擊弦鍵盤樂器考
——古鋼琴制作發(fā)展里程之一

在目前人類各種器樂藝術中，鋼琴（Pianoforte）由于其獨具一格的表現(xiàn)方式，成為反映人類精神生活最得力的手段，這使它超越了其它樂器，被人們冠以“樂器之王”的美譽，鋼琴藝術也由此成為人類音樂文化最典型的代表之一。

在西洋樂器大家族中，鋼琴屬于通過鍵盤敲擊琴弦發(fā)聲的樂器種類。然而，鋼琴誕生于1709年，西方學者們一致公認鋼琴的發(fā)明者是18世紀的克里斯托弗利，至今也不過三百多年的歷史。那么在鋼琴出現(xiàn)之前，前人是如何發(fā)明了這種擊弦類鍵盤樂器？期間有哪些創(chuàng)造？這是本文嘗試考辨的問題。

一、鍵盤弦樂器的起源與擊弦古鋼琴

在歐洲公元前3世紀的古希臘時期，已經(jīng)出現(xiàn)了人類最早發(fā)明出來的鍵盤樂器——管風琴，它是一直延續(xù)使用至今的最古老的鍵盤樂器之一。但是，誰發(fā)明了鍵盤弦樂器？目前所見文獻中沒有任何記載。西方學者普遍認為，古希臘科學家、哲學家和音樂家畢達哥拉斯設計的“獨弦琴”是最早的擊弦樂器，但是為測量和示范樂音而設計。波斯地區(qū)在中世紀出現(xiàn)過兩種弦樂器：索爾特里琴和杜西瑪琴，這兩種樂器雖然結構相似，但演奏方式完全不同：杜西瑪琴常由演奏者手持“錘子”敲擊，類似中國的揚琴。這種樂器在許多文化中都有發(fā)現(xiàn)，特別是在英格蘭、英倫群島和歐洲大陸北部，而且大多數(shù)國家都有自己的樂器名稱，并且許多國家有不同的調音系統(tǒng)。作為一種弦樂器，它被認為是鋼琴的祖先之一。從中世紀后期開始，隨著教會至高無上權威的逐漸削弱，代表西方世界“第二等級”的貴族勢力逐年上升，世俗娛樂文化步入快步發(fā)展的階段。伴隨著管風琴藝術走下“神壇”，以及“弦”樂器的飛速發(fā)展，歐洲出現(xiàn)了“弦”與鍵盤結合的樂器。到了14-15世紀，一種不同于管風琴的鍵盤樂器在西方出現(xiàn)了：它立足于世俗音樂的土壤，順應著人類的社會變革，成為一個引領西方音樂文化潮流的弦鳴樂器家族——古鋼琴。古鋼琴最早出現(xiàn)在歐洲文藝復興時期，在這種鍵盤樂器的發(fā)展進程中，產(chǎn)生了兩種主要形態(tài)：撥弦類鍵盤樂器和擊弦類鍵盤樂器，它們都是現(xiàn)代鋼琴的前身。

雖然以上提到的這些擊弦樂器可能都與擊弦古鋼琴有關，但目前關于擊弦古鋼琴的起源尚無考證資料。多數(shù)學者認為，擊弦古鋼琴這一名稱來自拉丁語的“關鍵”，意思是“鍵”和“弦”，“鍵”與“釘子”（指甲，棒等）相關，“弦”（來自希臘語）的意思是“弦樂，特別是樂器”。擊弦古鋼琴一詞最早出現(xiàn)在十四世紀末（1396年），在其他歐洲語言中也使用類似的名稱。擊弦古鋼琴在歐洲許多國家的語言中還與另一個拉丁詞“手”相關。其他名稱則是指完全磨損的古鋼琴，類似于單弦的性質。意大利人也使用“索迪諾”一詞，指擊弦古鋼琴安靜的聲音。

圖1-2：兩種早期的撥弦類鍵盤樂器和擊弦類鍵盤樂器復原圖。

在15世紀初的文獻記載中，已多次提到擊弦古鋼琴。如：德國《戀詩歌手的規(guī)則》（1404年）中提到了這種鍵盤樂器；《魏瑪奇書》中有擊弦古鋼琴演奏的畫；亨里克斯·阿爾諾特樂器制作的手稿對擊弦古鋼琴的結構進行了較為系統(tǒng)的描述，詳細敘述了它們的機械原理，并有附有圖示說明。1504年，德國詩篇《明納規(guī)則》中提到“科拉維奇博爾魯姆”（主要用于大鍵琴）和“科拉維克迪厄姆”這兩個詞，將它們指定為伴奏旋律的最佳樂器。

圖3-4：這是保存在德國明登教堂（1425年建）祭臺雕刻畫上這兩種鍵盤樂器的演奏圖。

同時，擊弦古鋼琴一詞16世紀初也出現(xiàn)在英國文獻中。英國女王亨利七世（約克的伊麗莎白）的古鋼琴是在英格蘭最早提到這種樂器之一。在1502年8月她的一項私人費用記載中提到休·丹尼斯付錢給一個陌生人，因為他為女王表演了兩首擊弦古鋼琴曲，女王給他的獎勵是4英鎊。

但是這些早期的樂器已經(jīng)遺失?，F(xiàn)存最早的擊弦古鋼琴是佩薩洛于1537年制造的，現(xiàn)保存在紐約大都會博物館里。

從以上所述中可知，擊弦古鋼琴是最古老的弦樂器鍵盤樂器之一。它從中世紀后期開始出現(xiàn)，擊弦古鋼琴藝術在文藝復興時期興起。

二、擊弦古鋼琴的構造

最初，擊弦古鋼琴的形狀是一個僅兩英尺長，沒有琴腿的長方形木匣，可以放在桌子上演奏，便于隨身攜帶。后來，經(jīng)過多年演進，才增加了琴腿，成為現(xiàn)在這種家具形的樣式。

在制作上，擊弦古鋼琴利用了“獨弦琴”（測弦器）在弦各自不同的點上探測不同長度的弦產(chǎn)生的不同聲音這個原理，使用按鍵，通過包有銅或鐵的木質“榔頭”敲擊琴弦產(chǎn)生聲音；它主要通過包著銅片的楔槌敲擊一根（或一組）琴弦，使其振動而發(fā)出聲音，結合網(wǎng)狀結構增加被擊琴弦的數(shù)目，依據(jù)振動的原理通過“橋”將聲音傳送到音板。

圖5：17世紀德國一弦多音擊弦古鋼琴；

圖6：18世紀一音一弦擊弦古鋼琴。轉引自[2]，第38頁。

圖7：由保羅·毛里奇制作的大型五個八度沒有裝飾的擊弦古鋼琴；圖8：后由J.A.哈思復制，弦的細部；保存在巴塞羅那德拉音樂學院博物館。

擊弦古鋼琴的主要組成部件有：琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定制音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等。其中，全弦固定“制音結”是核心部件，它用布條編織并固定在每一根琴弦上，使得琴槌無論怎樣擊弦，琴弦都不是全部發(fā)音。擊弦古鋼琴的發(fā)音特點也與這個全弦固定制音結有著必然的聯(lián)系。譬如，若要使琴弦發(fā)音，就必須使全弦固定制音結與琴弦之間有隔斷，只有不包含制音結的那段才能發(fā)音，因此，為了完成發(fā)音的過程，就必須借助楔槌這一發(fā)音工具：在楔槌敲擊琴弦的瞬間，它首先會楔入琴弦，使得琴弦的一部分與全弦固定制音結之間被斷開，此時的楔槌同時相當于一個琴碼或品的功能，隨后，楔槌又在卡住琴弦的剎那，槌擊琴弦，使琴弦上與制音結相對的那一段發(fā)生震動，從而發(fā)出琴音，因此，又名“楔槌鍵琴”。

圖9-10：擊弦古鋼琴“槌擊機械”原理圖；轉引自[2]，第40頁

擊弦古鋼琴的琴弦用銅絲制作，琴鍵與琴弦垂直，琴鍵與楔槌由一根木桿連接起來。手指按鍵后，連接楔槌的一端上升，包著銅片的T型楔槌擊弦而發(fā)音。楔槌敲擊琴弦發(fā)音后，楔槌仍貼在弦上，要等到放開琴鍵，楔槌才能離開琴弦回到原來的位置（見圖9-10）。在擊弦時，弦一分為二，較長的一段較自由振動，短的一段被絨布制住，不振動。那時，擊弦古鋼琴上的一根弦甚至可發(fā)出幾個音（在同一根弦上使用幾個銅塊，產(chǎn)生幾個不同的音）。因此，擊弦古鋼琴的琴鍵多于琴弦（多為9弦35鍵）。在16世紀，擊弦古鋼琴多為4個八度（C～C3），與琉特琴同時盛行。到17-18世紀，擊弦古鋼琴擴展為為5個八度。

擊弦古鋼琴自身特有的構造以及發(fā)聲原理，使得它具有獨特的音響效果和演奏特色。18世紀以前的擊弦古鋼琴是一種非常安靜的樂器。擊弦古鋼琴琴身較小，觸弦裝置是楔形的金屬槌，以手指觸動鍵盤使楔槌敲擊琴弦而發(fā)出聲響，音量很有限，可以通過手指彈奏鍵盤的力度來控制音量的大小，但控制的范圍很有限，力度范圍基本上是在pp-mp之間；琴鍵窄、重量輕，演奏技術比較容易（那時的擊弦古鋼琴只須用中間三個手指彈奏。上行用三、四指，下行用二、三指）。但是，擊弦古鋼琴的弱點也很明顯。首先，最初的擊弦古鋼琴琴弦較短，致使音域無法擴充，音域較窄，通常有二十個琴鍵，演奏者幾乎只需用三個手指就可以演奏；其次，擊弦古鋼琴在擊弦發(fā)力時，由于著力點和震動點都在小巧的琴碼上，因而琴弦的震動幅度極小，發(fā)出的音量纖細微弱，另外在重擊琴鍵時，由于琴弦震動幅度過大，造成琴弦過大的張力，導致琴弦發(fā)音不準。大約在1400年至1800年間創(chuàng)作的大部分管風琴曲古鋼琴作品都可以在擊弦古鋼琴上演奏。

圖11-12：擊弦古鋼琴。保存在巴塞羅那，德拉音樂學院博物館

三、擊弦古鋼琴的傳播

擊弦古鋼琴從16世紀初在德語國家興盛起來，因為它的聲音是如此的安靜，所以不適合與其他樂器一起演奏，很少參加室內樂，僅僅為柔和的巴羅克長笛、豎笛或獨唱歌手伴奏。

從16世紀后半葉起，擊弦古鋼琴也開始在歐洲大陸廣泛傳播。尤其是巴羅克時期（17-18世紀），擊弦古鋼琴與撥弦古鋼琴居于同等地位。它的結構比起其它鍵盤樂器較為簡單，因而作為一種練習的樂器廣泛使用；它在家庭音樂活動中所起到的作用，可與今天的鋼琴相媲美。雖然擊弦古鋼琴音量很小，但觸鍵靈敏，音色柔和優(yōu)美，演奏者可以在一定程度上控制聲音，做出細致的強弱變化。更重要的是，它可以在很大程度上通過手指觸鍵的力度來控制鍥槌敲擊的力度，使其在弱音響的范圍內具有強弱變化的可能。在現(xiàn)代鋼琴上，一個音一旦已經(jīng)彈出，聲音就不能被改變了。所有演奏家能做的就是按住鍵，等待聲音逐漸消失。而在擊弦古鋼琴上，彈奏者只要用手指在琴鍵上反復加壓，便可使聲音延長或增強，甚至可以做出微小的音高變化，模仿人聲的顫音和提琴揉弦（擊弦古鋼琴上，演奏家可以通過上下?lián)u動改變手指在鍵上的力量，產(chǎn)生一種特殊的聲音效果）。由此，這種擊弦古鋼琴最適宜表現(xiàn)抒情性的旋律，在表現(xiàn)慢的音樂時，聽起來非常出色，成為適宜沙龍（家庭或小客廳里）彈奏的獨奏樂器。

擊弦古鋼琴主要在德語國家流行，所以，著名的擊弦古鋼琴制作者也在德國。

擊弦古鋼琴因體積小而比較輕便，可以放在桌子上，因此，它常常被演奏者用來作為一種在家里練習的工具；擊弦古鋼琴雖然是單層鍵盤樂器，但它們可以摞起來成為兩層鍵盤，可以在上面練習雙層鍵盤的撥擊弦古鋼琴作品。到了18世紀中后期，為適應較大范圍演出的需要，甚至還出現(xiàn)過帶踏板的擊弦古鋼琴，它甚至可以幫助管風琴演奏者練習管風琴曲。那時，演奏管風琴時，需要幾個人操作風箱產(chǎn)生動力，管風琴演奏者使用踏板羽管鍵琴和踏板擊弦古鋼琴作為練習工具，既可以避免動用更多的人，也可以避免一個人去教堂、在往往非常冷的地方練習管風琴。弗里德里希·格里彭克爾在J.S.巴赫的《完整管風琴作品》（第一版，1844年）的《前言》中，討論了將踏板古鋼琴作為練習樂器使用的可能性。有人猜測，當時有些為管風琴寫的作品可能已被用于踏板擊弦古鋼琴。

圖13：18世紀的雕刻踏板擊弦古鋼琴

斯皮爾思特拉（2004年）甚至提出，以前人們認為J.S.巴赫的《八首小前奏曲與賦格》似乎不適合管風琴演奏，從而被認為可能不是巴赫的作品，現(xiàn)在看來，這些鍵盤作品實際上可能是地道的踏板擊弦古鋼琴曲，它們真正是巴赫專為這種樂器寫作的。同斯佩斯塔一樣，威廉姆斯（2003年）也指出，巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲（BWV 525-530）也屬于這種鍵盤樂器的范圍：只要忽略下面次中音的C，就可以在一個手動踏板擊弦古鋼琴上演奏；而通過移動左手降低一個八度在18世紀是一個演奏慣例。由于擊弦古鋼琴音量太小，功能不夠強大等弱點，從17世紀下半葉開始，受到撥弦古鋼琴的排擠。1720年，喜愛擊弦古鋼琴的音樂家著力改良，將一弦多音改成一弦一音，后來為了增加音量，從一音一弦到一音二弦、一音三弦。擊弦古鋼琴的改良，使它逐漸開始在大庭廣眾前演奏。再加上它具有金屬般的音色，使其音調色彩變化多樣，非常容易地彈奏出如歌的效果。一直到18世紀末它都非常流行，成為幾乎是整個歐洲普遍使用的樂器。

古鋼琴發(fā)音短促而明亮，適合于演奏比較輕快、明朗的音樂，因此，古鋼琴音樂與當時教會所控制的管風琴音樂不同，一開始便具有鮮明的世俗音樂色彩。早期的古鋼琴音樂就是在改編民歌、民間舞曲及城市通俗歌曲的基礎上發(fā)展起來的。古鋼琴由于輕便、靈巧，聲音纖細，迎合了廣大民眾的“世俗”審美需求，很快成為雅俗共賞的鍵盤樂器。于是，歐洲鍵盤藝術進入了管風琴與古鋼琴并舉的時代。古鋼琴與管風琴爭奇斗艷，揭開了歐洲鍵盤藝術發(fā)展的新篇章。

綜上所述，鍵盤弦樂器是一種通過鍵盤控制、用機械敲擊、彈撥琴弦的方式演奏音樂的工具，它需要一些洞察力和創(chuàng)造性，需要科學技術的幫助。樂器是人創(chuàng)造的，樂器制作是人類文明進步的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生與發(fā)展是人類科技文明進步的體現(xiàn)，其中蘊涵著人對自然的認知以及科學技術的發(fā)展。14世紀是人類機械制造技藝突飛猛進的發(fā)展時期，“發(fā)條”等機械裝置正是在這時產(chǎn)生的，發(fā)明鍵盤弦樂器的時機已經(jīng)成熟。古鋼琴的創(chuàng)建者通過一個梁將金屬弦控制在一個音板上，調整張力使弦的振動加大，使人們更清楚地聽到弦振動所發(fā)出來的聲音（音量加大）；同時，彈-撥琴弦的“鍵”在機械裝置的控制下，發(fā)出聲音的速度更為快捷（速度加快），彰顯出獨特的優(yōu)勢。因此可以說，作為鋼琴前身的古鋼琴（鍵盤弦樂器）是人類智慧和聰明才智的結晶。器樂藝術是人類智慧的結晶，是人類創(chuàng)造性的高度展現(xiàn)；器樂藝術的發(fā)展進程集中地展示出人類文化之旅，體現(xiàn)著人類的“本質力量”（藝術與技術高度契合）。

注釋：

[1].Edwin M.Ripin."Clavichord".In L.Root,Deane.Grove Music Online.Oxford Music Online.Oxford University Press.(subscription required)

[2].Jeans,Susi(1951),The Pedal Clavichord and Other Practice Instruments of Organists,Proceedings of the Royal Musical Association,77th Sess.,1950-1951,Oxford University Press,JSTOR 766144

[3].Brinsmead,Edgar.History of the Pianoforte,London,1879.pp.90-91.

[4].Riemenschneider,Albert(1950),Preface and translations of forewords by Friedrich Griepenkerl to Organ works of J.S.Bach 2067,C.F.Peters.

[5].Speerstra,Joel(2004),Bach and the Pedal Clavichord:an Organist's Guide,University of Rochester Press,ISBN 1-58046-135-2

[6].Williams,Peter(2003),The Organ Music of J.S.Bach(2nd ed.),Cambridge University Press,pp.4-6,ISBN 0-521-89115-9.