聲樂(lè)作品介紹給廣大聽(tīng)眾。使作品在演唱時(shí)令人耳目一新。
筆者目前在演唱作品時(shí)目標(biāo)只是把作品完整唱下來(lái)即可,這是不對(duì)的,應(yīng)該加以思考,在尊重原作品的情況下對(duì)作品進(jìn)行自己的理解,將每一個(gè)音符都盡量活靈活現(xiàn)起來(lái),與此同時(shí)自身也要不斷學(xué)習(xí),豐富自己的知識(shí)含量,在音樂(lè)的道路上越走越遠(yuǎn)。此篇文章只是個(gè)人觀點(diǎn),有不足之處還請(qǐng)批評(píng)指正。