拉威爾鋼琴獨(dú)奏作品《古風(fēng)小步舞曲》中的傳統(tǒng)元素

【摘要】拉威爾與德彪西被認(rèn)為是法國(guó)印象主義音樂(lè)的代表人物。雖然二者在創(chuàng)作上存在不少共性，并且在被二人自己所反對(duì)的情況下，被貼上了“印象主義”的標(biāo)簽，但二者的音樂(lè)風(fēng)格卻更多的呈現(xiàn)出了差異性。雖然如此，想通過(guò)一篇短短的論文去論述二者風(fēng)格的差異性，實(shí)在是不可能實(shí)現(xiàn)的。我們一般認(rèn)為，雖然拉威爾比德彪西小13歲，但拉威爾的創(chuàng)作卻相對(duì)德彪西而言，更保守一些，在更多的程度上沿襲了法國(guó)前輩們，諸如福列、弗朗克、圣桑等人的傳統(tǒng)。因此，筆者今天便以拉威爾創(chuàng)作生涯中早期的鋼琴獨(dú)奏作品《古風(fēng)小步舞曲》為例，探討拉威爾音樂(lè)創(chuàng)作中的傳統(tǒng)元素，正好也與“古風(fēng)”二字相契合。

【關(guān)鍵詞】拉威爾 《古風(fēng)小步舞曲》傳統(tǒng)元素

【中圖分類號(hào)】G623.71 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2018）14-0238-02

一、《古風(fēng)小步舞曲》中創(chuàng)作背景

《古老的小步舞曲》作于1895年，是拉威爾最早出版的作品，1898年由維涅什首演并題獻(xiàn)給他。作品出版時(shí)，作曲家本人還是一名巴黎音樂(lè)學(xué)院（Conservatoire de Paris）的學(xué)生。與拉威爾其他一些鋼琴作品十分類似的是，拉威爾在之后，即1929年，也將這一部鋼琴獨(dú)奏作品改編成為使用交響樂(lè)隊(duì)演奏的版本，充分地體現(xiàn)了拉威爾在配器方面的卓遠(yuǎn)才能。

二、各種音樂(lè)要素的分析

1.音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)

從音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō)，這是一部非常典型的非動(dòng)力型原樣再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。雖然復(fù)三部曲式在浪漫主義時(shí)期，以及之后的印象主義音樂(lè)作品中并不少見(jiàn)，但是這種無(wú)變化再現(xiàn)的非動(dòng)力型復(fù)三部曲式在當(dāng)時(shí)可以算作是相當(dāng)罕見(jiàn)的一個(gè)特例，在古典樂(lè)派之后較少為作曲家使用。原因之一是，原樣再現(xiàn)的復(fù)三部曲式再現(xiàn)時(shí)的內(nèi)容與呈示時(shí)的內(nèi)容是一模一樣的，不存在織體、和聲、旋律線條等方面的差異，這就導(dǎo)致了音樂(lè)的過(guò)分重復(fù)，從而失去了新意。對(duì)于這部作品來(lái)說(shuō)，究竟是優(yōu)點(diǎn)，還是缺點(diǎn)，筆者不敢妄加評(píng)論，只能大致地分析一番。

作品一共有125個(gè)小節(jié)，為非動(dòng)力型原樣再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。呈示部為1-46小節(jié)，中部為47-79小節(jié)，80-125小節(jié)為再現(xiàn)部。呈示部又是一個(gè)使用展開(kāi)型中段的單三部曲式，1-8小節(jié)為呈示句。在結(jié)構(gòu)方面，使用了貝多芬、海頓等人在奏鳴曲式樂(lè)章中經(jīng)常使用的“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)。其特點(diǎn)是，一個(gè)樂(lè)句可以被分為起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)階段。“起”代表的是核心材料的呈示，“承”代表的是核心材料的承接，或者說(shuō)是在某種程度上的重復(fù)，“轉(zhuǎn)”代表一個(gè)比較新的、關(guān)系比較遠(yuǎn)的材料的出現(xiàn)，“合”則是整個(gè)樂(lè)句的總結(jié)與終止。不難看出，這種比較古典的組織結(jié)構(gòu)的方式同樣地出現(xiàn)在了拉威爾的這部作品中。通過(guò)閱讀樂(lè)譜，我們可以發(fā)現(xiàn)：從弱起小節(jié)的第一個(gè)音符開(kāi)始，到第二小節(jié)的第一個(gè)八分音符可以算作是“起”的階段，核心材料為一個(gè)落提式的二度下行的二音組，以及由四個(gè)連續(xù)同向級(jí)進(jìn)的音型構(gòu)成的音階式旋律片段。非常神奇而巧妙的是，正是這兩種材料，構(gòu)成了整個(gè)呈示部的材料來(lái)源?！俺小钡牟糠珠_(kāi)始于第二小節(jié)第二個(gè)八分音符，結(jié)束于第三小節(jié)的第三個(gè)八分音符。其中饒有趣味的一點(diǎn)是，拉威爾采用了低八度模仿的方式，將初次呈示的核心材料置于中間的聲部，增加了音樂(lè)的立體感以及聲部的線條感。“轉(zhuǎn)”的部分開(kāi)始自第三小節(jié)第三個(gè)八分音符，結(jié)束于第七小節(jié)第三個(gè)八分音符處，有一個(gè)明顯的漸強(qiáng)，使音樂(lè)達(dá)到高點(diǎn)，之后突然墜落，進(jìn)入“合”，也就是所謂的終止式。這種“起承轉(zhuǎn)合”式的布局，與一些前輩們的寫(xiě)法是緊密相連的，如貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.14 No.2的第一樂(lè)章的主部主題、莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333第一樂(lè)章的主部主題，等等。從中，我們可以看出拉威爾在主題呈示段落的寫(xiě)作方面的“古風(fēng)元素”。在呈示部的展開(kāi)段中，拉威爾的一些展開(kāi)手法也體現(xiàn)出了不少對(duì)于傳統(tǒng)元素的借鑒，如大量的模進(jìn)的使用、極少引入新的材料而更多的是在原有的核心材料的基礎(chǔ)上進(jìn)行變奏、對(duì)調(diào)性的肯定，等等。值得一提的是，在呈示部的再現(xiàn)段，作曲家也使用了比較嚴(yán)格的再現(xiàn)，使得呈示部比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乇３至巳误w結(jié)構(gòu)的ABA的特點(diǎn)，幾乎僅僅只是在終止式時(shí)，為了使呈示部結(jié)尾的調(diào)性落在主調(diào)上，而稍微改動(dòng)了之前呈示段的終止式。

在中段，作曲家的結(jié)構(gòu)布局也體現(xiàn)出了非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠性佻F(xiàn)式三段體的特征，構(gòu)成了比較古典的ABA式結(jié)構(gòu)。與呈示部不同之處在于，在中段的呈示段，作曲家使用了比較明顯的三句式樂(lè)段，即ABB結(jié)構(gòu)，使得音樂(lè)在句法方面產(chǎn)生了一些變化。

三部曲式的再現(xiàn)部原樣再現(xiàn)呈示部，因此對(duì)再現(xiàn)部的分析可以從略。

從以上對(duì)拉威爾鋼琴獨(dú)奏作品《古風(fēng)小步舞曲》的結(jié)構(gòu)方面的分析，我們不難看出，拉威爾在這部作品中對(duì)古典樂(lè)派的一些常用的結(jié)構(gòu)的繼承與發(fā)揚(yáng)，這是其“古風(fēng)元素”之一。

2.音樂(lè)的核心材料方面的分析

前面在分析作品的曲式結(jié)構(gòu)時(shí)，已經(jīng)大致提到過(guò)關(guān)于作品呈示部的核心材料的特點(diǎn)。但那更多的是作為曲式方面的分析而用。如果我們單獨(dú)對(duì)作品的核心材料進(jìn)行分析的話，我們也可以發(fā)現(xiàn)其中有很多的“古風(fēng)元素”，是可以體現(xiàn)出拉威爾對(duì)于古老的傳統(tǒng)的繼承的。

在呈示部中，作品的核心材料為一個(gè)落提式的二度下行的二音組，以及由四個(gè)連續(xù)同向級(jí)進(jìn)的音型構(gòu)成的音階式旋律片段。這兩種材料其實(shí)是巴洛克時(shí)期、古典樂(lè)派時(shí)期的作曲家們的“拿手好戲”，他們可以用最簡(jiǎn)單的材料創(chuàng)作出最美妙的音樂(lè)來(lái)。關(guān)于“落提式的二度下行的二音組”，在海頓、莫扎特、貝多芬等人的作品中比比皆是，如貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.31 No.2的第一樂(lè)章的開(kāi)頭，用連續(xù)的落提式的二度下行的二音組表達(dá)出一種焦慮不安的、疑問(wèn)的神情，而在莫扎特的鋼琴作品、小提琴作品等作品中，又經(jīng)常顯得優(yōu)雅、富有詩(shī)意，使人翩翩起舞，如莫扎特的鋼琴奏鳴曲K.283第一樂(lè)章的開(kāi)頭。至于由四個(gè)連續(xù)同向級(jí)進(jìn)的音型構(gòu)成的音階式旋律片段，由于其可以明顯地被歸入一個(gè)自然音階的片段之中，也可以算作是一種常見(jiàn)的材料，如巴赫的《平均律鍵盤樂(lè)曲集》上冊(cè)的第一首的賦格，主題開(kāi)始的前四個(gè)音符就是；又比如莫扎特鋼琴奏鳴曲K.330第一樂(lè)章的主部主題，到處充斥著這種連續(xù)的四音音組。拉威爾在基本的旋律材料的運(yùn)用上，可以算作是既充分地體現(xiàn)了標(biāo)題中的所謂的“古風(fēng)”，又充分地發(fā)揮了自己的創(chuàng)造力。

3.和聲方面的分析

在浪漫主義音樂(lè)以后的音樂(lè)創(chuàng)作中，所有的音樂(lè)元素中，對(duì)傳統(tǒng)的革新最為明顯的便是和聲方面的革新。比拉威爾早半個(gè)世紀(jì)的德國(guó)作曲家瓦格納，便通過(guò)“漂浮的調(diào)性”的寫(xiě)法，回避了音樂(lè)的終止式，開(kāi)創(chuàng)了和聲發(fā)展史上的新紀(jì)元。之后的作曲家，如馬勒、德彪西、理查德·施特勞斯等人，更是繼承了瓦格納的理念，進(jìn)一步進(jìn)行著和聲方面的革新與創(chuàng)作。但在拉威爾的一些和聲作品中，我們還不難發(fā)現(xiàn)許多傳統(tǒng)的因素，比如對(duì)調(diào)性的十分明確的保留、對(duì)傳統(tǒng)的三和弦的運(yùn)用、以及一些并不是十分級(jí)進(jìn)的現(xiàn)代派和聲技法。如在樂(lè)曲開(kāi)頭的第一個(gè)音，乍聽(tīng)起來(lái)，這是一個(gè)非常不協(xié)和的、充滿著現(xiàn)代派無(wú)調(diào)性趣味的和弦，但仔細(xì)分析，它不過(guò)是作品的iv級(jí)和弦而已，在和弦的五音下方附加了一個(gè)小二度，這種和弦被一些理論家稱為“加音和弦”，屬于比較傳統(tǒng)的和聲技法。同時(shí)，在呈示部呈示段的結(jié)尾，調(diào)性終止在屬調(diào)上，這也是古典樂(lè)派作曲家經(jīng)常使用的手法。在音樂(lè)的呈示部分以及發(fā)展部分，經(jīng)常可以見(jiàn)到和聲根音的上四度、上五度進(jìn)行，也屬于比較傳統(tǒng)的范疇，而在拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人的作品中，則有明顯更多的二度進(jìn)行、三度進(jìn)行，借此來(lái)尋找新的和聲色彩。比如在德彪西的富有代表性的作品集《版畫(huà)》中的第二首，《格拉納達(dá)之夜》中，德彪西采用了非常富有色彩感的平行大小七和弦，創(chuàng)作出了一種朦朧的氛圍，調(diào)性非常不明確；又如拉赫瑪尼諾夫后期的作品，在相當(dāng)大的程度上對(duì)和聲語(yǔ)匯進(jìn)行了開(kāi)闊，發(fā)展處同主音交替、同中音交替、重同名交替等不同的、富有個(gè)性的和聲手法。

4.關(guān)于拉威爾后期的作品

有一些評(píng)論家對(duì)于拉威爾早期的這部作品并不是十分待見(jiàn)，曾有人指出：“這些缺陷部分是因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單（令人厭倦的反復(fù)，過(guò)分對(duì)稱的分句），對(duì)音區(qū)的異常忽視），部分是因?yàn)橐魳?lè)趣味的問(wèn)題。正是最后一個(gè)缺點(diǎn)似乎最無(wú)法改正，它不斷威脅著拉威爾。”筆者在自己的文章中分析拉威爾的作品，挖掘其“傳統(tǒng)元素”，挖掘其對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的借鑒，并不是為了證明拉威爾多么沒(méi)有創(chuàng)造力、僅僅只會(huì)模仿傳統(tǒng)。相反，拉威爾是一位及其富有個(gè)性的、富有創(chuàng)造力的作曲家，在音樂(lè)史上占據(jù)了一席之地。在他自己學(xué)習(xí)時(shí)期，經(jīng)常以作曲家馬斯奈的話“為了掌握自己的技術(shù)，必須研究別人的技術(shù)”作為格言；當(dāng)他教授學(xué)生時(shí)，常常給青年作曲家的一個(gè) 勸告是：“找個(gè)藍(lán)本來(lái)臨摹。如果你沒(méi)有什么要說(shuō)的話，最好還是臨摹。等到體有話要說(shuō)時(shí)，你自然不會(huì)照抄的，那時(shí)，你的個(gè)性會(huì)最明顯地呈現(xiàn)出來(lái)?！彪m然拉威爾的這部早期的作品存在一些為人指責(zé)之處，但隨著拉威爾的逐漸成熟，他的作品越來(lái)越受到觀眾以及學(xué)院派人士的重視與喜愛(ài)。如其之后的作品《鏡子》組曲、《小奏鳴曲》、《高貴而傷感的圓舞曲》、《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等等，反映出的特點(diǎn)是：雖然相較于其他作曲家而言，拉威爾并沒(méi)有突破調(diào)性的邊境，沒(méi)有走出大膽的一步，相對(duì)來(lái)說(shuō)保守一些，但拉威爾確實(shí)是在傳統(tǒng)和創(chuàng)新方面找到了一個(gè)十分恰當(dāng)?shù)钠胶猓\(yùn)用其個(gè)性化的音樂(lè)語(yǔ)言，給我們帶來(lái)了富有魅力的音樂(lè)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]《西方音樂(lè)史》，于潤(rùn)洋著.

[2]《拉赫瑪尼諾夫的和聲技法》，華萃康著.

[3]《作曲基本原理》，勛伯格著.

[4]《二十世紀(jì)和聲學(xué)》，（美）文森特·佩爾西凱蒂著.

作者簡(jiǎn)介：

帖玲，女，1980.4，漢族，籍貫：安徽淮南。專職教師，助教。學(xué)歷：碩士。研究方向：音樂(lè)學(xué)。