論聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的借鑒與創(chuàng)新

馬奕斌

摘要：聲樂(lè)表演藝術(shù)是指以嗓音為主的歌唱音樂(lè)表演形式。是一門(mén)集腦力，體力，表現(xiàn)力和想象力為一體的綜合藝術(shù)，聲樂(lè)表演需要表演者有一定的美學(xué)意識(shí)，講求美學(xué)原理。而在聲樂(lè)表演不斷演化的過(guò)程中，它不僅借鑒了傳統(tǒng)戲曲的一些特點(diǎn)，而且還在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了一定的創(chuàng)新，取其精華棄其糟粕，因而發(fā)展成現(xiàn)代大受歡迎的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演藝術(shù)；傳統(tǒng)戲曲；借鑒創(chuàng)新

在聲樂(lè)表演歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，不得不提的就是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)它的影響了。傳統(tǒng)戲曲由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。它是世界三大戲劇體系之一。在漫長(zhǎng)而曲折的發(fā)展過(guò)程中，不斷吸取其他藝術(shù)形式的精華，形式不斷完善，內(nèi)容不斷豐富，藝術(shù)水準(zhǔn)不斷提高，造就出許許多多的藝術(shù)家，逐漸成為其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)爭(zhēng)相學(xué)習(xí)借鑒的高雅藝術(shù)形式，現(xiàn)代聲樂(lè)表演藝術(shù)在其發(fā)展過(guò)程中也離不開(kāi)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的借鑒與創(chuàng)新。

一、聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒

（一）聲樂(lè)表演藝術(shù)在表演形式上對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是一門(mén)綜合性非常強(qiáng)的藝術(shù)表演形式，其綜合性表現(xiàn)在傳統(tǒng)戲曲綜合了各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)。它把多種表演元素引入到戲曲表演藝術(shù)里，呈現(xiàn)出多姿多彩的表演形式，形成了“四功五法”的表現(xiàn)手段和美學(xué)特征。聲樂(lè)表演是以歌聲為主的音樂(lè)表演形式，在表演形式上對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的借鑒主要體現(xiàn)在“四功”與“五法”這兩個(gè)方面，所謂“四法”即唱、念、做、打。聲樂(lè)表演藝術(shù)主要借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲四法中的“唱”和“做”。

“唱”指的是歌唱，傳統(tǒng)戲曲中講究“以氣發(fā)聲”、“聲情并茂”、“字正腔圓”，并逐漸形成了獨(dú)特的嗓音訓(xùn)練方法，這與聲樂(lè)表演藝術(shù)中的要求不謀而合。

“做”指的是舞蹈化的形體動(dòng)作，即表演。它與“五功”中的手、眼、身、法、步相輔相成形成了程式化、藝術(shù)化相融合的表現(xiàn)方法，這在聲樂(lè)表演中也是必不可少的，要想成為優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱者，必須同時(shí)具備良好的歌唱能力以及舞臺(tái)表演能力，才能夠做到張弛有度、收放自如，有效的把握好聲樂(lè)表演的節(jié)奏，從而把觀(guān)眾帶入音樂(lè)情景中，使得觀(guān)眾更直觀(guān)地去感受聲樂(lè)表演的魅力。

（二）聲樂(lè)表演藝術(shù)在藝術(shù)特色上對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲還具有文學(xué)性、虛擬性的藝術(shù)特色。文學(xué)性體現(xiàn)在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在內(nèi)容上具備較強(qiáng)的故事性、敘事性特征，表現(xiàn)的是相對(duì)完整的一段故事或歷史事件，同時(shí)運(yùn)用夸張、虛擬的藝術(shù)手法進(jìn)行了文學(xué)化的加工；虛擬性是指以演員的表演，用一種舞臺(tái)藝術(shù)的方式來(lái)比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活；而聲樂(lè)表演在這兩個(gè)方面都有借鑒。

在文學(xué)性方面，聲樂(lè)表演簡(jiǎn)化了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)手法，吸取提煉了傳統(tǒng)戲曲在抒情達(dá)意上的特點(diǎn)，更多的是通過(guò)聲樂(lè)表演傳達(dá)某種思想感情和意境，這就要求聲樂(lè)表演者在提升演唱能力的同時(shí)需加強(qiáng)文學(xué)功底的訓(xùn)練。

在虛擬性上，聲樂(lè)表演雖然在敘事情節(jié)上不夠清晰明了，但在抒情達(dá)意上是完整的。因此，聲樂(lè)表演者首先要充分了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和意圖，并進(jìn)行適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作，在演唱的過(guò)程中把自己對(duì)作品的理解和情感帶入到演唱的曲目里去，找到角色感，由此來(lái)刺激情感的爆發(fā)，呈現(xiàn)給觀(guān)眾一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)作品。在這一點(diǎn)上，聲樂(lè)表演藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲一樣，在提升文學(xué)修養(yǎng)的同時(shí)運(yùn)用虛擬化的藝術(shù)手段，才有利于情感的爆發(fā)，而且這個(gè)特性在表演中幾乎是必要的。綜上所述，聲樂(lè)表演藝術(shù)在藝術(shù)特色上對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒是很比較全面的。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新

（一）聲樂(lè)表演藝術(shù)在表演主體上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲是眾多藝術(shù)表演形式在舞臺(tái)上通力合作給觀(guān)眾呈現(xiàn)出一個(gè)精彩的表演藝術(shù)作品，在表演主體上沒(méi)有特別的顯性特征，雖有主配角之分，但內(nèi)容和形式上更側(cè)重“戲”。而在聲樂(lè)表演中，因?yàn)楹?jiǎn)化了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式，表演主體更為突出了，一般是演唱者為主體，其他表演形式為輔。這種突出表演主體的方式使得觀(guān)眾對(duì)于表演的專(zhuān)注力更為集中了，這是聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新，在這種創(chuàng)新的模式中，表演者可以帶給觀(guān)眾更為直觀(guān)的藝術(shù)體驗(yàn)，也有利于把觀(guān)眾帶入到聲樂(lè)表演中去，同時(shí)也有利于聲樂(lè)表演藝術(shù)多元化表現(xiàn)，因?yàn)橄鄬?duì)傳統(tǒng)戲曲表演，表演者需要互相配合的固化模式相對(duì)減少，從而獲得了更為廣闊的創(chuàng)作、表演空間。

（二）聲樂(lè)表演藝術(shù)在表演類(lèi)別上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新

談到聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新，不得不提的就是它在表演類(lèi)別上對(duì)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新。戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當(dāng)之分，各行都有各地的一套技術(shù)格律——程式。這使得傳統(tǒng)戲曲拘泥于一種表演類(lèi)別，因?yàn)椴煌男挟?dāng)都有它這種類(lèi)型人物的共同生活特征，以及表現(xiàn)這些特征的一套表演程式，這在很大的程度上影響了傳統(tǒng)戲曲表演的廣度。每個(gè)角色都有它這一類(lèi)型的性格特點(diǎn)，使得傳統(tǒng)戲曲表演不能“隨心所欲”地去進(jìn)行過(guò)多的二度創(chuàng)作。而聲樂(lè)表演藝術(shù)在這一基礎(chǔ)上對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行了創(chuàng)新，它不僅包括搖滾，民謠等各個(gè)領(lǐng)域，甚至如今還新興了一種表演類(lèi)別：說(shuō)唱。并且隨著它不斷地演化發(fā)展，這些表演類(lèi)別更加完善。這種表演類(lèi)別不斷增生的能力使得現(xiàn)代聲樂(lè)表演藝術(shù)具有很強(qiáng)的靈活性與創(chuàng)新性，因而也越來(lái)越受到廣大觀(guān)眾的喜愛(ài)。其實(shí)一個(gè)新興表演的出現(xiàn)，比如說(shuō)聲樂(lè)表演必然是要不斷符合觀(guān)眾的審美要求的，在這基礎(chǔ)上它不僅要追求自我的創(chuàng)新，還要在傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，這也是它能一直保持新鮮活力的原因，因?yàn)橹挥胁粩辔眨粩喔倪M(jìn)，才能走得更遠(yuǎn)。

三、聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲借鑒與創(chuàng)新的過(guò)程

講到聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲借鑒與創(chuàng)新的過(guò)程，就不得不提到傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展史。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲萌芽于先秦，中唐以后飛速發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成，并在宋金進(jìn)入發(fā)展期，直到元代才進(jìn)入成熟期，明清時(shí)期，傳統(tǒng)戲曲進(jìn)入繁榮期，近代以來(lái)，開(kāi)始革新，步入現(xiàn)代進(jìn)入穩(wěn)定發(fā)展期，也可以說(shuō)是爭(zhēng)輝期，因?yàn)檫@期間藝術(shù)形式多種多樣，其中以聲樂(lè)表演藝術(shù)為主要代表，它在傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行借鑒和創(chuàng)新，從而呈現(xiàn)出穩(wěn)定發(fā)展的態(tài)勢(shì)。其實(shí)聲樂(lè)表演對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒與創(chuàng)新的過(guò)程并不是那么順利，在這期間，它們的受眾不一樣，因而受歡迎程度也不一樣，因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲曲一直以來(lái)都是人們所接觸的最常見(jiàn)的藝術(shù)載體，所以當(dāng)時(shí)的人們對(duì)它有一種根深蒂固的信任。然而在聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展中，它不斷在傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行借鑒和創(chuàng)新，一定程度上吸收了傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，同時(shí)也不斷的發(fā)展、創(chuàng)新，開(kāi)創(chuàng)了一系列新的聲樂(lè)表演形式，

聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的借鑒與創(chuàng)新是相輔相成的關(guān)系，它們各自獨(dú)立，又互為補(bǔ)充。借鑒是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是借鑒的源泉，聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的借鑒與創(chuàng)新經(jīng)歷了從平淡期到瓶頸期再到發(fā)展期這么一個(gè)過(guò)程，而聲樂(lè)表演藝術(shù)在這個(gè)過(guò)程中也在不斷地完善。

結(jié)束語(yǔ)：

聲樂(lè)表演藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲作為我們兩大類(lèi)密不可分的藝術(shù)瑰寶，它們之間一直是借鑒與創(chuàng)新的關(guān)系，尤其是近現(xiàn)代聲樂(lè)表演藝術(shù)，在對(duì)傳中國(guó)統(tǒng)戲曲這種史詩(shī)級(jí)的表演載體進(jìn)行借鑒和創(chuàng)新的時(shí)候，它們的關(guān)系就更為明顯了。而在聲樂(lè)表演藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展歷程中，也存在一定的共性，即它們都是為觀(guān)眾服務(wù)的，站在觀(guān)眾的審美角度去進(jìn)行表演藝術(shù)是它們一直以來(lái)能獨(dú)立發(fā)展的基礎(chǔ)。而這種共性也為聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)戲曲的借鑒以及創(chuàng)新提供了條件，就因?yàn)樗鼈冇泄餐ㄐ?，所以聲?lè)表演藝術(shù)才能把中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)特色，表演形式等等各方面的因素應(yīng)用到自己身上來(lái)，這也是聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲借鑒和創(chuàng)新的魅力所在。

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