《具象中國》植根本義 面向經(jīng)典

王兆軍

首屆“具象中國27位油畫家2017年首展”（以下簡稱“具象中國”）的面世，標(biāo)志著當(dāng)代中國油畫園地里又一支瑰麗之花正在激情開放。雖然其最終意義還需要未來持續(xù)不斷的努力去詮釋，但至少在今天，“具象中國”的問世，大大增強(qiáng)了中國當(dāng)代寫實(shí)油畫的豐富性，并為實(shí)力派中青年油畫家提供一處新的展現(xiàn)才藝的平臺。這兩點(diǎn)意義，是毋庸置疑的。

作為一個(gè)專業(yè)性畫展，應(yīng)當(dāng)向讀者提供怎樣的作品呢？首先，要看該展覽在藝術(shù)理念上有沒有獨(dú)特而鮮明的特點(diǎn)，即強(qiáng)調(diào)什么學(xué)術(shù)主題，宣示什么主張。若是大雜燴，則不經(jīng)看；其次，展出的作品是不是處于該領(lǐng)域的高地，且質(zhì)量整齊。如果是中低端的，則不足觀；再次，該展覽是否能留給讀者更多的思考空間，余音裊裊，有暗香盈袖，讓人咀嚼品味，猶如橄欖。從讀者方面說，也就是“看什么”和“看了之后想到些什么”這樣兩部分。

這次“具象中國”一共展出了一百多件藝術(shù)品，規(guī)模算是很可觀了。更重要的是，此次展覽貫穿了一個(gè)鮮明的主題，那就是：堅(jiān)守寫實(shí)油畫的原則，植根本義，面向經(jīng)典，融合中國文化元素，堅(jiān)持油畫的中國風(fēng)。當(dāng)然，這種藝術(shù)追求是通過具體展品（作品），而不是通過宣言展現(xiàn)的。此次具象中國的參展作品，遴選嚴(yán)格，質(zhì)量整齊，風(fēng)格繽紛，反映了當(dāng)代中國油畫的高端風(fēng)采，展現(xiàn)了寫實(shí)主義油畫的特有的藝術(shù)魅力。

中國繪畫從來沒有像今天這樣異彩紛呈，各種風(fēng)格在當(dāng)代藝術(shù)史上競相扮演（或正在扮演）風(fēng)生水起的角色，而寫實(shí)主義油畫以其強(qiáng)大的表現(xiàn)力，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作原則和強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，一直立于不敗之地。如果將繪畫藝術(shù)比作一座瑰麗的殿堂，可以說，寫實(shí)主義油畫就是這座殿堂雄偉門廊的拱頂石。沒有這個(gè)拱頂石，很難設(shè)想這座殿堂會是什么樣子。面對這個(gè)從西方拿來的藝術(shù)形式，我們可以自豪地說：中國人不僅會做，而且做得更好。

那么，寫實(shí)油畫的這種藝術(shù)沖擊力是從哪里獲得的呢？我認(rèn)為，當(dāng)代寫實(shí)油畫的巨大成功主要還是來自對油畫原道的創(chuàng)造性的繼承，即在堅(jiān)守古典主義法則的同時(shí)，融入中國語境和人文關(guān)懷。寫實(shí)繪畫是對現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)再現(xiàn)，但從來都不是纖毫無遺的照相術(shù)，也不是看圖說話式的理念說教。這次具象中國寫實(shí)油畫展以如下理由證實(shí)了寫實(shí)油畫存在的意義：1.經(jīng)過藝術(shù)家過濾和強(qiáng)調(diào)的視覺元素，比一覽無余、巨細(xì)無遺的照相更具感染力：2.以具體的藝術(shù)形象再現(xiàn)人類的主觀感動，而不是依靠邏輯的演繹與概念的堆砌；3.每一件作品都具有唯一性，不可替代；4.寫實(shí)的法則不僅不過時(shí)，而且有資格充任其它新風(fēng)格的出發(fā)點(diǎn)，猶如我們腳下堅(jiān)實(shí)的大地；5.古典主義所表現(xiàn)的質(zhì)樸與簡約依然扮演著藝術(shù)創(chuàng)作的壓倉石的角色，并為綺麗乖巧一翼的平衡物；6.經(jīng)過選擇并重新構(gòu)筑的丘壑、位置、氣韻、色彩，蘊(yùn)涵了作者的靈性，而非“人皆可夫”的冰冷存在：7.寫實(shí)油畫為藝術(shù)的多樣性增添了重要的一支：8.永恒的繪畫語言和鮮明的時(shí)代性緊密結(jié)合，扶助并確立了這一藝術(shù)形式的既不老氣橫秋也拒絕風(fēng)靡淺薄的特質(zhì)：9.在吸收中國文化元素方面，寫實(shí)油畫具有強(qiáng)大的適應(yīng)性和創(chuàng)造空間。等等。因?yàn)橐陨线@些，寫實(shí)油畫才能在藝術(shù)之林里信步徜徉，才能忠實(shí)地繼承古典主義油畫原道并找到中國式的超越之路。

繼承原道，堅(jiān)持本義，植根本土，有所創(chuàng)造，達(dá)至中國式的經(jīng)典，并不是一條平坦的路。首先，這一畫種在其發(fā)源地一一主要是歐洲一一已有無數(shù)經(jīng)典作品如紀(jì)念碑般樹立在前邊，難以超越；同時(shí)，當(dāng)代油畫又要直面人們?nèi)找嫣籼薜那笮伦孵r的趣味，時(shí)風(fēng)如同緊追腳后跟的瘋狗，隨時(shí)都會把腳步遲緩的人咬傷。面對前者，油畫家既要有足夠充分自信和勇氣，也需要謙虛和智慧；面對后者，則需要定力和執(zhí)著，需要“弱水三千只取一瓢飲”的孤獨(dú)，需要“獨(dú)上高樓望斷天涯路”的豪情。從這次展覽可以看出，當(dāng)代中國優(yōu)秀的藝術(shù)家們既沒有被時(shí)風(fēng)之狗咬傷，也沒有被前人的紀(jì)念碑擋住去路。

那么，我們不妨追問：中國油畫家成功的秘訣在哪里？

簡單地說，就是：堅(jiān)守原道。關(guān)于寫實(shí)油畫的原道，本次展覽的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者王沂東先生做過簡潔而精辟的概括：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，精妙的色彩，?qiáng)烈的藝術(shù)感受。

無論是歐洲還是中國抑或是其他民族和地域，古典藝術(shù)都十分講究造型。中國的象形文字是從“形”出發(fā)的，如山、水、日、月，如男、女、手、足。各個(gè)古老民族的藝術(shù)之祖（比如巖畫），也是依賴了形體的準(zhǔn)確性與線條的生動性。即便是音樂，最初也是模仿了風(fēng)雨雷電、流水鳥鳴、人喊馬叫。而原始舞蹈則是風(fēng)起波動、花枝招展、歡欣鼓舞的再現(xiàn)，抑或是表達(dá)人對自然神的敬畏與祈求。這一現(xiàn)象并非因?yàn)樗囆g(shù)家摹寫事物外形的偏愛，而是因?yàn)閷憣?shí)是人類最初的藝術(shù)語言，就像樹木的根系必須深植于大地一樣而樹冠總是向天尋求空間和陽光一樣。即使是形而上的藝術(shù)，也要基于實(shí)際存在的形體，沒有實(shí)際的“形”，那個(gè)“上”將無所寄托。可以說，寫實(shí)是一切藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)，并因此具有立于不敗之地的美感。

上天不僅給了我們一雙神奇的眼睛，還賜給我們怎么贊美都不過分的陽光。因?yàn)橛辛斯猓曈X就成為我們感知萬物的天使，色彩由此展翅飛翔，就連興奮、愉悅、憂郁、孤獨(dú)、恐懼等諸般情緒，都可以由色彩切入。因此，寫實(shí)油畫從發(fā)端之始就極為重視色彩的運(yùn)用。從材料學(xué)上說，油畫其實(shí)就是麻布、形體和顏料的巧妙組合。西方經(jīng)典油畫在經(jīng)過古典時(shí)期的因形賦彩之后，引入了對色彩的分析，從而獲得了科學(xué)的拐杖。偉大的文藝復(fù)興正是依托了油畫的進(jìn)步而濫觴，最終完成了由神到人的啟蒙。

中國寫實(shí)油畫家對以上兩點(diǎn)——形體和色彩——都給予了充分的尊重，在遵奉原道的基礎(chǔ)上完成了自身的基本功。可以這么說：看完這個(gè)展覽，你會覺得倫勃朗的獨(dú)特用光，米勒的結(jié)構(gòu)，安格爾的線條，都已后繼有人。色彩方面，中國畫家們不僅繼承了歐洲的經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)，而且有所創(chuàng)新。如，條件色雖非中國人創(chuàng)始，但中國寫實(shí)畫家們在色彩融合上做出了新的探索，因而獲得了更為豐富的表現(xiàn)力。當(dāng)代中國油畫能夠取得令世界矚目的成就，與他們在形體和色彩兩方面的努力密切相關(guān)?？梢赃@么說，形體以及與之相關(guān)的結(jié)構(gòu)（中國畫論中稱之為經(jīng)營位置）是寫實(shí)油畫的生命線。