聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應(yīng)用

摘要：音樂劇起源于19世紀(jì)末英國的一種歌劇體裁，是一種集戲劇、音樂及舞蹈于一身的綜合性藝術(shù)表演形式，對(duì)表演者的聲樂、舞蹈、想象力以及舞臺(tái)感受力和把握能力都有很高的要求。本文通過對(duì)一些著名音樂劇曲目的分析，闡述聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的綜合運(yùn)用及其所起的重要作用。

關(guān)鍵詞：聲樂 舞蹈 音樂劇表演 應(yīng)用

聲樂與舞蹈是直接運(yùn)用肢體語言傳達(dá)情感的較為古老的藝術(shù)形式，將兩者有機(jī)結(jié)合進(jìn)行舞臺(tái)表演能夠收到更加令人震撼的藝術(shù)效果。近代以來，音樂劇的表演形式和內(nèi)容日趨多樣化，聲樂與舞蹈在音樂劇中的融合越來越深，產(chǎn)生了許多經(jīng)典曲目。

一、音樂劇的起源和發(fā)展

（一）音樂劇及其起源。音樂劇的英文名稱為Musical Theater，或簡稱 Musicals，早期稱為“音樂喜劇”，后簡稱“音樂劇”，由對(duì)白和歌唱組成，是起源于英國的一種歌劇體裁，至今已有100多年的歷史。音樂劇富于喜劇和幽默色彩，近代以來，經(jīng)常在英國倫敦西區(qū)和美國紐約的百老匯上演，很受歡迎。

（二）音樂劇的發(fā)展。早期的音樂劇沒有固定副本，主要宣傳積極樂觀的思想，因此結(jié)局多是大團(tuán)圓的喜劇形式。歷史上第一步音樂劇是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，1728年首演于英國倫敦，采用當(dāng)時(shí)流傳甚廣的歌曲作為貫穿故事的主線。1750年，《乞丐的歌劇》在美國北部巡回演出，開始了美國《音樂劇》的歷史。19世紀(jì)，音樂劇在美國新興起的城市中流行起來。1866年，美國第一步音樂劇《黑魔鬼》誕生，開啟了美國音樂劇的繁榮發(fā)展時(shí)代。隨著英國和美國音樂劇的興盛，音樂劇開始在世界各地巡回演出，后來也逐漸傳入日本、中國、新加坡、香港等亞洲國家和地區(qū)。20世紀(jì)以來，由于吸收了更多形式的音樂表演形式，音樂劇的表演形式、素材內(nèi)容也逐漸豐富，百花齊放。[1]

二、經(jīng)典音樂劇曲目中的聲樂與舞蹈

隨著音樂劇的不斷發(fā)展與改進(jìn)，產(chǎn)生了許多膾炙人口的經(jīng)典音樂劇曲目，其中的聲樂表演和舞蹈表演更是令人贊嘆不已，下面舉例賞析兩個(gè)經(jīng)典音樂劇中的聲樂和舞蹈表演。

（一）《歌劇魅影》中的聲樂與舞蹈。《歌劇魅影》是四大著名音樂劇曲目之一，女主角克莉絲汀與魅影的對(duì)手戲一直為人津津樂道。在這段的表演中，音樂既有激昂憤怒的部分，也有輕柔和緩的部分，甚至包括灰暗絕望的部分，克莉斯汀被擄走時(shí)的迷?？謶?，在愛人被抓時(shí)的擔(dān)心憂慮，以及被迫做出選擇以保全愛人的悲傷無奈，在短短的時(shí)間內(nèi)被表演者淋漓盡致地表現(xiàn)出來；另外，魅影與克莉斯汀的對(duì)手戲中有一段與克莉斯汀的舞蹈表演也很是精彩，展現(xiàn)了他們對(duì)音樂劇的熱愛之情。

（二）《貓》中的聲樂與舞蹈。同樣作為四大著名音樂劇之一的《貓》以舞蹈表演為主，它是為兒童改編的音樂劇，主要?jiǎng)∏闉椋涸诮芾锟曝堊迕磕暌淮蔚奈钑?huì)上，曾經(jīng)光彩照人如今卻邋遢無比的魅力貓格里澤貝拉以一曲“Memory”打動(dòng)了所有在場(chǎng)的貓，成為可以升上天堂的貓。[2]《貓》1981年在倫敦歌劇院首演成功，成為英國有史以來最成功、連續(xù)公演最久的音樂劇，其中格里澤貝拉在最后演唱“Memory”時(shí)的表演最為精彩，這一幕中，格里澤貝拉在眾貓的環(huán)繞中邊唱邊舞，用形象的肢體語言表達(dá)了她內(nèi)心的渴望，在表演者精彩的舞蹈表演中，帶給人們“此時(shí)無聲勝有聲”的深切體會(huì)。

三、聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合

（一）聲樂表演和舞蹈表演的關(guān)系。聲樂和舞蹈都是人們通過自身肢體表達(dá)情感的藝術(shù)手段，二者產(chǎn)生的最早形式是宗教或相關(guān)的祭祀活動(dòng)。后來隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，其中蘊(yùn)涵的娛樂性功能逐漸增大，成為人們娛樂消遣的藝術(shù)形式之一，并且都與音樂有著不可分割的聯(lián)系。但兩者也存在明顯的差異：聲樂是利用人的聲音進(jìn)行表演的藝術(shù)形式，屬于聽覺藝術(shù)，而舞蹈則是利用人的四肢和身體進(jìn)行表演，屬于視覺藝術(shù)的范疇。

（二）聲樂與舞蹈融合的要求。第一，肢體語言要求。曼妙柔軟的身軀是舞蹈者必須具備的基本條件，清晰嘹亮的聲音對(duì)聲樂表演者來說也必不可少，即進(jìn)行音樂劇表演必須同時(shí)具備上述兩種身體要求，并且能夠?qū)⑺鼈兒椭C相融。第二，呼吸要求。聲樂和舞蹈使用的呼吸方式不同，聲樂多用腹部呼吸，舞蹈多用胸部呼吸，但在音樂劇表演中，經(jīng)常是載歌載舞，既要保持舞蹈的美感，又要保證聲樂演唱的優(yōu)美。第三，體能要求。音樂劇表演不僅載歌載舞，而且表演時(shí)間比較長，一出完整的音樂劇表演通常在兩三個(gè)小時(shí)左右，這對(duì)表演者的體能提出了更高要求。

四、結(jié)語

音樂劇是融聲樂、舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式于一體的舞臺(tái)表演藝術(shù)，其中聲樂和舞蹈在音樂劇表演中扮演著重要角色，將聲樂與舞蹈融合應(yīng)用于音樂劇表演，對(duì)表演者的肢體語言、呼吸和體能等都有較高要求，以使得音樂劇表演更加精彩，賞心悅目。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱婧雯.談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺(tái)表演中的融合[J].北方音樂，2017（13）.

[2]林梓錨.音樂與表演的有機(jī)融合——音樂劇形態(tài)探析[J].藝術(shù)品鑒，2018（05）.

（作者簡介：任海蘭，女，碩士研究生，鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，講師，研究方向：流行演唱）（責(zé)任編輯 葛星星）