凜凜歲云暮的心意言說

郭佳佳

摘 要：中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人徐渭，極大地豐富了中國畫的表現(xiàn)方式，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，是明代極具影響力的藝術(shù)家?！赌咸褕D》是其經(jīng)典的代表作品之一，當(dāng)時的中國美術(shù)正處在一個特殊階段，習(xí)古與創(chuàng)新兩種意識相互碰撞。徐渭能汲取前人精粹，不斷更新技法，憑借自己特有的才華，大膽變革，別開生面自成一家，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，被譽(yù)為“明朝一代才人”。在徐渭的影響下，后世畫壇涌現(xiàn)出許多風(fēng)格疏放的文人畫家。文章以徐渭《墨葡萄圖》為典范，淺談徐渭繪畫風(fēng)致及藝術(shù)精神對本人創(chuàng)作的啟發(fā)與影響。

關(guān)鍵詞：徐渭；墨葡萄圖；繪畫風(fēng)格；藝術(shù)精神

寫意畫技法是中國畫的技法之一，寫意花鳥的發(fā)展豐富了中國畫的表現(xiàn)方式，并且形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，徐渭是明代極具影響力的藝術(shù)家，他創(chuàng)始的潑墨大寫意風(fēng)格對當(dāng)代的寫意花鳥進(jìn)程有十分重要的影響。徐渭的寫意花鳥作品使從小喜歡花草的本人深深觸動，因此本人以“凜凜歲云暮的心意言說——徐渭《墨葡萄圖》藝術(shù)有感”為題，對徐渭《墨葡萄圖》的繪畫方法及特點進(jìn)行簡述，并重點闡述徐渭寫意畫藝術(shù)特點對自己創(chuàng)作《醉沐秋風(fēng)》系列條屏的影響。

一、師說

徐渭字文清，后改文長，號青藤道人、白鷴山人，浙江紹興人，在晚明期因書畫和文采而聞名天下。氣韻風(fēng)格剛健野逸的《墨葡萄圖》是其經(jīng)典作品之一，當(dāng)時的中國美術(shù)正處于一個特殊階段，習(xí)古與創(chuàng)新兩種意識相互碰撞，徐渭能汲取前人精粹，不斷更新技法。雖說當(dāng)時出現(xiàn)很多名家，但徐渭憑借自己特有的才華，使得以其為代表的不求形似求神似的潑墨大寫意畫風(fēng)極為流行。他大膽變革，別開生面自成一家，極富有創(chuàng)造力，更是開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，被譽(yù)為“明朝一代才人”。

二、解讀《墨葡萄圖》

《墨葡萄圖》中，徐渭巧妙地題有四行跋語：“半生落魄已成翁，獨立書齋笑晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中。”在畫面中，葡萄藤蔓起于右上部，主藤用淡墨進(jìn)行寫意，健碩有力，如高屋建瓴，積勢如鞹弩。兩條枝蔓一左一右雄健有力向下垂落，似一精神矍鑠之老者矗立于天下之間，長哭當(dāng)歌，睥睨蒼彎。用濃墨付染點苔，沒骨畫法運(yùn)用得十分盡致。旁邊的枝全用隸書筆道以淡墨勾繪。兩藤間留有空白彎曲回環(huán)，像一股靈氣，虛幻縹緲，空靈寂靜。大塊水墨色暈開得十分自由，淡墨處運(yùn)用得十分清透，左右兩枝藤葉的一繁一疏，對比不一，似乎有一種不平衡感。徐渭巧妙地在左上方題詩，這種布局化解了不勻稱，使畫面左右兩邊達(dá)到和諧統(tǒng)一。

中間用墨或濃或淡，自然而然地分出陰陽向背。畫面上的一大片空白處位于畫幅的右下部，上邊的水墨筆痕看似任意揩拭點染，實則筆筆精道，耐人尋味。藤蔓遠(yuǎn)近交錯，迎風(fēng)起舞，恰似香山居士筆下“猶抱琵琶半遮面”的侍女，答答含羞地虛掩著腋下玲瓏剔透的粒粒明珠。雖經(jīng)大膽潑辣的筆墨點染，葉片與枝條、葡萄的關(guān)系非常和諧“亂而不亂”。密密麻麻的枝葉覆蓋處有很多小空白，所以畫面雖然密頓，但卻靈動?？雌饋硐裨诋媰?nèi)畫外來來回回，好像快要通往那無限虛空縹緲的空靈天堂。那種云霧繚繞的感覺也像人生道路一樣渺茫，亦如他飄忽不定的身世。

三、對自己創(chuàng)作的影響

（一）啟示自己，創(chuàng)作來源

歷史上多少畫家艱苦卓絕地追求和探索，走過了一段又一段漫長而充滿荊棘之路，冷靜思考之后仍前赴后繼的勇氣是令人敬佩的。在這種殫精竭慮的追求中，留下了無數(shù)閃光足跡，出現(xiàn)了一批又一批杰出的畫家和優(yōu)秀的作品。當(dāng)面對擁有高深表現(xiàn)技法的優(yōu)秀作品時，我要求自己再不能只是滿眼傾慕，而是要向名人大家努力學(xué)習(xí)，并創(chuàng)作出屬于自己的作品。

（二）搜集素材，整理草稿

在繪畫創(chuàng)作前，收集整理自己需要的繪畫材料，認(rèn)真了解了不同技法的融合碰撞，在老師的指導(dǎo)和幫助下，最終確定了自己的創(chuàng)作方向。在此過程中，秉承創(chuàng)作不是臨摹，更不是抄襲的原則，而是作者通過長期對生活的觀察體驗，經(jīng)過有選擇的構(gòu)思構(gòu)圖，概括提煉，將生活感受通過較為復(fù)雜的藝術(shù)加工處理，直到創(chuàng)作出—幅完美的好作品。關(guān)于本人的作品，本人以寫意花鳥繪畫技法為主，傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代題材相融，并在繪畫中注入自己對生活的感思和理解，選擇老藤葡萄，創(chuàng)作《醉沐秋風(fēng)》系列條屏。

（三）創(chuàng)作過程

當(dāng)代中國畫家石魯先生曾說：“生活不僅供養(yǎng)藝術(shù)原料，是創(chuàng)作之源泉，思想之燃料，更當(dāng)是陶冶我之熔爐。畫者不經(jīng)過生活之錘煉，豈能去錘煉藝術(shù)?！彼运囆g(shù)來源于生活，而生活成就了一切藝術(shù)。在最初練習(xí)的時候，首先想從葡萄、枝蔓和藤的比例關(guān)系著手，因而就先去研究它的結(jié)構(gòu)、比例等，但通過長期的細(xì)致觀察、寫生，愈發(fā)感應(yīng)到生動活潑的葡萄形象。這段時間與葡萄形影不離，培養(yǎng)出自己“成竹在胸”的境地，活潑生動的葡萄形象深深地刻在了心上。在接下來的練習(xí)過程中，盡可能把自己擺進(jìn)去，用靈魂去感受筆下的葡萄形象。通過寫生更是總結(jié)到，在觀察植物的時候切不能走馬觀花，特別是使我們―見就傾心的花花草草，更要認(rèn)真細(xì)致地研究和感受，這樣作出來的畫才能狀物又言情。前段時間去山里寫生時發(fā)現(xiàn)了幾顆郁郁蔥蔥的老桃樹，真是動了情，自己非畫下來不可，畫面效果也是出乎意料的好。所以當(dāng)我們遇見一株植物極為喜愛，先不管到底是因它的色彩鮮艷明朗，還是因它的姿態(tài)風(fēng)韻曼妙，這種情況下只需趕快拿起筆，讓眼中的美景躍然紙上，那種精神上的滿足感是無與倫比的。通過寫生，本人最大的感觸是，在表現(xiàn)畫面時一定要有取舍，盡可能不受外在本身形象制約，用自己的感情加以改造，使它成為我們心中的情人，把形象思維變成邏輯思維。

接下來本人將從構(gòu)思、構(gòu)圖、技法、定稿這幾個方面來介紹自己的創(chuàng)作過程。

構(gòu)思也就是首先進(jìn)行創(chuàng)作之思考，而后運(yùn)用一系列表現(xiàn)手法進(jìn)行畫面的安排。在接下來的繪制過程中，筆墨的運(yùn)用，設(shè)色的意匠，構(gòu)圖的安排及格調(diào)的要求等，都是從這個構(gòu)思派生出來的。如畫荷花可以把它畫得水墨淋漓，可以畫得淡雅清幽，可以畫得富麗鮮艷，也可畫得濃郁豐茂。那么，同一種葡萄，也可以有不同表現(xiàn)。畫葡萄在此時此刻就像是寫文章，要有感而發(fā)，充滿感性，不僅把眼睛中看見的葡萄表現(xiàn)出來，而且也要加上自己思想感情的陶冶。用藝術(shù)加工表現(xiàn)葡萄的藝術(shù)特色，就如同用情感來表現(xiàn)詩歌，也稱之為構(gòu)思，所以本人的創(chuàng)作以經(jīng)營位置、強(qiáng)調(diào)主體、表現(xiàn)自己的情感為重點。

構(gòu)圖是構(gòu)思的形象化，不僅僅是形式問題，而且首先是內(nèi)容構(gòu)思的問題。也就是“意在筆先”，以立意為依據(jù)把形象在畫面上組織起來，加以安排。而營造意境是花鳥畫立意的最終目的。本人在條屏的構(gòu)圖上充分運(yùn)用S型律動構(gòu)圖方法，來表現(xiàn)畫面組織的藝術(shù)性。把葡萄藤相互變化、延伸，讓它們相互制約，在整體構(gòu)圖中，使畫面有一種柔和迂回、婉轉(zhuǎn)起伏、剛?cè)嵯酀?jì)、流暢優(yōu)雅的韻律美與節(jié)奏感。在空白處運(yùn)用疏密、聚散、參差的變化組合，大的地方聚，小的地方散，主體地方聚，造趣的地方散，疏中有密，密中見疏，簡繁相拖，盡顯變化，用參差不一使得葡萄盡顯天然風(fēng)姿，在聚散中使意趣應(yīng)運(yùn)而生。

黃賓虹說：“作畫實中求虛，黑中留白，如一燦爛之光，通體皆明?！痹趪嬛?，空有大小之分，也就是說畫面中空白有大有小。通過練習(xí)，本人發(fā)現(xiàn)在畫面中適當(dāng)?shù)目仗摕o一物能更好表現(xiàn)“實”，實的妙處往往是由空襯托出來的，所以本人的畫面充滿黑與白、虛與實，像極了古人詩中“只畫魚兒不畫水，此中亦自有波濤”的意境。

在一切藝術(shù)表現(xiàn)中，都有各自的法，繪畫的表現(xiàn)方法也可以稱為技法。墨法是繪畫表現(xiàn)技法之一，墨法也稱用墨的方法，本人在藤蔓和葡萄的繪畫中用到了濃淡的對比統(tǒng)一，用墨的干濕、濃淡分別來表現(xiàn)葡萄，注意把握好水分。根據(jù)前后關(guān)系，靈活運(yùn)用濃淡墨色，前邊的葡萄淺一點，后邊的重一點，濃淡并用的方法使畫面的虛實效果十分豐富多彩。

在傳統(tǒng)繪畫中墨分五色，所以本人在表現(xiàn)枝干藤蔓的時候在主體色中進(jìn)行濃淡輕微的色性變化，再借助于筆墨的明度變化，形成相互對比，達(dá)到特有的藝術(shù)效量，并注意藤蔓和葡萄也就是筆墨和色彩的和諧，用筆墨完成基本造型，讓色彩進(jìn)行富麗、豐富、突出主體。

沒骨法是指不用墨線勾勒形象邊緣，而是直接以色彩或者是筆墨在紙上運(yùn)行時的痕跡概括出物象的形態(tài)。徐渭的《墨葡萄圖》把沒骨法表現(xiàn)得淋漓盡致。本人在創(chuàng)作《醉沐秋風(fēng)》系列條屏?xí)r，先運(yùn)用生紙直接沒骨表現(xiàn)，后將生紙做熟，再在紙上渲染加工，用這種方法使本人的畫面更具匠心。

在定稿制作方面，確定草圖以后練習(xí)了很多次，最后畫出了正式稿本。葡萄由前到后，按照草圖的位置，由遠(yuǎn)到近，把初步輪廓刻畫出具體生動的形象。藤蔓枝干相配得勢，背景虛實相間，修改了很多次，請老師提出意見，直到滿意為止。

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作者單位：

河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院