在游離中怒放

田波

摘要：雷東的繪畫中的色彩在他整個繪畫藝術(shù)中占的比重并不算多，但是任何人都不能因此而否定他在色彩方面對于象征主義的影響，他用自己的思想、理解和人生去畫出那些夢幻、鮮艷、絢爛的色彩，在藝術(shù)史上涂下了厚重的一筆。

關(guān)鍵詞：雷東 游離 象征主義 色彩 強(qiáng)烈

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0029-02

一、關(guān)于雷東

一個活躍在19世紀(jì)的畫家，以他獨(dú)特的繪畫方式游離了其生活的時代，固執(zhí)的用自己的理解去描繪、解讀他所處的時代，批評家習(xí)慣把他和將想象力視為“各種能力的女王”的象征派作家和詩人相比較進(jìn)行論述，他就是法國象征主義和納比派的代表人物奧狄隆·雷東（OdilonRedon）。

雷東的創(chuàng)作由兩個截然不同的階段組成，第一階段主要以石版畫創(chuàng)作為主，主要作品有《在夢中》（1879）、《埃德加：本》（1882）、《起源》（1883）、《戈雅頌》（1885）、《夜》（1886）、《圣安東尼的誘惑》（1888）等石版畫組畫。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創(chuàng)造了許多離奇的、夢幻的形象，例如從卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬等等。評論家把這些作品稱為是超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義的先驅(qū)，因?yàn)檫@一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為“黑色時期”。

第二階段是從1890年開始直至他去世。大約在創(chuàng)作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二幅時，他開始以油畫和粉筆畫進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，內(nèi)容多為五彩斑斕的繁花和簡煉的佛陀頭像，色調(diào)跨度之大同他的版畫相比判若兩個世界，尤其是粉筆畫，更是雷東藝術(shù)的一大特色。本文主要是探討他第二階段的繪畫作品中色彩。

二、雷東繪畫色彩的轉(zhuǎn)變

1890年，經(jīng)歷了喪子之痛的畫家已近五十歲，因?yàn)榈诙€孩子阿里的出世，讓雷東的畫面出現(xiàn)本質(zhì)上的變化，他意識到生命中還是有美好的事物，那些離奇黑色的畫面已經(jīng)不能表達(dá)自己對造物主的贊美之情了，明亮而火熱的色彩開始在畫布上蔓延開來，并且一發(fā)不可收拾，成為雷東作品中一個重要的組成部分。繪于1890的《閉目》就是他風(fēng)格轉(zhuǎn)化的重要作品之一，在畫面中一個巨大的閉目的頭像從海中升起，占據(jù)了整個畫面，這樣的做夢的頭像在以往雷東的作品中也經(jīng)常出現(xiàn)，但是和黑色時期的作品不同，畫面中少了那中不安定的因素，理想化的面孔安詳而滿足。在畫面中首次出現(xiàn)了色彩的因素，暖黃色的太陽光從畫面右側(cè)照到頭像一側(cè)，并投射在同樣暖灰色調(diào)的海面上，形成了畫面上最亮度色調(diào)。頭像稍稍傾斜，五官細(xì)膩而唯美，表情安詳，雷東有意識的模糊了性別，借助了達(dá)芬奇所畫的《施洗者圣約翰》形象，兩性兼?zhèn)湔?，這種完美人性和曖昧的性別形象也是象征派畫家所喜歡的主題。天空以純藍(lán)色繪制，圍繞在頭像則采用了達(dá)芬奇的暈染技法，將臉部暖灰色揉合在藍(lán)色基調(diào)中，這樣的處理也許只是雷東為了統(tǒng)一畫面的色調(diào)，但是卻大大加強(qiáng)了空間的處理和畫面中的神秘的氣氛。整幅作品顏料涂抹得很薄，可以看出雷東有意識的對畫面進(jìn)行刮涂，使畫布質(zhì)感清晰可見，用于勾畫草圖的黑色繪畫材料透過油畫顏料層出現(xiàn)在畫面上，這樣的處理渲染了漠然的感覺和神秘的氣氛。

《閉目》這幅作品對于雷東的意義深刻，它指出了雷東以后的繪畫方向，即色彩的運(yùn)用。透過這副作品的色彩，我們似乎可以窺見雷東的內(nèi)心對于美好事物的向往，在灰色的色調(diào)中一抹金黃色的亮色調(diào)正說明了雷東試圖擺脫以前那種晦澀的畫面，但是整張畫顏色很淡，顯出他還是有些踟躕不前。雷東說這幅畫是“灰色調(diào)的”，但這張作品代表了雷東由黑色繪畫向色彩繪畫轉(zhuǎn)變的重要一步。同時作品形式和處理方式也表現(xiàn)出了雷東對于古典主義的敬仰之情，在他以后的肖像畫中多次出現(xiàn)了側(cè)臉肖像，如《藍(lán)色衣領(lǐng)的阿里》和下面將要提到的《保羅·高更肖像》，這更讓人想起文藝復(fù)興時期的肖象畫，很難想象一個象征主義畫家卻在用自己的方式對古典主義進(jìn)行致敬。這正說明了雷東崇尚的精神繪畫并不是空穴來風(fēng)，同樣也是建立在繼承和發(fā)揚(yáng)上，但他并沒有因此踏進(jìn)寫實(shí)主義，而根據(jù)自己的思想去作畫，只不過借鑒了適合表達(dá)自己思想的一些形式上又或是色彩上的內(nèi)容。

1878年觀賞了德拉克洛瓦為羅浮宮的“阿波羅廳”所作的天頂畫之后，雷東懷著敬仰的心情繪制了《阿波羅馬車》。雷東簡化了畫面的內(nèi)容，更多的精力集中在對畫面色彩的處理上，畫面主要突出了太陽神駕馭馬車升上天空的情景，以非寫實(shí)性色彩為主，畫面中央由旋轉(zhuǎn)如車輪一般的奔馬組成，頗具張力的輪廓線和輝煌如黃金一般的色調(diào)，頗有德拉克洛瓦浪漫主義的風(fēng)格。馬車及阿波羅就擺放在畫面的右下角，用同樣強(qiáng)硬的輪廓線和暖紅色調(diào)處理，人物背后寥寥幾筆土紅色披風(fēng)迎風(fēng)飛揚(yáng)，顯出人物的尊貴身份并與奔馬形成動勢。畫面下三分之一由暖紅色調(diào)的群山組成，并且由上暈染到淺湖藍(lán)色的天空中，在奔馬下方形成一塊斑駁的色彩，由此突出了奔馬又穩(wěn)定了畫面，天空色彩豐富，淺湖藍(lán)色、灰群青、暖土黃、淡綠色。在雷東的處理下，它們組成了冷藍(lán)色的天空，在這里畫家不再去突出畫布質(zhì)感了，大量的厚涂，油畫刀的運(yùn)用，都為了畫面服務(wù)。在畫面上我們甚至可以看出畫家是先有了一層黃色的基礎(chǔ)上再厚涂的藍(lán)灰色的天空，這樣的處理使馬車簡單的紅黃色調(diào)一下變的鮮艷奪目。在這幅作品中，雷東已經(jīng)開始注意純色的使用，在畫面左下方一些簡單而生動的純色塊大大的增強(qiáng)了畫面的動感。至此，雷東的色彩不再是《閉目》中踟躕不前的灰色，色彩的轉(zhuǎn)變已經(jīng)開始完善了。而他對于浪漫主義的借鑒只是停留在對德拉克洛瓦敬仰上，甚至于把他當(dāng)成一個競爭對手，而不是單純的跟隨他的藝術(shù)走下去。

雷東在高更死后一年，為了表示對高更的懷念之情，他畫了《保羅高更肖像》，從中可看高更色彩對雷東的影響。這張肖像同樣也是用極具古典主義樣式的側(cè)面形式，用深色繪制的高更側(cè)臉是畫面中最重的色調(diào)，稍稍帶了一些柔美的高更肖像也沒有脫離象征主義完美人性的描繪，西提島式的純黃色在畫面中央盛開，和深色的側(cè)臉形成巨大的反差，給畫面帶來極大的張力。鮮艷色彩的花朵圍繞在頭像周圍，以及背景中那說不清是遠(yuǎn)山還是天空的色塊，背景中各種色調(diào)的色塊不斷的疊加，營造了一個夢幻般的空間感覺，用純色繪制的花朵、樹枝，更是點(diǎn)睛之筆，整幅畫面充滿了迷幻的象征主義色彩。

之后的這段時期雷東畫了大量的神話題材作品，表現(xiàn)出畫家在主題和色彩兩方面達(dá)到了高度的成熟，在這些有著象征性的神話題材中，雷東自信的闡明了自己和古典傳統(tǒng)的紐帶?！丢?dú)眼巨人》這張畫對于雷東來說應(yīng)該是對自己的一個總結(jié)，首先獨(dú)眼人在雷東黑色時期的繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)，那個帶有悲傷情緒的獨(dú)眼巨人在這幅作品中變得溫情滿滿，這張畫中雷東從古典藝術(shù)的高度上回顧了自己之前悲傷的情緒。其次，在作品中，雷東更注意追求色彩本身的美麗和夢幻般氣氛，色彩在雷東手中被發(fā)揮得淋漓盡致，在畫面中，天空以雷東獨(dú)特的方式處理著，但不再是簡單的淡藍(lán)色、土黃色，更有淡檸黃、淡綠色、淡紫色、中黃色塊的疊加，組成了空間感如此之強(qiáng)的天空。獨(dú)眼巨人便身處其下，身上沐浴著金黃色的光輝，含情脈脈地看著趟在花叢中的海中精靈加拉提亞。在一片帶藍(lán)色意味的綠色上施與土黃構(gòu)成了遠(yuǎn)山，近處群山用各種深色色調(diào)的顏料涂抹而成，從統(tǒng)一的豎條筆觸可以看出顏料的厚重，從而拉開了山、巨人、天空的空間感，使畫面更具深度。畫面下方是精靈的裸體，金黃色調(diào)，圍繞在精靈身邊的正是雷東那噴薄而出的感情和非凡的色彩駕馭能力，粉綠色、黃綠、大紅色、朱紅、檸黃、紫色不同的純色如同絢爛的蝴蝶飛繞在一片翠綠的草地上，各種顏色如此協(xié)調(diào)，厚重的處理，烘托出簡潔的裸體，畫面雖然用非寫實(shí)的手段繪制而成，卻有著古典唯美的感覺，這不正是形與色的完美結(jié)合嗎？

三、雷東晚期色彩高度

晚年的雷東除了神話題材的繪畫外，更是繪制了大量的花卉題材的靜物畫。對色彩有著敏感而豐富情感的雷東來說，花卉應(yīng)該是一個最好的表現(xiàn)色彩的題材了。與其他畫家不同，雷東的花卉所謀求的是自然和想象力的融合，他所描繪的花卉總是在施以暈染的微妙背景中，使花卉染上神秘氣氛，如夢一樣飄忽在淡淡的背景中。此時，花的色彩才是畫家想表現(xiàn)的對象，種類卻顯得不哪么重要了。用處理天空般微妙的色調(diào)來柔和背景，各種鮮艷色彩的花共處在一個樸素瓶子里，花卉便成了他表現(xiàn)絢麗色彩的借口，黃色、紅色、紫色、藍(lán)色這樣的純色塊給花卉帶來了濃厚細(xì)膩的光輝，只加上綠色的莖，便也極具繪畫意味了。從某種方面來講，雷東在花卉題材上比莫奈的睡蓮更早的創(chuàng)造出了精神性幻想的圖畫。

而這一時期色粉成了雷東最愛的工具，這也成為雷東最主要的創(chuàng)造手段，因?yàn)檫@樣的手法更自由，更能使他那噴薄的激情，他思想所能見的色彩更迅速的在畫布上凝聚成最完美的畫面。和德加不同的是，同樣的色粉，沒有了形的束縛，雷東更天馬行空，更絢爛奪目。