淺談藝術的創(chuàng)新
——以國畫和陶瓷為題

陳建瑞

藝術創(chuàng)新是一個老生常談的話題，但我今天還是有談的沖動，因為，我好像悟得了一些東西，又不知是否正確，說出來，想請前輩和同行們指正。

書里說：“創(chuàng)新是指以現(xiàn)有的思維模式提出有別于常規(guī)或常人思路的見解為導向，利用現(xiàn)有的知識和物質，在特定的環(huán)境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創(chuàng)造新的事物、方法、元素、路徑、環(huán)境，并能獲得一定有益效果的行為?！?/p>

什么是“特定的環(huán)境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創(chuàng)造新的事物……”呢？

以國畫和瓷畫為例，作答：

中國畫和瓷畫的產(chǎn)生是隨著人類的物質文明的進步而創(chuàng)造的新的事物。因為，隨著人類文明的進步，從原始社會的巖畫（舊石器時代，以山巖為載體）——陶畫（新石器時代，以陶器為載體）——帛畫（戰(zhàn)國時期，以絲織品為載體）——壁畫（秦漢時期，以墻面為載體）——紙畫（魏晉南北朝時期，以紙為載體）——瓷畫（唐代，以瓷器為載體），我們從中可看出，畫種的不斷新生，是因為人類創(chuàng)造了新的物質。這些新生的物質，促進了畫之載體的拓展，新的畫種就產(chǎn)生了。

中國畫之畫科和表現(xiàn)技法的拓展，是因為人類的思維模式和精神追求有了變化。最初為統(tǒng)治階級服務，承載教化作用——人物畫興；后來，隱士厭煩世事紛繁，想回歸自然，以山水“暢神”——山水畫興；再后來，“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦其其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉”——花鳥畫興。隨著人類對自然認知的不同，對審美的情趣不同，想要表達思想情感的方式的不同，繪畫技法拓展了，由最初的只有工筆，拓展了寫意、兼工帶寫。

那什么是“有益效果的行為”呢？我認為就是對人類社會的進步有促進作用的行為。從這個角度來說，只要與人類有關的任何領域都必須要有創(chuàng)新的意識，因為有創(chuàng)新人類才會有進步。

藝術的創(chuàng)新，有必然性，也有偶然性。

必然的創(chuàng)新，是藝術工作者有意為之，是其思想境界、審美取向、藝術主張、功夫智慧、文化修養(yǎng)諸方面的必然體現(xiàn)。或在繼承傳統(tǒng)的基礎之上，受新生事物的影響，得到啟發(fā)而產(chǎn)生的新的感悟；或是將其它藝術門類中適合本門類藝術的東西融入進來，融合之后產(chǎn)生的新的表現(xiàn)形式。

舉一個例子：留學法國的現(xiàn)代畫家徐悲鴻，歸國后，長期從事美術教育。在教學和創(chuàng)作的過程中，他發(fā)現(xiàn)了中國畫存在的問題，便開始思考如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行改革創(chuàng)新，并寫下了《論中國畫》、《新中國畫建立之步驟》、《中國畫改良之方法》等文章，力求讓傳統(tǒng)的中國畫能與時俱進。

徐悲鴻的藝術主張是：“用西方寫實主義方法改造中國畫”，強調“借鑒西洋畫，改良發(fā)展中國畫，但一定是中國畫，以其證實中國畫有內(nèi)在的發(fā)展?jié)摿Α薄?/p>

徐悲鴻作畫強調“光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握”，創(chuàng)造出極具西方寫實風格、極富中國傳統(tǒng)畫寫意精神的墨彩渾成的中國畫。

徐悲鴻以“奔馬”享名于世。與古人相比：古人（唐代的曹霸、陳閎、韓干等）畫馬只追求畢肖，而不注重精神內(nèi)涵；徐悲鴻畫馬卻賦予了時代精神。

徐悲鴻有一幅題跋為“辛巳八月十日第二次長沙會戰(zhàn)，憂心如焚，或者仍有前次之結果之。企予望之。悲鴻時客檳城”的《奔馬圖》，世人對其評價是：

“徐悲鴻運用飽含奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

畫中的馬肌肉強健，腹部圓實，頭略向右傾，鼻孔略大。這匹馬正騰空而起，昂首奮蹄，鬃毛飛揚，精神抖擻，意氣風發(fā)，讓人熱血沸騰。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，剛勁有力。作者用濃墨來體現(xiàn)鬃毛的厚密，用淡墨枯筆掃出其飛揚之勢。

該畫中，采用了西方繪畫中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統(tǒng)沒骨法，結合線描技法，縱情揮灑，獨具一格。馬的頭頂、胸部、馬蹄、臀部留白，有強烈的光影效果。腹部陰影處，用墨比較淡，顯示出了柔軟而富有彈性的質感。這幅《奔馬圖》能讓人感受到馬呼出的熱氣、滾燙的體溫，甚至淋漓的汗水。它強健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。”

徐悲鴻的畫作與傳統(tǒng)的中國畫相比，是有所創(chuàng)新的。且其創(chuàng)新之根基是中國的，精神思想是中國的，他不是把中國畫西洋化，而是借鑒西洋畫的美術理論和表現(xiàn)技法來表達中國的主題。

徐悲鴻的創(chuàng)新，是必然的，因為，他要用自己的藝術主張來改良中國畫。

偶然的創(chuàng)新，是藝術工作者被某一突發(fā)、突現(xiàn)的東西激發(fā)突然產(chǎn)生的靈感，但這決不是沒有任何基礎的空中樓閣，它是建立一定基礎之上的。

舉一個例子：黃賓虹近70歲時在巴蜀之游中從真山真水里悟得了變法之道：一是“青城坐雨”讓他悟得了“雨淋墻頭”的“屋漏痕”之絕；一是“瞿塘夜游”的月下速寫，讓他領略了“月移壁”之“實中虛，虛中實”的“妙極”。黃賓虹之積墨、潑墨、破墨、宿墨互用的“黑、密、厚、重”之變法創(chuàng)新，使中國的山水畫進入了更高的藝術境界。

黃賓虹的老來變法，雖是被偶然遇得的景致觸發(fā)靈感，卻是因其長期探索求變的藝術追求所至。

藝術是人類不可或缺的精神產(chǎn)品，它與人類同生，與人類共進，有著隨時代的特質，所以它是必然有所創(chuàng)新的。

以德化瓷為例：德化瓷以白瓷著稱，始于宋代，享有“中國白”、“象牙白”、“奶油白”、“中國瓷器之上品”等美譽。到明代，瓷匠們沒有止于承襲，大膽創(chuàng)新，在宋元白瓷的基礎上，又創(chuàng)燒了“建白瓷”?！敖ò状伞钡挠再|有二：一是白微閃黃的乳白色，稱“豬油白”、“奶油白”、“奶油白”、“象牙白”、“鵝絨白”；一是白隱現(xiàn)肉紅色，稱“孩兒紅”、“肉里紅”、“美人紅”，其它地方的瓷器不能與之比擬。白瓷以雕塑為主要的藝術表現(xiàn)形式。到了清代，受景德鎮(zhèn)窯影響，青花瓷和彩瓷成為了主流，取代了白瓷。青花瓷和彩瓷創(chuàng)造了瓷畫，其裝飾圖案，“從表現(xiàn)社會活動的漁樵耕讀到描寫大自然風貌的山水木石，從充滿神奇浪漫的色彩的祥龍瑞鳳，到司空見慣的花果魚鳥，都是陶瓷工匠們筆下涉及的題材”。新中國成立后，德化瓷傳承、創(chuàng)新并舉，大放異彩。

從這里我們可以看出，人類進步了，時代發(fā)展了，藝術自然會被時代的因素牽引而有所創(chuàng)新，不能隨時代而變的藝術是會被淘汰的。

藝術為什么要創(chuàng)新呢？

從藝術本身來說，“藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內(nèi)容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢，并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）”。創(chuàng)新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志；

從創(chuàng)作者的角度來說，它能反映一個創(chuàng)作者能否對現(xiàn)實社會有獨特的感悟和認知，是否善于觀察一般人習以為常之事，擁有打破常規(guī)的能力，能否與時代精神同行。

從欣賞者的角度來說，“它是欣賞者的要求，欣賞者對常態(tài)藝術司空見慣，會產(chǎn)生審美疲勞，創(chuàng)新，會讓欣賞者在大腦中產(chǎn)生新的聯(lián)系，從而讓藝術產(chǎn)生新的活力”。

我創(chuàng)立德化縣瑞雪陶瓷研究所，是為了給志同道合者以平臺，共同研究傳統(tǒng)，共同發(fā)掘未來，共同改良我們的陶瓷藝術，共同創(chuàng)新我們的陶瓷文化，讓當代德化陶瓷藝術緊隨時代的步伐，為后世留下我們這個時代的印記。