解讀新海誠的個人動畫藝術(shù)

詹秦川?劉苡辰

【摘 要】 新海誠是日本動畫產(chǎn)業(yè)新生力量的代表人物之一，也是首位以獨立動畫制片人身份躋身日本頂尖行列的動畫家。與一般商業(yè)動畫需要耗費大量資金并組織大量人手的模式相比，新海誠模式尤其適合個人或者小型團隊。新海誠動畫作品具有強烈的個人風(fēng)格，以獨特的視角詮釋感情和生命的意義，并通過符號鮮明的背景和色調(diào)處理，帶給觀眾別樣的視角沖擊。

【關(guān) 鍵 詞】新海誠；動畫藝術(shù)；新海誠模式；敘事風(fēng)格

【作者單位】詹秦川，陜西科技大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院；劉苡辰，陜西科技大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院。

【中圖分類號】J904 【文獻標(biāo)識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.15.028

日本獨立創(chuàng)作動畫影片導(dǎo)演新海誠的代表作有《星之聲》《云之彼端，約定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》和《你的名字》等，《星之聲》除聲優(yōu)（配音演員）和配樂外，全片的制作人員只有新海誠一人，所用設(shè)備也只是他的個人電腦，開創(chuàng)了個人動畫創(chuàng)作的先河。漫畫家藤島康介評論道：“這是一部僅用計算機和極少數(shù)人參與制作的作品……作品的成熟度和細節(jié)描述使堪稱典范?！?/p>

1996年，新海誠大學(xué)結(jié)業(yè)后加入日本Falcom游戲會社，負責(zé)程序、美工、動畫與宣傳影片制作，也開始個人動畫短片創(chuàng)作。在新海誠的動畫世界里，云海、星空、電車、起落桿等各種元素都充滿了對愛情的憧憬、對自由的渴望和對生命的感悟，細膩唯美的畫面、若即若離的感情和對比強烈的光感運用是新海誠個人風(fēng)格標(biāo)志。本文從以下三個方面解讀新海誠的動畫藝術(shù)特色。

一、“近與遠”基調(diào)的散文式敘事

新海誠的4部主要作品——《星之聲》《云之彼端，約定的地方》《秒速5厘米》和《你的名字》，表現(xiàn)主題都是被分割在不同時空的人們之間的思念。思念者與被思念者之間的距離、人與人之間細膩情感的真實流露，是新海誠作品主要表現(xiàn)的內(nèi)容。距離成為情感的枷鎖，成為無法企及的期盼，即使身在眼前，心也無法靠近，卻解不開又放不下。在新海誠的作品里，我們總能感受到如文學(xué)作品般娓娓道來的敘事風(fēng)格。

在《星之聲》這部只有23分鐘的動畫短片中，距離的表達以光年為計算單位。美加子和阿升是中學(xué)同學(xué)，但中學(xué)三年級時美加子被選為聯(lián)合國宇宙部隊先發(fā)成員，一直在火星上進行訓(xùn)練，他們只能用手機短信作為彼此溝通的方式。由于距離遙遠，美加子發(fā)給阿升的短信需要1年時間才能收到。隨后，由于任務(wù)的安排，美加子要前往天狼星。這意味著，美加子發(fā)給阿升的短信要8年后才能收到。漫長的等待消磨了感情，終于，阿升在第7年放棄了等待，感情終究敗給了距離?！缎侵暋返膭?chuàng)作初衷是新海誠制作給喜歡女生的情書，雖然兩人最后分手了，但是為她而做的《星之聲》卻受到許多人喜愛。

制作《云之彼端，約定的地方》時，新海誠曾對是否延續(xù)《星之聲》描寫單純的兩人關(guān)系路線感到迷惑，最終決定加入更多復(fù)雜的人際關(guān)系及周圍環(huán)境的描寫，并通過大量獨白和旁白來彌補人物言語和肢體動作描寫的不足，展現(xiàn)一個更廣闊的世界。通過這部影片，我們可以感受到新海誠的個人藝術(shù)風(fēng)格日漸成熟。

《云之彼端，約定的地方》以“南北分治”架空日本歷史。在日本國境的一端矗立著一個高聳入云的塔，浩紀和拓也把飛越國境去看塔作為自己的夢想，佐由里的出現(xiàn)讓他們對實現(xiàn)夢想更加期待，并許下了一起去看塔的承諾。距離的主線依舊在這里延續(xù)，卻不再是兩個人之間單純的關(guān)系，而是加入了新海誠對世界和人生的思考——生與死的距離、現(xiàn)實和夢境的距離，以及對承諾的堅守。歲月就像一條河，左岸是無法忘卻的回憶，右岸是值得把握的青春年華，中間飛快流淌的是青春隱隱的傷感。也許，新海誠要傳達給我們的，就是那一抹淡淡的憂傷。

《秒速5厘米》繼續(xù)把這種憂傷延續(xù)下去?！皺鸦ㄏ陆档乃俣仁?cm/s”，那么，人心與人心的距離又是多遠呢？《秒速5厘米》是新海誠創(chuàng)作的一部寫實動畫，于2007年3月3日在日本正式上映。動畫以一個少年為故事軸心展開三個獨立故事的動畫短篇，時代背景是從20世紀90年代至現(xiàn)代的日本，通過少年的人生展現(xiàn)東京以及其他地區(qū)的變遷。

第一話《櫻花抄》描述遠野與明里年幼時戀愛的心情以及他們重逢的一天，第二話《宇航員》通過對遠野懷有好感的澄田花苗的視角來展現(xiàn)遠野與明里分別后的生活，第三話《秒速5厘米》則刻畫了遠野和明里長大后內(nèi)心的種種彷徨。新海誠用電影化的多角度敘事方式，取代了以往一成不變的單線索敘事，用旁人的眼光觸及主角遠野的感情世界，用縱向時間軸將遠野從高中到工作后的變遷串聯(lián)在一起。時代的變遷帶動人物性格和生活的變化，將少年時懵懂得讓人側(cè)目的愛情和最終一聲嘆息的不完美結(jié)局糅合在一起，顯得真切自然，也傳遞出新海誠關(guān)于“距離”的主題。

從故事上說，其實并沒有新意，但新海誠的優(yōu)勢是畫面?！爱嫷孟裾掌北臼沁`背繪畫規(guī)律的一件事，但在工業(yè)流水線中，快速地畫出像照片一樣的背景，配合音樂和鏡頭切換，容易讓人產(chǎn)生一種有距離的代入感——像照片而不是照片，反而產(chǎn)生另外一種夢幻感。

二、展現(xiàn)個人魅力的美術(shù)風(fēng)格

在新海誠的影片中，我們可以感受到新海誠式強烈的美術(shù)風(fēng)格——彰顯日本文化元素的精致唯美畫面，以及對比強烈的光影效果。

1.精致絢爛的畫面

在新海誠代表作中，觀眾無一例外地被那堪稱桌面壁紙式的畫面所震撼。不同于其他作家的動畫作品，在新海誠的動畫世界里，動畫場景、人物與劇情相輔相成，遠鏡頭和空鏡頭的恰當(dāng)運用使得天空中的云永遠是飄動的，七彩的云層讓所有景物都處在一種夢幻的色彩中?！蹲分鸱毙堑暮⒆印氛w風(fēng)格雖然有些許宮崎駿的影子，但是，我們依舊可以看到那繁星閃爍的星云和絢爛的色彩表現(xiàn)。曾有人問新海誠是如何習(xí)得這種色彩感，新海誠說：“我沒有上過美術(shù)大學(xué)，也沒有學(xué)過畫畫，從小是在鄉(xiāng)下長大的，沒什么東西可以玩，只能常?？粗炜蘸瓦h山。所以畫畫的時候常常會想起小時候，畫出自己印象中的畫面和色彩?！?/p>

新海誠在大學(xué)學(xué)的是文學(xué)專業(yè)，因此，他的作品中無論是文字還是畫面的表達都給人一種文學(xué)氣息，感性的因素讓他的作品細膩而又易感。對此，新海誠說：“我想描繪的并不是單純的風(fēng)景，而是人們身處其中的感受……我想要描繪處于美麗風(fēng)景中的人們?！?/p>

2.對比強烈的光影效果

電影導(dǎo)演費里尼說過：“光是一切，它可以表達意識形態(tài)、情感、顏色、深度、風(fēng)格，它還可以掩飾、敘述和形容。如果光打?qū)α?，丑或傻的表情就能煥發(fā)美麗或智慧的光芒?！痹谛潞Ｕ\的作品中，光影對比體現(xiàn)出一種張揚的風(fēng)格和細膩的個性，兩者搭配使得畫面效果更具沖擊力，達到一種美輪美奐的境界，真實而又唯美。

在《秒速5厘米》里，冬日的太陽從地平線上升起，照在雪地上的投影，隨著太陽的升高而出現(xiàn)細微變化。刺眼的陽光灑滿了雪地，如此真實的場景，讓人內(nèi)心涌出一陣陣感動。在色調(diào)的明暗處理上，幾乎看不到過渡的中間色調(diào)，強烈的對比使畫面干凈清透，仿佛置身于一個不受現(xiàn)代壓力束縛的世界。在人物光影的處理上，人物大多數(shù)處于背光的狀態(tài)，卻總會留下明亮的部分。在陰影的包圍中，我們無法看清角色的內(nèi)心世界，但卻能在陰影中體會角色無助的心情。明暗對比強烈的光影，不僅能表現(xiàn)角色內(nèi)心的矛盾，還能清晰地表現(xiàn)劇情內(nèi)容，更重要的是控制心理節(jié)奏，充分掌控觀眾的情緒。

3.充滿日本文化的特定元素

從《星之聲》到《秒速5厘米》再到《你的名字》，這些作品無一例外都有特定的元素——飄落的櫻花、火車駛過的信號燈、空蕩的地鐵車廂、飛翔的鳥、紙飛機和可愛的貓。新海誠曾在采訪他的報道中談到，這幾部作品主要目的是展現(xiàn)日本文化，希望更多的人通過他的作品了解日本。

日本被譽為“櫻花之國”，櫻花不僅是一種象征，還代表了日本精神——日本人認為人生短暫，活著就要像櫻花一樣燦爛，即使死，也應(yīng)該果斷離去。即使作品描繪和愛情有關(guān)的主題也如櫻花般——即使凋零也曾絢爛地開放過，這讓影片充滿淡淡的憂傷。

地鐵和火車都是日本文化中不可或缺的一部分，地鐵是日本主要的交通工具，人們每天往返于各個車站間，既有離別也有相聚，當(dāng)一個人坐在空曠的車廂中，更容易想起那些往昔的回憶。

貓對日本人來說也有特別的意義，是招來財富保平安的吉祥物。新海誠制作的短片《她和她的貓》和《貓的集會》都以貓為主角，這也說明新海誠非常喜歡貓，樂于把小動物作為素材表現(xiàn)人與自然的和諧相處。

三、詩意化的開放性結(jié)局

不僅新海誠散文般的敘事風(fēng)格帶給我們詩意的想象，影片結(jié)局也呈現(xiàn)詩意化的開放性——沒有人知道結(jié)局會是什么，言有盡而意無窮。

《星之聲》的結(jié)局，美加子為了保護戰(zhàn)艦而被擊中，她含著眼淚說：“阿升，我就在這里啊?！泵兰幼幽芊窕氐桨⑸磉叄⑸欠衲芤姷矫兰幼?，這一切都沒有定論。想象的空間，讓作品有了二次生命力。

《云之彼端，約定的地方》中，浩紀帶著佐由里一起飛越國境去看塔，最后他說：“即使這個世界上沒有約定要去的地方，但是……從此以后我們的生活要開始了?！弊粲衫锖秃萍o彼此心心相印，但是拓也也對佐由里心生愛慕，三人之間又會怎樣繼續(xù)？

在《秒速5厘米》結(jié)尾處，遠野和明里在鐵道旁擦肩而過，兩人回頭時被交叉駛過的火車遮擋了視線，遠野站在道旁等待火車駛過，對面已不見明里的身影。遠野轉(zhuǎn)身離去，嘴角揚起釋然的微笑，在這一刻，整部影片的憂傷終于得到了釋放——此生也許無法相遇，但來生一定會與你相見。沒有結(jié)局的結(jié)局，更加具有吸引力。

在《你的名字》中，一顆彗星使男女主人公兩人身份發(fā)生了變化，同時，因為各自身份的不同而使原本的生活發(fā)生了翻天覆地的變化。夢中邂逅的兩人，在時間的流逝里，在“我好像在哪見過你”的思念下，相互尋找對方。劇情緊張而刺激，最后兩人能否相遇？開放式的結(jié)局讓觀眾回味無窮。

故事將距離與前世今生連接在一起，一眼萬年，是橫跨生與死的界線。與其說新海誠描寫距離，不如說距離創(chuàng)造了憂傷的故事。新海誠的每一部作品都彌漫著距離與憂傷，卻在沒有結(jié)局的結(jié)局中得到解脫，一種明朗的情緒隨之而來，之前的疑惑也迎刃而解。

一般長篇動畫都會有比較明確的結(jié)局，滿足觀眾的心理預(yù)期，但是開放性的結(jié)局讓新海誠式的散文式表達得到了升華——在探索青年男女的情感與成長過程中，從平淡的生活著手，發(fā)現(xiàn)細致入微的情感細節(jié)，細膩地呈現(xiàn)青春經(jīng)歷，表現(xiàn)這一群體在人生歷程中的思緒波動、情感釋放以及理想展望，從而表達對成長的理性思考、對別離的淡然接納以及對夢想的執(zhí)著堅持。無限的想象，恰恰是新海誠留給觀眾的結(jié)局。也許觀眾在影片結(jié)束后相當(dāng)長的時間里，都會沉浸在對未完結(jié)局的猜想中，這也是作品的一種延續(xù)。開放性結(jié)局雖然對故事的完整性來說略顯不足，但卻凸顯了新海誠詩意般的創(chuàng)作風(fēng)格。

四、結(jié)語

新海誠無疑是日本動畫界具有代表性的個人動畫導(dǎo)演，他為觀眾營造了一個真實而又夢幻的動畫世界。散文般的敘事風(fēng)格，舒緩而又清新，讓我們感受到孩童般的心境。他的作品沒有宮崎駿宏大的場面，沒有大友克洋對機械的執(zhí)著，也沒有今敏超寫實的風(fēng)格，但是細膩而憂傷的表達卻觸動人心底的最柔軟處。

每個人都有美好而又充滿傷感的過往，新海誠的作品讓這份回憶重新回到腦海中，除去憂傷只剩下美好的回憶。新海誠開創(chuàng)了個人動畫的先河，讓CG和電腦軟件制作逐漸登上動畫制作的舞臺，也為今后動畫團隊的制作帶來新的思考。

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