筆墨躬耕，砥礪前行

黃山 Huang Shan

1白德松魏晉文人之正始之音布本水墨150cm×320cm2013

《當代美術(shù)家》（以下簡稱“當”）：請您簡單介紹一下“纖夫的足跡——白德松2018畫展”的情況。

黃山（以下簡稱“黃”）：“纖夫的足跡——白德松2018畫展”，歷經(jīng)兩年多的籌備，重慶展覽展出了白德松先生各個時期的代表性作品，而其中的大部分作品均出自他60歲退休以后。作品以雋永而深沉的筆觸、樸素而熱切的情懷，闡釋了他對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自我解讀和用生命思索在“過去與未來之間”的全部意蘊。

先生曾說，“一個展覽是否成功，在于他是否提出問題”。問題意識一直是伴隨他生命歷程的哲學(xué)命題，而關(guān)于“足跡”命題的提出以及自我解讀，我認為正是此次展覽的成功之處。

當：您認為白德松老師此次展覽與以往的展覽有何不同之處？

黃：不同之處有兩點，其一，展覽是對生命的禮贊——80華誕之際舉辦此次個人畫展，無疑具有特殊的意義，反映出他對于生命本質(zhì)意義所在的完整思考與連續(xù)追問，以及“自信人生二百年，會當擊水三千里”的豪邁情懷。其二，展覽是向藝術(shù)致敬——展出的各個時期的代表性作品，都從側(cè)面流露出他對藝術(shù)的膜拜與虔誠?；蛘哒f，他的生命之路就是藝術(shù)的朝圣之旅。

從80老人的角度而言，展覽似乎含有某種“回顧”的意蘊，但同時又具有一種里程碑式的意義。

當：能否請您從展覽執(zhí)行者的角度，談?wù)勀鷮φ褂[主題“纖夫的足跡”的理解？

黃：“纖夫的足跡”寓意深刻，源自先生16歲時在長江岸邊第一次看見纖夫時的所思所感，這種“抓地有痕，砥礪前行”的奮斗精神，成為他一生為人為藝的品格修養(yǎng)和精神激勵。對于纖夫的品格，正如他在畫展所言，“他們總是埋著頭彎著腰，邁著沉重的步伐，一步一步向著目的地走去，他們從不好高騖遠，也不想一步登天，積累了這許多一步就走過了千里路程”。

先生用自己的一生，踐行他少年時期立下的人生信條——“足跡論”，筆墨躬耕，砥礪前行。因為他深知“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”“有志始知蓬萊近，無為總覺咫尺遠”所蘊含的人生哲理。

從普通勞動者身上看到的優(yōu)秀品格，轉(zhuǎn)化上升到藝術(shù)創(chuàng)作的精神引領(lǐng)，進而凝練為個人展覽的主題，體現(xiàn)出白德松先生對當代中國畫發(fā)展進程的文化自覺和洞察力，以及獲至走行此時的存在理由和觀照未來的坐標體系。“長風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，我們有理由相信和期待，白德松先生未來的藝術(shù)行程，將更加堅實而絢麗。

2白德松魏晉文人之建安文氣布本水墨150cm×320cm2013

當：有人評價白德松老師的作品具有“恢宏大氣”“恣意灑脫”“既嚴謹又典雅，既寫實又抽象”的意境，能否請您談?wù)剬Π椎滤衫蠋熥髌返母惺芑蚶斫猓?/p>

黃：白德松先生作品中的審美意度，源自他對中國傳統(tǒng)文化的深刻領(lǐng)悟。中國傳統(tǒng)文化中最根本的靈魂和命脈是民族精神，民族精神是中華民族在幾千年歷史實踐中創(chuàng)造出來的，是歷史沉淀的結(jié)晶，具有核心價值屬性，概括起來有四個方面：自強、仁義、愛國、和合。

“日月之行，若在其中；星漢燦爛，若出其里?！泵褡鍖徝捞刭|(zhì)中的“天人合一”“遷想妙得”“解衣般礴”“乘物游心”“含道應(yīng)物”“澄懷味象”“大象無形”學(xué)說，無不內(nèi)化于心、外化于行在他的整個作品序列中。這種對中華傳統(tǒng)文化的精深研究和對民族審美語境的探索實踐以及對中國畫中民族“根性”的深切把握，是他作品中所呈現(xiàn)的中華審美風(fēng)范的必然結(jié)果。而以實證主義的方法論解讀司馬遷“究天人之際，通古今之變，成一家之言”的哲學(xué)命題，則是他“語不驚人誓不休”的個人文化宿命使然。

關(guān)于他超強的造型能力，則得益于中華人民共和國學(xué)院教學(xué)中“西學(xué)東漸”之素描體系的引入，以及川美學(xué)術(shù)土壤中自由、開放的豐厚養(yǎng)分。

當：傳統(tǒng)的東方意象是白德松老師作品的鮮明特點，但是具象、抽象的西方式思考也融入其作品中，您如何看待中國畫與西方藝術(shù)或文化的關(guān)系？

黃：白德松先生作品的確借鑒了部分西方古典美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)中的現(xiàn)實主義、印象主義、新印象和后印象派、立體主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義等風(fēng)格，白德松先生閱讀了大量西方哲學(xué)和美學(xué)著作，如漢娜·阿倫特的《過去與未來之間》“裂隙”理論、丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》、德國的“格式塔心理學(xué)”及其阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺》、卡爾·波普爾的《科學(xué)和藝術(shù)中的創(chuàng)造性自我批評》、契斯恰柯夫的《素描教學(xué)法》、S·阿瑞提的《創(chuàng)造的秘密》等，并有效地辯證取舍，為他所用，豐富了畫面的風(fēng)格樣式及其語言表達，在實現(xiàn)中國畫在當代的轉(zhuǎn)型上做出了積極的探索實踐。

中國畫與西方藝術(shù)或文化的關(guān)系自古就是開放的，從廣義文化的角度而言，早在中西交通的曙光時代新石器時期，便已有中西文化的初始交流。至漢代西域交通的發(fā)展，進一步拓展了中西文化交流的維度。而敦煌、龜茲石窟壁畫所形成的文化藝術(shù)交流已達到一定的高度，自明清以絳，中西文化藝術(shù)的交流更是空前繁榮。中華人民共和國成立至今的時期，可謂中西文化藝術(shù)交流的鼎盛期，而且這種交流隨著改革開放政策的持續(xù)深入推進和“一帶一路”發(fā)展倡議的具體實施，將會更加廣泛和深入。

當：白德松老師是四川美術(shù)學(xué)院在布面上創(chuàng)作水墨畫第一批人，影響了以后川美許多的畫家，您認為白德松老師的展覽對中國畫系師生的教學(xué)有何啟示意義？

黃：1990年，白德松先生嘗試在棉綢布上用丙烯畫工筆重彩，而“紀念黃遵憲先生當代書畫藝術(shù)國際展覽”，成為實現(xiàn)這一想法的契機。作為先生僅有的兩位入室弟子，我與師兄石砳有幸成為這批作品的合作者。完成的三件作品《馮將軍歌》《不成滄海不成田》《老來失計親豺虎》，是當時國內(nèi)最早用丙烯在布上繪制作品的先例，作品在中國美術(shù)館展出并獲“首屆永芳藝術(shù)基金”二等獎。這三件布面繪畫作品以其獨特的視覺沖擊和新材料運用及新技法表現(xiàn)，以及在傳統(tǒng)工筆重彩在當代語境中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化上所做的大膽有效嘗試，引起美術(shù)界廣泛關(guān)注并產(chǎn)生了重要的影響?！凹o念黃遵憲先生當代書畫藝術(shù)國際展覽”，無論是在以大型歷史題材為主的主題性創(chuàng)作方面，還是在藝術(shù)語言的多元化探索建構(gòu)方面，在90年代初期的中國美術(shù)界都具有特殊而重要的意義。時任中國美術(shù)家協(xié)會主席王琦在參觀展覽后感言：“90年代第一個年頭，出現(xiàn)這么一個大規(guī)模的以人物為主的展覽，在美術(shù)界是一件大事！這是新時期十年以來相當重要的畫展，它在思想性和藝術(shù)性方面已經(jīng)達到相當高的水平?！?/p>

1996年，白德松先生突發(fā)奇想，想在布面上用水墨、重彩作畫?！队朗诺膹V陵散》《涼山的山》《涼山的火》應(yīng)運而生，開啟了白德松先生布面作品的新征程。這種看似偶然的“突發(fā)奇想”，實則是他長期自我反省的必然結(jié)果。盡管白德松先生解釋為“在宣紙上弄不好”，但其轉(zhuǎn)變正如王林所言，“對于水墨藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型具有不可小覷的意義”，并影響了川美畫家如石砳、黃山、馮斌、周南平、康益、肖志、白海等人，自然還在很大程度上影響到這批人的學(xué)生，形成了川美中國畫某種“不同”的樣式。

在川美中國畫系現(xiàn)行教學(xué)體系中，新增設(shè)了“綜合材料繪畫”和“藝術(shù)攝影”課程，意在倡導(dǎo)“拓寬維度，跨界融合”的教學(xué)理念，鼓勵學(xué)生探索嘗試新觀念、新材料、新技法的創(chuàng)作，拓展中國畫在當代藝術(shù)語境下的表現(xiàn)外延。

當：請您談?wù)剣嬤@一中國傳統(tǒng)畫種，在當今時代的發(fā)展，以及所面臨的機遇和挑戰(zhàn)？

黃：中華民族的偉大復(fù)興，需要中華文化的繁榮興盛。

作為中華文化傳統(tǒng)藝術(shù)門類，中國畫藝術(shù)在民族歷史發(fā)展的長河中，為中國人提供了高尚的情操、高遠的理想和崇尚和諧公正的價值取向，在大眾心目中具有其他藝術(shù)門類無法超越的心理認同和精神皈依。在實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢的進程中，中國畫藝術(shù)肩負著中華文化發(fā)展繁榮的歷史使命與責(zé)任擔(dān)當，具有巨大的社會需求和國家戰(zhàn)略引領(lǐng)下的發(fā)展機遇。

中國畫應(yīng)當以開放的視野和博大的胸襟，不忘本來，吸收外來，面向未來，交流互鑒，辯證取舍，在繼承中轉(zhuǎn)化，在借鑒中超越。傳承創(chuàng)新，熔鑄當代。唯有如此，在新時代和未來的發(fā)展中，中國畫的繁榮興盛才有望實現(xiàn)。我們必須弘揚中華民族精神，傳承中華美學(xué)特質(zhì)，展現(xiàn)中華審美風(fēng)范，堅守傳統(tǒng)文化血脈，豐厚當代生活底蘊，扎根中國大地，堅定文化自信，為中國畫藝術(shù)的偉大復(fù)興而上下求索，砥礪前行。

當：關(guān)于此次展覽，或中國畫的創(chuàng)作與教學(xué)，您還有更多想要和讀者分享的嗎？

黃：作為高校教師，創(chuàng)作與教學(xué)的關(guān)系始終是永恒的命題，既相互矛盾又辯證統(tǒng)一。白德松先生一直注重創(chuàng)作與教學(xué)的研究與實踐，在教學(xué)中明確提出“以創(chuàng)作帶基訓(xùn)”的教學(xué)理念，提出了中國畫系教師教學(xué)方法“二元論”，即教師的藝術(shù)風(fēng)格與課程要求相互獨立，教師的審美主張與學(xué)員的藝術(shù)追求各為其主。主張“以學(xué)生為本”，要求教師“在教學(xué)的任何環(huán)節(jié)，以培養(yǎng)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力為主軸”，倡導(dǎo)學(xué)術(shù)平等，教學(xué)相長，學(xué)以致用，“越名教而任自然”。

中國畫系在長期的教育教學(xué)實踐中，秉持“畫學(xué)引領(lǐng)，實踐真知”的優(yōu)良學(xué)統(tǒng)，凝練出“以創(chuàng)作帶教學(xué)、以教學(xué)促科研、以科研領(lǐng)創(chuàng)作”的教學(xué)思想和“書畫并重，知行合一，創(chuàng)作引領(lǐng)，生活育藝”的教學(xué)理念，堅持“以立德樹人為根本，以人的全面發(fā)展為目標，以創(chuàng)造力培養(yǎng)為核心”。藝術(shù)作品是藝術(shù)教育的根本目標，是教學(xué)成果的直接體現(xiàn)。教學(xué)、科研和創(chuàng)作三者緊密融合又相互依存，教學(xué)的過程與培養(yǎng)的目的貫穿藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，這種將學(xué)習(xí)與創(chuàng)作融為一體的辦學(xué)思路，是我系教學(xué)和人才培養(yǎng)成果的內(nèi)涵特色。