楊旭東
摘要:在自然界中,任何事物的發(fā)展都是有規(guī)律可循的,受時(shí)間、空間以及外界其他因素的影響,使得事物各具自身特色。陶瓷書法藝術(shù)的發(fā)展歷程也不例外。筆者通過對(duì)陶瓷和書法融合發(fā)展過程的剖析,結(jié)合自身從業(yè)多年的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),讓大眾更進(jìn)一步的了解陶瓷書法藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:陶瓷;書法;陶瓷書法;融合發(fā)展
一、陶瓷與書法的融合發(fā)展過程
中國的書法藝術(shù)開始于漢字的產(chǎn)生階段?!奥暡荒軅饔诋惖?,留于異時(shí),于是乎文字生。文字者,所以為意與聲之跡?!币虼耍a(chǎn)生了文字。正如歐陽詢他在八訣中所言:點(diǎn)如高峰之墜石;橫勾似長空之初月;橫若千里之陣云;豎如萬歲之枯藤;豎勾如勁松倒折,落掛石崖;折如萬鈞之弩發(fā);撇如利劍截?cái)嘞笾茄溃晦嗳粢徊ǔH^筆;這正是漢字的魅力之所在。書法藝術(shù)最早的作品不是文字,而是一些刻畫符號(hào)即象形文字或圖畫文字。而漢字的刻畫符號(hào),首先就是出現(xiàn)在陶器上。距今八千多年的黃河流域有磁山、斐李崗文化,在斐李崗出土的手制陶瓷上,就有較多的符號(hào),這種符號(hào),就是漢字的雛形。之后是距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址,出土了有一些類似文字的簡(jiǎn)單刻畫的彩陶。這些符號(hào)已區(qū)別于花紋圖案,把漢字的發(fā)展又向前推進(jìn)了一步。這可以說是中國文字的起源。文字在最初的時(shí)期,只是一種模仿的本能,用于表達(dá)形象某個(gè)具體的事物。盡管簡(jiǎn)單而又模糊,但已經(jīng)兼具了一定的審美情趣。這種簡(jiǎn)單的文字我們可理解為史前的書法。在此發(fā)展階段書法與陶瓷是一脈相承,互不分離的。
原始青瓷發(fā)現(xiàn)于商代中期,據(jù)史料記載,其上是沒有銘文的。東漢時(shí)期出現(xiàn)了比較成熟的瓷器,從東漢到南北朝瓷器多是以鐵元素為呈色藥劑的青釉瓷。作為一種單色釉瓷,銘文大部分以刻畫而成,青瓷中刻有銘文的器物多是谷倉(冥器)。隋唐五代制瓷技術(shù)有了很大的提升。唐朝時(shí)期,南方越窯青瓷燒制技術(shù)逐漸成熟,同時(shí)北方出現(xiàn)了白瓷,從而形成了“南青北白”的局面。這種發(fā)展變化使得陶瓷書法題寫除了刻畫外,還可以采用毛筆書寫,唐代長沙窯瓷上的銘文大多是以五絕、七絕的詩文。到宋代,為適應(yīng)大規(guī)模商業(yè)性生產(chǎn)的需要,又出現(xiàn)了銘文模印的方法。從銘文內(nèi)容來看,較之前有了很大的創(chuàng)新。宋代的白瓷上為區(qū)分瓷器等級(jí)會(huì)標(biāo)注“官”、“新官”、“甲”、“乙”、“丙”等字樣,彩瓷上則用佳句、詩詞等做裝飾。而民用陶瓷在花瓶,餐具上,開始出現(xiàn)制作匠人的姓氏銘和廣告銘。這一時(shí)期,題寫銘文的器物多是日常用瓷。從元代開始正式生產(chǎn)青花瓷,到明清兩代已成為瓷業(yè)生產(chǎn)的主流。從明代開始,釉里紅瓷、斗彩、粉彩等彩瓷開始迅速發(fā)展,單色釉生產(chǎn)增加了許多新品種。這個(gè)時(shí)期瓷器上書法的形式和內(nèi)容都有了新的特點(diǎn):題寫方式以毛筆為主;位置也逐步過渡成以瓷器的里心和地面為主;字體集合了真、草、隸、篆四體;內(nèi)容在明永樂以后帝王年號(hào)款開始盛行,明正德起出現(xiàn)前朝年號(hào)的寄托款,晚明和清代流行堂名、齋名款;書法發(fā)展形勢(shì)和內(nèi)容上,明、清兩代瓷器上的題寫方法,位置,文字等都有了一定的程式并固定下來,書寫的形式和內(nèi)容從無序發(fā)展到有序。這一時(shí)期乃是陶瓷和書法攜手發(fā)展的階段。
近現(xiàn)代陶瓷書法的內(nèi)容、題寫方法、字體等各方面均與陶瓷裝飾相適應(yīng),更加講究,發(fā)展更完善,書法與陶瓷藝術(shù)更加趨于完美的結(jié)合。
二、個(gè)人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)分析
陶瓷書法藝術(shù)的表現(xiàn)首要依據(jù)作品的主體風(fēng)格來考慮選用哪種字體來配合裝飾。若用行草來表現(xiàn),首先就要選擇造型比較俊秀、瓷質(zhì)細(xì)膩通透、線條圓潤流暢的陶瓷胚體,以高溫白瓷和骨瓷為佳。在陶瓷上書寫雖然無法像在宣紙上那樣可以先謀章布局,然后再一氣呵成的完成作品,但也要先考慮好字體的大小、字?jǐn)?shù)多少,盡量布置的剛好環(huán)繞陶瓷的表面。其次,要疏密合理,字體大小的變化也要根據(jù)器型大小和弧度來作調(diào)整,這樣才能使作品更協(xié)調(diào)完整。最后,筆劃線條要盡可能纖細(xì)流暢。用筆多用中峰筆,不能太笨拙粗礦,這樣才能使作品更清靈秀氣,釉料盡量飽筆,油量水量要適中,多則流,少則焦,陶瓷書法書寫一般比較少用焦筆,這樣才能符合陶瓷圓潤晶瑩的特點(diǎn),安排好字體和用筆后,書寫上雖然沒辦法象書法一樣做到一氣呵成,也要承接上面的筆意,筆斷而意連,一鼓作氣之感,作品才能有書法藝術(shù)中的氣韻流暢的境界。
若作品是通過用篆書金文或隸書來表現(xiàn),器型選擇上可采用線條簡(jiǎn)潔古樸且有份量感的胚體,釉面也多用仿古青釉,裂紋釉和半啞光的窯變色釉為主。篆書和金文一般用在窯變的胚體上能相得益彰,半啞光的釉面手感細(xì)膩,古樸而質(zhì)感佳,篆書和金文裝飾后使作品高古之感立現(xiàn),氣韻生動(dòng),更有年代感。隸書書寫在哥窯冰裂釉上使釉面的沉厚細(xì)膩,光澤瑩潤,猶如凝脂的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致,釉料在釉面的陪襯下既厚實(shí)又有通透感,光澤秀潤,燒制完成后用比字體較淺的墨汁做舊,使作品更有層次感,用筆多滯,釉料較濃,也用中峰筆,書寫筆劃要到位,筆勢(shì)猶如墜石,這樣才有力量感。筆劃不能太粗,用印方面陶瓷是立體器型,釉面光滑,木制和石制印章一般都沒法使用,所以多數(shù)是用筆書畫形成,陶瓷書法作品在立體的造型上沒辦法完整的展現(xiàn)在觀賞者面前,所以用印可以在段落處補(bǔ)上閑章,這樣既可體現(xiàn)書法藝術(shù)的幾大要素之一,又可使疏密的關(guān)系得到補(bǔ)充,色彩得到豐富,用印的大小,色澤之深淺可以根據(jù)段落的實(shí)際情況來斟酌使用。這樣作品才能更完整,疏密更合理,層次更清晰,色彩更協(xié)調(diào)。
金文的表現(xiàn)手法用筆多參照銘器的字體,銘器上的銘文一般都是通過刀刻劃出來,在陶瓷上要寫出這種刀削感,必須反復(fù)練習(xí),才能掌握這樣的筆法。銘器一般年代久遠(yuǎn)且多有殘缺,有些字體也較模糊,但這反而調(diào)整了章法的虛實(shí)關(guān)系,增加了結(jié)體的疏密對(duì)比,豐富了點(diǎn)畫的粗細(xì)變化,因此在書寫的時(shí)候也要把這些因素處理好。此外,還需根據(jù)作品的需求而變化筆劃的大小、點(diǎn)畫的粗細(xì)、節(jié)奏的快慢、力度與速度的應(yīng)用,輕松與沉郁的表現(xiàn),情緒與心境的調(diào)節(jié)等。都要適時(shí)合理安排,這樣才能使作品更加蒼茫渾厚、奇拙含蓄,視覺沖撞感才會(huì)更強(qiáng)。
書法藝術(shù)貫穿中國幾千年的歷史,在陶瓷上表現(xiàn)書法藝術(shù)還有很長的路要走,筆者資質(zhì)魯鈍,望行內(nèi)高明者斧正之。
參考文獻(xiàn):
[1]何莉;王紅艷;書法藝術(shù)在陶瓷裝飾中的應(yīng)用[J];大眾文藝;2011年16期