揚(yáng)琴演奏藝術(shù)特征探析

吳世

【摘 要】揚(yáng)琴是一種世界范圍內(nèi)的民族樂器，出現(xiàn)在各個國家。揚(yáng)琴的聲音清脆明亮，其音色所使用的音樂場合非常多，可以作為領(lǐng)奏、獨(dú)奏、伴奏等。把揚(yáng)琴這種藝術(shù)進(jìn)行演奏可以充分展示出我國的民族地域風(fēng)情。雖然揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格都大體相同，但是其隨著民族的地域變化也存在些許不同。

【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴；風(fēng)格特征；演奏技巧

中圖分類號：J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0080-01

揚(yáng)琴亦稱“洋琴”，最早是屬于一種外來樂器的，從明代末傳入我國，如今已經(jīng)有了五百多年的歷史了。這種外來樂器經(jīng)過了長久的演變和我國文化的熏陶，已經(jīng)成為了我國的一種傳統(tǒng)民族樂器，其繼承了中華民族傳統(tǒng)文化的精髓，蘊(yùn)含了我國的民族精神和傳統(tǒng)文化，充分了體現(xiàn)了我國歷代人民追求真善美的過程。在近些年發(fā)展起來的揚(yáng)琴演奏家中，都在演奏技巧的基礎(chǔ)上追求典雅審美情趣，努力探索審美追求，從而形成一種獨(dú)特的演奏特征。

一、揚(yáng)琴演奏價值取向

揚(yáng)琴這種藝術(shù)傳入我國后在民間得到普及。這種藝術(shù)的表演形式通常是以歌唱來伴奏。因?yàn)檫@種藝術(shù)形態(tài)長期存在于民間，所以有一定的自發(fā)成長狀態(tài)，大多稱為“世俗揚(yáng)琴”。在清代的鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)以后，我國沿海城市畸形發(fā)展，從而各個揚(yáng)琴藝人走入了城市，說唱藝術(shù)在民間興起，這促使了揚(yáng)琴的藝術(shù)表演有了新的進(jìn)展，也讓揚(yáng)琴成為了一種主要的伴奏樂器。在二十世紀(jì)中葉得到了發(fā)展，形成了各具風(fēng)格的四大流派。在長期的歷史流傳中，不管是世俗揚(yáng)琴，還是其他的說唱伴奏樂器，都充分吸收了我國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分和精髓，反應(yīng)了我國民族的地域風(fēng)情，表達(dá)了我國人民的審美情趣和審美理想，也是人民對真善美向往的表達(dá)和心聲。

正是因?yàn)閾P(yáng)琴在初期清代的發(fā)展過程中，人們對其進(jìn)行不斷的創(chuàng)新和發(fā)展、改革，才成就了如今獨(dú)具民族特色的揚(yáng)琴藝術(shù)，才有了如今的規(guī)模和成就。在初期階段，人們成功將其從“洋琴”轉(zhuǎn)化為“揚(yáng)琴”，讓這種藝術(shù)在我國各個地區(qū)得到廣泛的流傳，另外，四大流派的成立，讓我國的揚(yáng)琴體系得到了成立和發(fā)展的平臺。我國有56個民族，有不同地區(qū)、不同民族、不同信仰、不同形態(tài)，揚(yáng)琴在其中也得到了不同風(fēng)格的發(fā)展，演繹成了不同的演奏風(fēng)格和演奏藝術(shù)。

二、揚(yáng)琴演奏美學(xué)表達(dá)

我國的揚(yáng)琴在美學(xué)追求體現(xiàn)客觀和唯美。揚(yáng)琴具有一定超越時代的民族性和文化性，具有很大的鑒賞價值。其可以穿越時代，將歷史活靈活現(xiàn)展示在人們的面前，生生不息，有強(qiáng)大的生命活力。我國傳統(tǒng)的文化悠久豐富，揚(yáng)琴的民族性和共時性是一種很重要的因素。我國的揚(yáng)琴文化雖然是從國外傳入，但是通過了五百多年的演變，已經(jīng)蘊(yùn)含了豐富的民族內(nèi)涵和文化精粹，具有強(qiáng)烈的主體性，很難和外來文化進(jìn)行同化，有海納百川的氣度，可以生生不息發(fā)展。

對于揚(yáng)琴的藝術(shù)特征中的情感表達(dá)來說，揚(yáng)琴求真求切，一直將情置于非常重要的位置，堅持表情的藝術(shù)的傳統(tǒng)，將情感、思想的傳達(dá)作為重要的演奏目的。我國的揚(yáng)琴藝術(shù)從來不以物理概念的時空觀和真實(shí)觀，而是以藝術(shù)的真實(shí)概念為依據(jù)，主要是藝術(shù)家對生活實(shí)際的模擬再現(xiàn)，從而深入表現(xiàn)人情，避開舞臺的空間局限，有一個無限的表達(dá)空間，這種藝術(shù)充分立足于情，構(gòu)造了我國傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的真實(shí)觀。

三、揚(yáng)琴演奏風(fēng)格追求

在演奏風(fēng)格的表達(dá)中，我國的揚(yáng)琴藝術(shù)追求典雅、流暢。傳統(tǒng)揚(yáng)琴一般按照地域的不同劃分成不同的演奏風(fēng)格，從而形成了四大流派。四大流派即廣東揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴。這幾種揚(yáng)琴各有各的特色，有不同的演奏技巧和演奏特征。

廣東揚(yáng)琴是在漁歌、山歌和客家民歌的基礎(chǔ)上形成的，具有明快、活潑、清新的藝術(shù)風(fēng)格。江南絲竹揚(yáng)琴是從江南音樂中分離出來的一種藝術(shù)形式，巧妙運(yùn)用襯音、顫音、坐音等演奏技巧，旋律多以波浪式方式進(jìn)行，優(yōu)美細(xì)膩、韻味清晰雋永。四川揚(yáng)琴是一種吸收開場音樂而形成的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，其唱腔一般遒勁、豪放、粗獷，演奏的過程中一般使用顫音和頓音等技法，音樂一般渾厚有力、剛勁粗獷，有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。東北揚(yáng)琴受到了皮影戲、東北民歌的影響，一般以小調(diào)為素材。這種揚(yáng)琴不但在伴奏中完善了特點(diǎn)，還有受人歡迎的獨(dú)特的演奏形式，繼承了原有揚(yáng)琴技法的基礎(chǔ)上吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)的手段，有獨(dú)特的音樂效果。

總的來說，揚(yáng)琴這門藝術(shù)在我國發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長，已經(jīng)完全和我國各種傳統(tǒng)文化結(jié)為一體，其中的多個揚(yáng)琴作品凝聚著我國各族人民的藝術(shù)結(jié)晶，蘊(yùn)含了我國大多數(shù)民族的審美情趣和思想、方向，其中也具有著豐富充沛的審美情感，充分表現(xiàn)了我國人民對審美的追求和方向。我國額傳統(tǒng)揚(yáng)琴的演奏，其藝術(shù)特征在美學(xué)追求、演奏風(fēng)格等都和人們的日常生活息息相關(guān)，凝聚著文明生活的精粹和內(nèi)涵，這種對于真善美堅持不懈追求的行為充分反映了我國民族奮斗精神和揚(yáng)琴這種藝術(shù)的高潔品質(zhì)、唯美追求。

參考文獻(xiàn)：

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