語言雕塑

Chase

Mel Bochner， an American conceptual artist， was born in Pittsburgh， Pennsylvania in the United State in 1940 and now lives and works in New York City. In the past over half a century， Mel Bochner， a core artist of the conception and post-minimal art in the 1960s， has been unceasingly exploring the meeting point of language expression and conceptional art. He has tried to make the border line between reading and appreciation blurred and complicated.

作為上世紀60年代概念和后簡約藝術(shù)的中堅分子，在過往的50多年里，美國藝術(shù)家梅爾·波切內(nèi)爾（Mel Bochner）一直在不斷嘗試著探索語言表達與視覺藝術(shù)的交匯點。他嘗試模糊閱讀與觀賞兩者之間的界線，并將其復(fù)雜化。

在這個繪畫日漸被視作過時的年代里，梅爾·波切內(nèi)爾致力擺脫抽象表現(xiàn)主義和傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，轉(zhuǎn)而從哲學與數(shù)學理論出發(fā)，審視外在世界的種種習慣、符碼和規(guī)則，然后以計算、量度和排序等認知策略，運用理性系統(tǒng)（例如數(shù)字、大小和定義），探索存在的非理性本質(zhì)。

1940年，梅爾·波切內(nèi)爾出生于美國賓夕法尼亞州匹茲堡，現(xiàn)于紐約居住及工作。1962年，波切內(nèi)爾在匹茲堡卡內(nèi)基理工學院獲得美術(shù)學士學位；1965起在紐約視覺藝術(shù)學院教授美學、藝術(shù)史及雕塑；2001年任紐黑文市耶魯大學客座教授。其作品獲得了全球各大公私營機構(gòu)的肯定與收藏，包括英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、加州洛杉磯當代藝術(shù)美術(shù)館，以及加州洛杉磯藝術(shù)博物館等。

在梅爾·波切內(nèi)爾的代表作品系列《文字藝術(shù)》（Word Art）中，與語言的意識形態(tài)和隱藏意義相對抗，每幅看上去猶如“詞典”的繪畫，都包含了一組同義詞，通常由最簡單的相關(guān)字句開始，漸而延伸至各種粗鄙俗語句和字眼。

絨布上艷麗的文字，都是波切內(nèi)爾以油彩逐一注入刻好的字模，有時一個字母甚至可用上一磅油彩，然后把絨布放到印刷板上，由液壓機以750噸力壓制而成。印刷繪涂出的鮮艷字母，每個都極具質(zhì)感，似大理石般，而背景色彩同樣艷麗。

波切內(nèi)爾的作品精心巧制，集合了語言、視覺和社會元素，一串串的文字亦承載了其個人及心理上的意義和層面，而突顯語言的默認和局限。在他的某些作品里，繪畫與文字配合得宜，重復(fù)的幽默文字如即興副歌，對應(yīng)著無意義的話語，或是引用那些人們熟悉的語句，讓觀眾快速了解而無需多花唇舌解釋。

而在他的某些系列作品中，甚至字母也被消解了。雕塑，作為繪畫的對立面，在波切內(nèi)爾的作品中，從真實世界過渡為一個定義?！拔覍θ魏握揭饬x上的雕塑并不感興趣。數(shù)字和石頭平行存在，但又十分矛盾。雖然它們似乎表現(xiàn)出同樣的東西，但有時如此的破裂?！彼忉屨f。

事實上，波切內(nèi)爾對表達方式的系統(tǒng)——無論視覺或語言，都提出了質(zhì)疑。透過繪畫文字與釋義上數(shù)之不盡的變化組合，嘗試觸及語言和數(shù)字作為圖像、媒介和內(nèi)容的可能性，在無盡的感知隱喻內(nèi)拆解眾多詞匯。

文字與數(shù)字的順序和重復(fù)性創(chuàng)建了哲學思考的過程，讓梅爾·波切內(nèi)爾的觀眾不得不脫離了藝術(shù)作品原本不容置疑的物質(zhì)性，而更加跳出從那些多變的油彩和顏色之間、玩笑般的文字和數(shù)字之間、物質(zhì)性與抽象意義之間，嘗試尋找合適的欣賞視角。