黃楚楚 杜若宣
摘要:自20世紀(jì)末當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展起來(lái),大量新思想在藝術(shù)界爆發(fā),新形態(tài)的藝術(shù)品開(kāi)始涌入市場(chǎng)。盡管架上繪畫(huà)作品依舊是藏家及美術(shù)館收藏的主流,但評(píng)價(jià)作品的尺度早已被打破,應(yīng)該說(shuō)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)變得及其多元。
但是繪畫(huà)作品從視覺(jué)角度入手需要做的感知分析依舊是有效的,畫(huà)面對(duì)于觀者的引導(dǎo)依舊是存在的。無(wú)論架上藝術(shù)品如何改變,平面藝術(shù)中的一些基本規(guī)律比如節(jié)奏感,比如畫(huà)面氛圍,依舊是不變的。因此就算是創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)作品,藝術(shù)家也需要把握好畫(huà)面的平衡。
關(guān)鍵詞:架上繪畫(huà);畫(huà)面節(jié)奏;畫(huà)面氛圍
現(xiàn)當(dāng)代,比起裝置藝術(shù),燈光、影像藝術(shù),架上繪畫(huà)其實(shí)并沒(méi)有去用節(jié)奏和氛圍來(lái)表達(dá)藝術(shù)情感的這一優(yōu)勢(shì)。但是在作品評(píng)價(jià)的尺度已經(jīng)失衡的現(xiàn)在,還是有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠用簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一方布來(lái)讓你的心臟跳動(dòng)的更鮮活。就此簡(jiǎn)單的對(duì)五位過(guò)去和現(xiàn)在的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行分析。
席勒,這位能夠擔(dān)當(dāng)起天才稱(chēng)號(hào)的“年輕畫(huà)家”。他的作品很動(dòng)人,不是讓人沉思,也不是讓人驚嘆,席勒的作品就是能直戳戳的扎進(jìn)你的心里。席勒畫(huà)面中那激烈的節(jié)奏感是能夠讓觀者瘋狂的,仿佛那些線條和色彩想要從畫(huà)布上蹦出來(lái),然后在你面前狂舞,他真的就是在表現(xiàn)自己,用藝術(shù)講述自己。這是很多傳統(tǒng)畫(huà)家完全無(wú)法做到的,能夠肆意的用畫(huà)筆闡述自己的內(nèi)心。
席勒的畫(huà)很多母題都是他自己或者他的戀人,從母題的選擇上來(lái)說(shuō),席勒是一個(gè)很單純的畫(huà)家,沒(méi)有過(guò)多的主題繪畫(huà),就是把重心放在畫(huà)畫(huà)本身這件事上。用自己喜歡的方式畫(huà)自己所見(jiàn)的事物,而情感就蘊(yùn)含在手中的一筆一劃中。我們甚至可以說(shuō)這是一種激烈的抒情表達(dá),本質(zhì)的繪畫(huà)藝術(shù)。席勒的作品中還有一點(diǎn)讓觀者印象深刻的,就是他對(duì)于五官的表現(xiàn),非常有張力,情感的傳達(dá)非常到位。也許是受到老師克里姆特的影響,他的人物五官有種勻稱(chēng)的裝飾性。很有神但又不是純粹的寫(xiě)實(shí)。
巴斯奎特同樣是一位放縱肆意,英年早逝的藝術(shù)家,他的作品是節(jié)奏與氛圍共存的一個(gè)代表。和席勒比起來(lái)我覺(jué)得比起繪畫(huà)他更熱愛(ài)的是表現(xiàn)自己的不同,席勒是將自己的一切都融入了繪畫(huà),而巴斯奎特是崇尚自由,選擇用藝術(shù)來(lái)傳達(dá)自己的不同。
藝術(shù)無(wú)非是各種看待事物的態(tài)度,藝術(shù)家就是人性的眼睛。街頭藝術(shù)也是向往自由的年輕人所對(duì)待世界的一種表達(dá)。
作為一位二戰(zhàn)之后的美國(guó)黑人藝術(shù)家,他在生活有著很多矛盾與掙扎,反映到他的作品上就產(chǎn)生了很多錯(cuò)亂,夸張的符號(hào)和文字。他的作品讓我眼前一亮的就是那些復(fù)雜凌亂的“混亂的畫(huà)面”,讓人不得不去思考自己是否也面臨著掙扎與錯(cuò)亂。他的作品個(gè)性鮮明,他廣泛的使用文字和拼貼技法,并大范圍的借鑒現(xiàn)代文化的主題和非洲加勒比地區(qū)的文化傳統(tǒng)。他的其他一些作品由于受到他早年涂鴉生涯的影響,僅僅只用文字來(lái)填滿整塊畫(huà)布。巴斯奎特用這種密集的表現(xiàn)形式以及文字的不斷重復(fù)使用來(lái)闡述他所要表達(dá)的主題,從而達(dá)到一種混合的功能。[1]他的作品包含各種不同的表現(xiàn)媒介,如繪畫(huà),素描,拼貼畫(huà)以及印刷品。
巴斯奎特的出現(xiàn)其實(shí)給了符號(hào)學(xué)在藝術(shù)作品中的直觀表達(dá)非常有力的力量,更多的人認(rèn)識(shí)到簡(jiǎn)單的符號(hào)在藝術(shù)品中也能有旺盛的生命力,那些文字與線條也能構(gòu)成藝術(shù)。
畫(huà)面對(duì)于觀者的情感引導(dǎo)是顯而易見(jiàn)的。以杜馬斯的作品為例,她畫(huà)面中所蘊(yùn)含的困惑與抑郁實(shí)在是非常的直白。杜馬斯畫(huà)風(fēng)趨向于強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義精神,常被稱(chēng)為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”。[2]觀者面對(duì)杜馬斯的作品通常都會(huì)特別難受,有時(shí)候甚至?xí)械胶ε?。她通常使用粗重的線條、簡(jiǎn)潔的筆法、幾近原色的紅、橙、藍(lán),以及對(duì)比強(qiáng)烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態(tài),而且畫(huà)得很薄、極少修飾,打破所有觀念的禁忌,模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫(huà)與素描之間的界線。
杜馬斯的作品從視覺(jué)角度入手做的感知分析十分有效的。她對(duì)于顏料的運(yùn)用很高明,所畫(huà)的肖像面部特別薄,顏色暈染和諧也不會(huì)留下扎眼的痕跡。但是對(duì)于輪廓線依然會(huì)有些許有節(jié)奏的強(qiáng)調(diào)。席勒和巴斯奎特蘊(yùn)含著更多的混亂與復(fù)雜,杜馬斯則明確的傳達(dá)著稍加單純的情感。她減弱了節(jié)奏的存在感,選擇了提高畫(huà)面的氛圍。
而邁克爾?卡森,比起藝術(shù)家,可能叫他畫(huà)家更合適。和前面提到的幾位藝術(shù)家相比,卡森沒(méi)有太多的強(qiáng)烈的情感從畫(huà)面中流露出來(lái),是個(gè)理性的藝術(shù)家,他的重點(diǎn)就是如何把畫(huà)面效果處理成自己想要的結(jié)果。從這種意義上來(lái)說(shuō),他的畫(huà)更適合去作為案例研究。
“我喜歡一筆一筆就能在面部表情中創(chuàng)造出如此微妙的變化?!薄拔掖蟛糠謺r(shí)間都花在臉上和手上?!盵3]他筆下的人物皮膚走筆特別流暢,并不是光滑或者油膩,就是很完整,一氣呵成的流暢感。卡森處理人物和背景的方式非常有個(gè)人特色,那種相互交融有彼此分離的感覺(jué)表現(xiàn)了他對(duì)于人與社會(huì)關(guān)系的看法。
卡森的油畫(huà),強(qiáng)調(diào)色彩和光線的關(guān)系,筆觸充滿質(zhì)感,而且充滿了復(fù)古的風(fēng)格。比起線條的節(jié)奏感,卡森更擅長(zhǎng)塊面的節(jié)奏感。他的作品中色彩塊面很整體,同時(shí)不同部分虛實(shí)拉的很開(kāi),這種處理帶給人一種夢(mèng)幻的感覺(jué),可以看出畫(huà)家在十分仔細(xì)的思考畫(huà)面的構(gòu)成。
中國(guó)的藝術(shù)家毛焰則在氛圍上把握的更佳,標(biāo)志性的灰調(diào)子和他的朋友托馬斯,元素簡(jiǎn)單畫(huà)面卻又耐人尋味。他在自己的繪畫(huà)道路上一點(diǎn)點(diǎn)的丟掉了那些學(xué)院派的東西。在保證氛圍的同時(shí),優(yōu)秀的畫(huà)家畫(huà)面中一定是有很微妙的節(jié)奏變化,毛焰畫(huà)面中那些或細(xì)小或大塊的白與黑并不是空穴來(lái)風(fēng)的,畫(huà)家對(duì)于自己畫(huà)面中的節(jié)奏變化的高度把握,是很多次的嘗試所積累下來(lái)的經(jīng)驗(yàn)。
架上繪畫(huà)的節(jié)奏和氛圍其實(shí)更多的是為情感服務(wù),強(qiáng)烈的和微弱的節(jié)奏關(guān)系一定是有很不一樣的感官。作為一種平面藝術(shù),其基本規(guī)律依舊是不變的。,當(dāng)代藝術(shù)家也需要把握好畫(huà)面的平衡。藝術(shù)家應(yīng)避免作品出現(xiàn)蒼白無(wú)力,把什么樣的節(jié)奏放到什么樣的環(huán)境中也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中要認(rèn)真分析的。
參考文獻(xiàn):
[1]《中國(guó)涂鴉藝術(shù)研究》[D].西南交通大學(xué)碩士研究生畢業(yè)論文.
[2]《當(dāng)代最偉大女性藝術(shù)家杜馬斯:情緒與圖像的轉(zhuǎn)化》[OL].藝術(shù)中國(guó),2014
[3]張卉、赫英?!睹绹?guó)當(dāng)代頂尖畫(huà)家邁克爾·卡森油畫(huà)作品欣賞》[OL].人民網(wǎng),2014.