吳多克
唱念做打是戲曲表演的四種藝術(shù)手段,同時(shí)也是戲曲表演的四項(xiàng)基本功。通常被稱為“四功”。唱指唱功,念指具有音樂(lè)性的念白,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動(dòng)作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結(jié)合,構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。習(xí)稱四功五法的四功。
“唱”在戲曲中是代表說(shuō)的延伸,就好比現(xiàn)實(shí)中的人:心平氣和時(shí)與極度生氣時(shí);高興的時(shí)候與悲傷的時(shí)候,說(shuō)話的語(yǔ)氣,聲音重量都是不一樣的,生氣時(shí)說(shuō)話很急促,很大聲;而悲傷時(shí)卻很底沉,斷斷續(xù)續(xù)——戲曲中唱腔的快·慢·緩·急·托腔等都是為了表現(xiàn)劇中人物心情的。
“念”是指戲曲中的說(shuō)話,用戲曲的術(shù)語(yǔ)講就是念白,戲曲的念白分京白、韻白、方言白三種。使用京白的人物一般是花旦和丑行;韻白大多是老生、小生、老旦、青衣、花臉這些行當(dāng)使用;京劇中有一部分角色,為突出其性格特征或強(qiáng)調(diào)其地方色彩而使用方言白,方言白是具有濃郁地方特點(diǎn)的方言,方言白在京劇中的運(yùn)用很少,只運(yùn)用在個(gè)別人物身上起點(diǎn)綴作用。
“做”指戲曲的表演,可概括為手、眼、身、法、步。戲曲中的“做”是為了展現(xiàn)人物性格,刻畫(huà)劇中人物的,例如李逵與宋江,張飛與趙云,孔明與曹操等,這些人物的性格都大不相同,這些都要通過(guò)“做”(當(dāng)然還要配合“唱、念”)充分的表現(xiàn)出來(lái)。
“打”是指戲曲中的格斗與戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。
戲曲中的“打”除技術(shù)因素外,更主要的是顯示人物的精神面貌和特定氣質(zhì)的。雙曲中有的大將上場(chǎng)以前,常有一個(gè)馬童連續(xù)小翻上場(chǎng),然后才是大將上場(chǎng);又如,常有大將常常將前來(lái)報(bào)信的小兵踢翻在地,這都是為了表現(xiàn)大將威武的氣勢(shì)和不同常人的性格。
唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一,學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,擴(kuò)大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色,分別字音的四聲陰陽(yáng)、尖圓清濁、五音四呼,練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧;但唱更重要的則是善于運(yùn)用聲樂(lè)技巧來(lái)表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài),通過(guò)聲樂(lè)的藝術(shù)感染力,表達(dá)劇中人的心情。
學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,擴(kuò)大音域、音量,鍛煉歌喉的耐力和音色,還要分別字音的四聲陰陽(yáng)、尖團(tuán)清濁、五音四呼,練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時(shí),更重要的則是善于運(yùn)用聲樂(lè)技巧來(lái)表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。幾百年來(lái),戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧,有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美,講究唱出韻味;有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓,主張首先要唱出感情。
戲曲的唱,從來(lái)不是穿插在戲里的獨(dú)立的聲樂(lè)表演,而是塑造人物的重要手段之一。一些優(yōu)秀劇目,安排唱段是根據(jù)劇情的需要,人物性格、思想、情緒發(fā)展的需要。通過(guò)優(yōu)美的音樂(lè)形象來(lái)豐富和加強(qiáng)文學(xué)形象,訴諸觀眾的聽(tīng)覺(jué)感官,正像做和打通過(guò)優(yōu)美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺(jué)感官一樣。因而戲曲的唱,演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術(shù)創(chuàng)造得失、高下的重要因素。對(duì)同一劇目的同一角色,由于演員的體驗(yàn)、理解不同,也由于唱腔唱法不同,逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術(shù)風(fēng)格。
不同的劇種,對(duì)唱的運(yùn)用也有所不同。有的唱得多,動(dòng)輒三五十句,甚至超過(guò)百句。有的唱得較少,在劇中人動(dòng)情的時(shí)刻才設(shè)置大段的唱腔。唱得多的劇種,往往以唱代念,或介乎唱與念之間,潤(rùn)腔較少。唱得少的劇種,大都在聲樂(lè)藝術(shù)上刻意求工,對(duì)行腔度曲,進(jìn)行高度的提煉。
從戲曲發(fā)展的過(guò)程來(lái)看,唱腔的伴奏是由簡(jiǎn)到繁的。由于唱詞都是詩(shī)詞體,句法緊湊精練,文學(xué)性較強(qiáng),因此更便于集中地抒發(fā)情感。此外,在敘事、寫(xiě)景、爭(zhēng)辯、斥責(zé)等場(chǎng)合,一般也常發(fā)揮唱的功能,以增強(qiáng)藝術(shù)效果,并給人以美感享受。為了便于傳達(dá)感情、喚起共鳴,曲詞的文學(xué)性不尚典雅,而在于雅俗共賞、簡(jiǎn)潔明快、涉筆成趣。在戲曲里,唱作為主要藝術(shù)手段之一,它不是單獨(dú)運(yùn)用的,而是和念、做、打等藝術(shù)手段有機(jī)結(jié)合,融為一體,為塑造人物服務(wù)。
念白。念白與唱互相補(bǔ)充、配合,也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功,念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類(lèi),即韻白和散白,都是經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉的語(yǔ)言,具有節(jié)奏感和音樂(lè)性,鏗鏘悅耳,與唱相互協(xié)調(diào)。
做功。做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作,是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)作角色時(shí),手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法,靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語(yǔ)匯,以突出人物性格、年齡、身份上的特點(diǎn),并使自己塑造的藝術(shù)形象更成功。做并不是純技術(shù)性表演,而是各具特點(diǎn)的內(nèi)涵與表象,一舉手,一投足,既有內(nèi)心的體驗(yàn),又能通過(guò)外形加以表現(xiàn),內(nèi)外交融,得心應(yīng)手,全為塑造形象服務(wù)。
戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后,還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征,才能把戲演活。演員在創(chuàng)造角色時(shí),手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技法,靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語(yǔ)匯,以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點(diǎn),并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。如在各種步法中,狼狽掙扎時(shí)走跪步,少女在歡樂(lè)時(shí)甩著辮梢走碎步,就不僅是純技術(shù)性的表演,而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功,用在不同人物身上,有的表現(xiàn)英武,有的表現(xiàn)輕佻,有的表現(xiàn)急躁,有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中,彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的演員表演時(shí)既有內(nèi)心的體驗(yàn),又能通過(guò)外形加以表現(xiàn),內(nèi)外交融,得心應(yīng)手,而不流于形式。
打。打是戲曲形體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分,是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化,也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類(lèi)。不僅要有深厚的功底,而且還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧,準(zhǔn)確地展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。凡用古代刀槍劍戟等兵器(習(xí)稱“刀槍把子”)對(duì)打或獨(dú)舞的,稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝,稱毯子功。演員從小練武功,需要付出艱苦的勞動(dòng)。拿頂,一練就是一炷香的時(shí)間;小翻、旋子,一走就是幾十個(gè);耍刀花、耍槍花,不到精疲力竭不止。只有苦練,才能打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但技術(shù)功底還只是創(chuàng)作素材,演員還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧,準(zhǔn)確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì),并分清敵對(duì)雙方的正反、勝敗和高下。
戲曲的做和打,也從來(lái)不是穿插在戲里的獨(dú)立的舞蹈表演。毯子功的一些項(xiàng)目,單獨(dú)地看,近乎雜技;把毯子功的一些套數(shù),單獨(dú)地看,類(lèi)似武術(shù)。但連貫起來(lái),組合在戲里,卻成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語(yǔ)言,能夠出人、出情、出戲。一節(jié)開(kāi)打結(jié)束時(shí),雙方亮相,不僅勝敗判然,而且分出了正反。戰(zhàn)勝者耍下場(chǎng),顯示了神采飛揚(yáng)的風(fēng)貌。武二花連摔錁子,狼狽相畢露。竄毛表示下水,跺泥體現(xiàn)沉穩(wěn)。馬童的小翻,襯托了主帥的氣勢(shì)。某些戲里的倒扎虎、云里翻,則突顯精神失常者的瘋癲迷亂,等等。當(dāng)這些技術(shù)功底與情節(jié)相結(jié)合時(shí),就有助于刻畫(huà)人物,闡釋劇情,并使觀眾在直觀中得到藝術(shù)享受。
總而言之,戲曲舞臺(tái)上,演員對(duì)人物的塑造離不開(kāi)一系列的表演手段,這些手段通常概括為唱、念、做、打四個(gè)方面,習(xí)慣上把它們叫做“四功”。演員扮演一個(gè)角色,這四個(gè)方面必須是有機(jī)結(jié)合、缺一不可。不同的劇目、不同的行當(dāng),唱、念、做、打各有所側(cè)重,總概為以小生、閨門(mén)旦重唱,官袍丑、踢鞋丑重做,武生、武旦、武凈重打,花旦、項(xiàng)衫丑唱做并重等等。