近年海峽兩岸青春題材影片比較

王艷芳

摘要：透過近年青春題材電影的熱鬧景觀，可以發(fā)現(xiàn)其具有很多相似性：基本改編自網(wǎng)絡(luò)暢銷小說、作者是年輕的網(wǎng)絡(luò)寫手或暢銷書作家、影片主人公幾乎都經(jīng)歷了從高中到大學(xué)的主要人生階段，愛情和友誼更是其中的重要構(gòu)成部分。但是，由于小說原著中作者文化立場(chǎng)的不同，主要是改編后電影導(dǎo)演的表現(xiàn)視角和電影理念的不同，加上不同演員群體的差異性演繹，使得同樣的青春成長(zhǎng)故事的講述表現(xiàn)出完全不同的質(zhì)地和格調(diào)。

關(guān)鍵詞：海峽兩岸；青春題材電影；成長(zhǎng)故事

中圖分類號(hào)：I053文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1006-0677（2018）3-0072-05

一般來說，青春題材小說的電影改編比較困難，數(shù)量也不多；另一方面，青春記憶又是所有人難以忘懷的記憶，擁有大量年輕人甚至中年人群的市場(chǎng)需求。近年來，青春題材的影片陸續(xù)上映，并因年輕人的熱捧贏得了高額的票房紀(jì)錄。2012年，根據(jù)臺(tái)灣作家九把刀的自傳小說《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡(jiǎn)稱《那些年》）改編的同名影片在中國(guó)臺(tái)灣、香港和大陸先后上映，博得一片好評(píng)。2013年5月，由趙薇導(dǎo)演、根據(jù)網(wǎng)絡(luò)作家辛夷塢的小說《致我們終將逝去的青春》（以下簡(jiǎn)稱《致青春》）改編的同名電影在極短的時(shí)間實(shí)現(xiàn)了五億票房的奇跡。2013年6月，根據(jù)郭敬明小說改編的同名電影《小時(shí)代1》在一片批評(píng)聲中迎來了影院的座無虛席，再次實(shí)現(xiàn)了其票房夢(mèng)想，接下來的《小時(shí)代2》《小時(shí)代3》也贏得了不菲的票房收入。除此之外，類似題材的電影還有《同桌的你》《后會(huì)無期》，加上之前的《不能說的秘密》《山楂樹之戀》等，儼然形成了一個(gè)青春題材電影的熱鬧景觀。仔細(xì)分析這幾部影片，發(fā)現(xiàn)它們有很多相似性，例如：基本改編自網(wǎng)絡(luò)暢銷小說、作者是年輕的網(wǎng)絡(luò)寫手或暢銷書作家、影片中的主人公幾乎都經(jīng)歷了從高中到大學(xué)的主要人生階段，愛情和友誼更是其中的主要構(gòu)成部分。但是，由于小說原著中作者文化立場(chǎng)的不同，主要是改編后電影導(dǎo)演的表現(xiàn)視角和電影理念的不同，加上不同演員群體的差異性演繹，使得同樣的青春成長(zhǎng)故事的講述表現(xiàn)出完全不同的質(zhì)地和格調(diào)。

一

所謂青春題材電影，主要是指以青年生活成長(zhǎng)經(jīng)歷為題材，將其生活實(shí)踐和精神世界戲劇化，具有一定文藝氣質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要面向以青年人為主要構(gòu)成的消費(fèi)群體的電影。青春電影起源于美國(guó)的校園電影，20世紀(jì)五六十年代流行于亞洲的日本和臺(tái)灣等地，在中國(guó)大陸則起步較晚，直到20世紀(jì)90年才開始有了成效性的進(jìn)展，初步具備了中國(guó)青春電影的藝術(shù)特色。不同于國(guó)外的青春題材電影，在敘事和人物的塑造上，大陸影片制作人將目光投向社會(huì)邊緣群體的生存狀態(tài)，運(yùn)用大量的“寫實(shí)”長(zhǎng)鏡頭，形成“紀(jì)實(shí)性”風(fēng)格特點(diǎn)的影像，表現(xiàn)“一種冷酷和無助的世界生存狀態(tài)”①；此外，特別注重發(fā)展中國(guó)家青年人的生存狀態(tài)，有意識(shí)地刻畫青年的迷茫和無助，敘說和描繪其在喧囂的青春世界中完成自我蛻變的艱難過程。正是這種建立在個(gè)人生命體驗(yàn)基礎(chǔ)上的情感表達(dá)，引起了同時(shí)代青年人的情感共鳴。

然而，隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生存環(huán)境得到了改善，整體的文化生態(tài)也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，新世紀(jì)的青春題材電影在風(fēng)格上發(fā)生了改變，更加注重影片的清新“文藝范兒”，同時(shí)襯托著一抹淡淡的愛的憂傷，更加追求畫面的唯美浪漫。伴隨著青春題材電影市場(chǎng)的持續(xù)增容，這一股青春電影的熱潮慢慢演變成猛烈的“青春狂潮”，形成了中國(guó)電影前沿的青春力量。2011年至2012年成為大陸青春題材電影的爆發(fā)季，從漫畫青春的《非常完美》到表現(xiàn)職場(chǎng)愛情的《杜拉拉升職記》，從懷舊感傷的《將愛情進(jìn)行到底》到小清新喜劇的《失戀33天》，電影界青春蕩漾。但是，這類電影在觀眾中并沒有形成強(qiáng)烈的反響，“青春”類電影被隱藏在“喜劇”和“愛情”類型電影中。直到2013年，《致青春》《中國(guó)合伙人》《小時(shí)代》系列以及2014年《同桌的你》《后會(huì)無期》的上映，才算是徹底驚艷了觀眾，掀起了電影界小小的“青春潮流”，青春類題材電影也才開始作為一種電影題材類型引起研究者的重視。大陸青春題材的電影在喧囂和雜亂的時(shí)代話語中，展現(xiàn)了青春波折殘酷的一面，同時(shí)又表現(xiàn)出一種直面的冷靜和堅(jiān)強(qiáng)，以客觀寫實(shí)為主要風(fēng)格。

由趙薇導(dǎo)演、根據(jù)著名網(wǎng)絡(luò)作家辛夷塢小說改編的同名電影《致青春》則是其中最具代表性的一部。電影以大陸1990年代的大學(xué)生活為主要敘事背景，講述了一所中部大學(xué)一間宿舍里，個(gè)性迥異、命運(yùn)不一的四個(gè)女孩的青春故事。電影圍繞著她們的大學(xué)生活展開，描繪她們周圍的一群男女大學(xué)生，以及發(fā)生在他們之間的憂與傷、愛與痛的故事。故事從女大學(xué)生鄭微到大學(xué)報(bào)到開始，卻并沒有在她大學(xué)畢業(yè)時(shí)結(jié)束，一直延續(xù)到主人公生命歷程的后青春時(shí)期。在此過程中，他們經(jīng)歷了愛情的破滅、事業(yè)的失敗、生命的消亡等種種人生悲喜劇的過程，之后再次聚首。青春時(shí)光是美好的，但青春的記憶未必如此令人留戀，不同的青春故事和追求在此影片中展現(xiàn)出多元化的走向，甚至涵蓋了整個(gè)社會(huì)的迅猛發(fā)展給青年人帶來的精神沖擊。盡管青春不是那么值得追懷，青春的必然消逝卻使得這段時(shí)光擁有其獨(dú)特的色彩，電影將青春如蛻的裂變過程進(jìn)行了層層剝離和展示。

同樣，電影《小時(shí)代1》中的故事發(fā)生在從高中到大學(xué)的青春階段，同樣也是大學(xué)里要好的四個(gè)女孩子以及圍繞在她們身邊的男孩子們的生活和情感故事。盡管他們的身份是在校大學(xué)生，但他們的生活范疇已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了象牙塔的世界，走進(jìn)了金融社會(huì)的摩天大樓，并在遙不可及的無盡樓梯上攀爬，以期在充滿競(jìng)爭(zhēng)和淘汰的社會(huì)中活出自我。在這部電影中，愛情橋段不是最重要的，女孩子之間的友情倒成了最激發(fā)人奮進(jìn)的力量，電影栩栩如生地展現(xiàn)了女孩子們歷經(jīng)磨難、破繭成蝶的青春歷程。

早在20世紀(jì)五六十年代起，臺(tái)灣的青春題材影片就有了長(zhǎng)足發(fā)展。在華語影圈中，臺(tái)灣的青春電影一直占據(jù)著重要地位，并且一直都是以小成本制作和清新唯美的校園風(fēng)格為主打特色。在不斷的發(fā)展和改進(jìn)中，臺(tái)灣青春電影漸漸形成了極具本土化特色的電影形式，從《晴天娃娃》《十七歲的天空》《夢(mèng)游夏威夷》到近年的《盛夏光年》《那些年》，都表達(dá)了青春人物對(duì)獨(dú)立人格的心理訴求，以及為個(gè)人生活立傳的主體愿望，題材廣泛，風(fēng)格多樣，尤其是在表現(xiàn)青年的成長(zhǎng)與叛逆方面，有更多真實(shí)大膽的嘗試。

在生活寫實(shí)和純美愛情的表現(xiàn)基礎(chǔ)上，大多臺(tái)灣青春電影的整體風(fēng)格體現(xiàn)為清新唯美。臺(tái)灣青春電影主要體現(xiàn)的是慢節(jié)奏的生活，青春成長(zhǎng)的焦慮。急于去肯定自己，證明自己的身份。因?yàn)殂露?，所以急切；跌倒失敗，卻又站起。不服輸?shù)淖孕藕涂匆姴屎绾蟮幕砣婚_朗。陽光就是透過生命的裂縫中照進(jìn)來，那樣明媚?！半m然我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你?！毙闹袚碛忻篮?，則無論自己是否擁有都一樣美好。

以電影《那些年》為例，故事的發(fā)生地在臺(tái)灣彰化，電影敘事從男女主人公讀國(guó)中時(shí)開始，直到主人公考上高中、大學(xué)以至大學(xué)畢業(yè)結(jié)婚為止。電影講述一群男孩子共同喜歡一個(gè)女孩子的故事，但這個(gè)女孩子最后沒有嫁給他們當(dāng)中的任何一位。每一個(gè)男孩子都以他們特有的幼稚和善意的方式表達(dá)過對(duì)女孩子的喜歡，這樣純真的感情伴隨他們走過漫長(zhǎng)而美好的青春，中間有矛盾、哭泣、爭(zhēng)吵甚至決裂，但所有的爭(zhēng)吵和眼淚背后都是善的故事，至多是幼稚的玩笑和有意的搞怪。電影里表現(xiàn)的青春無邪美好，令不同年齡段的觀眾尤其是年青的受眾群體產(chǎn)生無限追懷和沉浸之感，較具深度地詮釋了青春如詩這一主題。

2010年張作驥導(dǎo)演的《當(dāng)愛來的時(shí)候》采取了深沉質(zhì)樸的表現(xiàn)風(fēng)格，帶有強(qiáng)烈的生活穿透力和厚重的生命感，獲得了2010年金馬獎(jiǎng)的最佳劇情片獎(jiǎng)。2012年的《LOVE》②則是臺(tái)灣青春電影治愈系白領(lǐng)婚戀主題的代表。特別需要提到的是，《LOVE》這個(gè)電影的拍攝超越了一般粗糙的電影細(xì)節(jié)的描繪，它將臺(tái)灣的怡人的風(fēng)景與電影中的故鄉(xiāng)人物融為一體，用童話般的劇情體現(xiàn)出臺(tái)灣人的特色與我國(guó)的風(fēng)土民情，描繪出富商與平民之間的愛情可以經(jīng)受現(xiàn)實(shí)殘酷的打擊，在浪漫的故事結(jié)尾中，敘述人們內(nèi)心的渴望，以及對(duì)真愛的向往，導(dǎo)演在把握當(dāng)前兩岸關(guān)系的主流價(jià)值觀的情況之下，針對(duì)兩個(gè)城市進(jìn)行了深入的體察，由于兩地都是導(dǎo)演的故鄉(xiāng)，從臺(tái)北的老區(qū)與北京城的影像中進(jìn)行一次視覺的比較與緬懷，進(jìn)而結(jié)合愛的主題，讓一切的故事都顯得那么的“有愛”③。

相對(duì)而言，大陸青春電影更注重表現(xiàn)時(shí)代生活之真，同時(shí)也充滿傳統(tǒng)的勵(lì)志意味。作為“大時(shí)代”的注腳，經(jīng)歷過80年代末的低潮，《致青春》中90年代的大學(xué)里似乎又充滿著新的熱潮。有人為了一份單純的愛戀遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，有人則在進(jìn)大學(xué)的第一天就失戀，新的校園戀情也在同時(shí)開始，重重波折的情感歷程，當(dāng)傾心傾情的經(jīng)營(yíng)將要修成正果的時(shí)刻，一切歸于無形?！缎r(shí)代》則在華麗外衣下表現(xiàn)了“少數(shù)人”的青春幻夢(mèng)。新世紀(jì)，上海，摩天大樓，以白領(lǐng)俯瞰蕓蕓眾生的姿態(tài)，郭敬明開始摹劃他的時(shí)代。錦衣華服，奢侈的雞尾酒會(huì)，超級(jí)時(shí)尚的雜志社，繁華的城市煙火，應(yīng)時(shí)而落的圣誕夜雪花，演繹了一個(gè)金錢時(shí)尚包裹著的并不浪漫的故事，構(gòu)成對(duì)勵(lì)志文學(xué)和電影的另一種呈現(xiàn)和反思。

二

如前所述，新世紀(jì)海峽兩岸青春題材的電影基本是根據(jù)網(wǎng)絡(luò)小說改編而成，先有了網(wǎng)絡(luò)小說巨大的點(diǎn)擊率，然后才有了電影高額的上座率。盡管電影內(nèi)容是在小說內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行的改編，但是正如英格瑪·伯格曼所說的：“電影與文學(xué)有區(qū)別”，“電影是作為一種視覺手段直接作用于想象，而文學(xué)是作為一種語言手段直接作用于理智”④，因此，電影畫面形象而生動(dòng)，文學(xué)畫面則需要借助想象才能再現(xiàn)。一旦小說被改編成電影，大陸和臺(tái)灣電影在如何敘述青春成長(zhǎng)主題的方式上也存在著比較大的差異。

首先，在敘事內(nèi)容的表達(dá)上，臺(tái)灣青春影片中往往涉及青春叛逆和暴力場(chǎng)景，更注重主人公與社會(huì)的沖突與矛盾，涉及的社會(huì)內(nèi)容比較廣泛。而大陸的青春影片很少有這樣的畫面，即使有也表現(xiàn)得非常隱晦，或者用一種搞笑手段進(jìn)行喜劇化處理，事實(shí)上消解了電影的現(xiàn)實(shí)意義和批判價(jià)值，如大陸電影《中國(guó)合伙人》。

其次，兩岸青春題材電影在敘事手法方面也有一定區(qū)別，臺(tái)灣青春題材電影注重對(duì)人物的心理刻畫，強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心和精神世界的蛻變，往往通過自我的反省與思辨達(dá)到獨(dú)立人格的樹立，倡導(dǎo)一種自我在成長(zhǎng)的主導(dǎo)性，個(gè)人主義傾向非常強(qiáng)烈，這種敘事特點(diǎn)在《那些年》《盛夏光年》和《單車上路》等影片中都有所涉獵。相對(duì)而言，大陸青春電影的敘事則擅長(zhǎng)對(duì)集體主義以及群體友誼的弘揚(yáng)，更注重集體生活情節(jié)的刻畫和渲染，如《致青春》《小時(shí)代》《中國(guó)合伙人》中的主人公都是以集體生活的面目呈現(xiàn)出來的。

再次，新世紀(jì)海峽兩岸電影的敘事角度也有相當(dāng)差異。作為一種回溯行為，小說是敘述者在事件結(jié)束之后的某個(gè)時(shí)刻對(duì)過往的生活和心靈經(jīng)歷所做的回顧性敘述。小說《那些年》開頭第一句：“故事，應(yīng)該從那一面墻開始說起?！雹荽颂幘筒捎幂^為典型的回憶性筆法，且敘述的步速在下面的情節(jié)進(jìn)展中不斷加快。改編成電影后則從國(guó)中時(shí)期的艱苦奮斗到暑假的玩樂、從考取大學(xué)各奔東西再到工作和結(jié)婚以后的生活變遷，一步步敘說自己成長(zhǎng)的過往歷程。這種回憶性敘事也是通過時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，逐次講述行動(dòng)與事件的序列發(fā)生過程。盡管多數(shù)故事涉及的主人公不是很多，甚至很多故事只是講述兩個(gè)人物之間關(guān)系的戲劇性的發(fā)展，但因此更令人印象深刻。其他如《不能說的秘密》《海角七號(hào)》等，人物關(guān)系都比較簡(jiǎn)單，但是故事的發(fā)展卻扣人心弦，讓觀眾置身其中而欲罷不能。

但是，大陸的青春題材電影敘事則往往采用多線并進(jìn)的架構(gòu)，里面的人物關(guān)系也復(fù)雜多樣，所有這些因素交織在一起，構(gòu)成一個(gè)熱鬧混雜的電影敘事。《小時(shí)代》即是如此。在原著小說的敘述中，一對(duì)對(duì)人物關(guān)系同時(shí)講述，連接成一個(gè)網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)。同時(shí)人物眾多，經(jīng)常是一個(gè)宿舍的人物集體出場(chǎng)，并且還能夠擁有飽滿的人物性格。但這樣的敘事角度在改編成電影之后，其接受效果則大打折扣。原因在于電影敘事和小說敘事在接受過程中有所差異，直接表現(xiàn)為電影敘事中人物太多會(huì)擾亂主線，顯得線索不清晰，導(dǎo)致主要人物面目和性格不清晰。因此在這部小說改編成電影的過程中，盡管人物已經(jīng)有所刪減，但仍然過多。10多個(gè)學(xué)生人物在電影中同時(shí)出現(xiàn)難以顯示明顯差別，距離飽滿的性格形象塑造尚有距離。

一般而言，電影在原著基礎(chǔ)上進(jìn)行改編有兩種選擇，一是把原著進(jìn)行等比例的壓縮簡(jiǎn)化，但是該有的什么都有，只是短胳膊短腿，形同小矮人；二是拋棄等比例原則，保留主干，敢于進(jìn)行斷臂求生式的大膽裁剪。全面微縮的結(jié)果是像完成任務(wù)一般讓創(chuàng)作者在搭建整體結(jié)構(gòu)上疲于奔命，故事自然干巴貧乏、甚至漏洞百出；而選擇某一故事或人物亮點(diǎn)做足做透，則可以達(dá)到以小見大的效果。遺憾的是，《致青春》很明顯地選擇了第一種改編方式，保留了大部分的人物及情節(jié)，故而顯得有些凌亂而混雜。在將小說改編成電影時(shí)，臺(tái)灣則傾向于剔除小說中的一些妨礙美好的情節(jié)，添加一些更感人的畫面。例如《那些年》中的男主人公柯景騰在辦自由搏擊賽時(shí)，女主人公沈佳宜并沒有來看，也沒有雨中的那一段感人對(duì)白。但是為了加強(qiáng)情節(jié)的矛盾沖突和人物表現(xiàn)，這些都被加上了。這也是電影不同于小說的地方。電影只有短短的兩個(gè)小時(shí)左右，它和小說不一樣，電影是濃縮的，它必須在這兩個(gè)小時(shí)內(nèi)表現(xiàn)出一個(gè)故事的輪廓。所以，電影劇本需要仔細(xì)甄選情節(jié)，使節(jié)奏更加緊湊。沒有必要和不能推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的鏡頭會(huì)被忽略。

總體來說，臺(tái)灣電影在拍攝時(shí)受限于成本，往往在制作上以抓住臺(tái)灣的本土觀眾為目的，因此強(qiáng)化臺(tái)灣元素就成了拉近影片與觀眾距離的重要敘事手段，臺(tái)灣民俗、臺(tái)灣方言、市井文化和旅游觀光資源都成為臺(tái)灣電影的重要取材內(nèi)容。這是一把“雙刃劍”，導(dǎo)致很多臺(tái)灣電影在本土票房出眾、但是進(jìn)軍中國(guó)大陸和香港時(shí)卻遭遇水土不服。唯一出現(xiàn)較大突破的便算是《那些年》，盡管影片對(duì)于90年代的臺(tái)灣記憶的敘述具有鮮明的臺(tái)灣地域特征，但是電影中表現(xiàn)的少男少女的初戀情懷，卻是許多跨地域跨文化觀眾對(duì)青春的共同記憶。彰化、臺(tái)北，熟悉的城市景觀；腳踏車、校服、海水、陽光，特有的臺(tái)灣標(biāo)志；再加上充滿溫情的對(duì)白和音樂，大大提升了臺(tái)灣電影浪漫唯美的“小清新”品質(zhì)，進(jìn)一步拉近了觀眾與電影的距離。

無論采取哪種敘述方式，要點(diǎn)在于：現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，青年人的愛情受到身份、地位、地域與空間的限制和阻礙，雖然這些困難抵擋不住年輕人向往愛情與追求幸福的步伐，但電影作為一個(gè)虛擬的世界，有效幫助年輕人逃避了現(xiàn)實(shí)殘酷的愛情考驗(yàn)，進(jìn)而奔向美好的未來，甚而使得愛情甜蜜、國(guó)家統(tǒng)一、世界和平。而導(dǎo)演正是利用了電影的這一特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，讓觀眾享受到了電影所描繪的美好未來，把經(jīng)歷中的隔膜與坎坷相互融合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)愛情的美滿向往，從而呼喚出現(xiàn)實(shí)中想要發(fā)生但是沒有發(fā)生的事情。這也說明青春偶像劇之所以被人們所喜愛，主要是每個(gè)人心中都有一份對(duì)理想愛情的向往與浪漫情懷的追求。

三

如上所述，臺(tái)灣的青春影片偏重于敘述成長(zhǎng)中的干凈美好、純凈透明，偏向浪漫風(fēng)格，近乎于純愛電影，那是所有人喜愛和夢(mèng)寐以求的青春。而大陸的影片則是偏重?cái)⑹龀砷L(zhǎng)中的朦朧困惑，基調(diào)略顯深沉，偏重寫實(shí)風(fēng)格，可那也是人們?cè)?jīng)真實(shí)經(jīng)歷過的青春。兩者共通的地方則在于那種對(duì)于懵懂愛情的執(zhí)著追求，這構(gòu)成了海峽兩岸青春電影著重刻畫的內(nèi)容，也正如人們所見到的，青春電影的主人公們都是在經(jīng)歷了懵懵懂懂的刻骨銘心的初戀與失戀，友情的收獲與失去后，才完成了青春的蛻變，并逐漸變得成熟甚至走向成功。可以說，愛與成長(zhǎng)是青春電影的永恒話題，是它經(jīng)久不衰的文化母體，也是大陸和臺(tái)灣的青春電影共同的主題訴求。那么，到底什么原因?qū)е铝撕{兩岸青春題材電影在主題表現(xiàn)和敘事風(fēng)格上的諸多差異呢？

正如雅克·拉康在“鏡像理論”中指出的，嬰兒只有通過鏡子認(rèn)識(shí)了他人，才能意識(shí)到“自己是誰”，也就是說，他人是自我及其意識(shí)形成的一面重要的鏡子。就電影而言，現(xiàn)實(shí)永遠(yuǎn)是最好的鏡子，電影里的種種情節(jié)就是生活的鏡像。電影主題和風(fēng)格的差異很大程度上來源于它們所取材的現(xiàn)實(shí)這面鏡子的不同，也就是說，不同的社會(huì)生活孕育了不同的藝術(shù)內(nèi)容，不同的文化生態(tài)和精神氛圍也影響了電影的整體精神格調(diào)。此外，青春成長(zhǎng)電影總是借助某些自然化和散文化的影像手段，重構(gòu)電影與現(xiàn)實(shí)的基本關(guān)系，在某種客觀冷靜的平等尊重中，隱藏著導(dǎo)演對(duì)青春、青春成長(zhǎng)的基本觀念和價(jià)值評(píng)價(jià)。⑥電影導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)實(shí)生活、青春觀念、成長(zhǎng)意義的理解和闡釋最終構(gòu)成了電影的整體風(fēng)格，海峽兩岸電影導(dǎo)演不同的個(gè)人經(jīng)歷和教育背景以及在此影響下所形成的藝術(shù)觀念直接導(dǎo)致了電影主題和風(fēng)格上差異。

上文提到大陸的青春電影相較于臺(tái)灣電影而言更接近現(xiàn)實(shí)，《致青春》就是個(gè)很好的例子。電影中的男主人公陳孝正為了現(xiàn)實(shí)利益拋棄女友，鄭微的敢愛敢恨，林靜的逃避軟弱，阮莞的體貼與默默付出，黎維娟的愛錢，這些都是很現(xiàn)實(shí)的人物，每個(gè)人周圍都會(huì)有這樣的人。正是因?yàn)檫@樣的生活也有了這樣的藝術(shù)表現(xiàn)，正是因?yàn)榇箨懬嗄晟硖幍纳嫫D難的環(huán)境和激烈競(jìng)爭(zhēng)的成長(zhǎng)歷程才造成了他們?cè)诿鎸?duì)抉擇時(shí)的所選取的價(jià)值認(rèn)定。正如戴錦華所說：“青春片的主旨是‘青春殘無語，近似于意大利作家莫利亞克的表述，‘你以為年輕是好事么？青春如同化凍中的沼澤?！雹哌@是走出青春沼澤的人們?cè)诨赝^往時(shí)的一種冷靜的痛楚。

而臺(tái)灣青春電影中浪漫彌漫，每個(gè)人都很義氣，良善和溫暖，甚至為了愛情奮不顧身，就算最后的結(jié)局中相愛的人沒有在一起，彼此留下的依舊是最美的懷念。這種脈脈溫情同樣也是臺(tái)灣社會(huì)生活的折射，相對(duì)平和的生存環(huán)境和相對(duì)舒緩的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)使得臺(tái)灣青年的生存競(jìng)爭(zhēng)壓力大大減輕，再加上臺(tái)灣社會(huì)保存著較為完好的中國(guó)傳統(tǒng)文化中的溫良恭儉讓的美德，因而展示出的更多的是單純和美好。正如電影主人公柯景騰所感悟的：“青春像一場(chǎng)大雨，雖然我們都曾被淋濕而感冒，但我們都想再來一次”，“也許，在那個(gè)平行時(shí)空里，我們是在一起的”，電影鏡頭里有他們自己當(dāng)年的影子，純真的笑容和畫面，實(shí)際就是他們開始回溯青春心路歷程的一劑“良藥”，那些久違的感動(dòng)和美好，心靈的美好悸動(dòng)，則成為撫慰觀影者心靈的“圣水”。這種集體的追憶與懷舊是一種時(shí)代潮流，更符合人們的內(nèi)在的心理需求。

同樣，大陸青春電影中人物的現(xiàn)實(shí)感和丑陋面，在某種程度上也是無奈現(xiàn)實(shí)折射和翻版，好在通過各種矛盾和沖突來展現(xiàn)人物的性格，比起臺(tái)灣青春電影中人物過于單純的性格來說，反而讓人物顯得更加豐滿多變。但需要警醒的是，以所謂的憂傷去填滿青春的溝壑，以強(qiáng)烈的物欲去滿足不正常的青春需要，大陸青春電影在對(duì)青春負(fù)起更多的責(zé)任方面還有很遠(yuǎn)的路途要走。例如，電影中總是充滿著現(xiàn)實(shí)的冷漠，無論是《小時(shí)代》中的人情冷暖，《致青春》中的向現(xiàn)實(shí)低頭，《山楂樹之戀》中的無奈，《后會(huì)無期》中一路遭受的打擊與欺騙等等，無不訴說著現(xiàn)實(shí)，它真實(shí)得讓人無法去添加浪漫與幻想。

除此之外，更加令人警醒的是，大陸青春電影到最后都或多或少塞給觀眾這樣一種觀念：生活就是這樣，有哭有笑，有欺騙也有感動(dòng)，但我們始終都在這樣一個(gè)時(shí)代下生活，要學(xué)會(huì)接受。伴隨著這樣一種“學(xué)會(huì)接受”的心理暗示，電影所描述的主人公的價(jià)值理念頓然都變得積極向上，他們努力地生存、努力地打拼，一邊無奈地在現(xiàn)實(shí)面前碰的頭破血流不得不向現(xiàn)實(shí)妥協(xié)，還一邊努力地告訴自己“明天更美好”。如同《后會(huì)無期》中那樣：只要朝著自己的衛(wèi)星奔去，最終你會(huì)看見你想要的。只要你不放棄，美好未來就一定會(huì)實(shí)現(xiàn)。這種觀念與其說是自我麻醉，不如說是自我欺騙。它不僅抹煞了過往的艱難，稀釋了青春的抗?fàn)?，也徹底模糊了真?shí)的生活。因?yàn)樗赶虻乃^的理想主義、樂觀主義的烏托邦世界，究其本質(zhì)是不存在的，是具有某種欺騙性的，不僅誤導(dǎo)了觀眾，而且大大削弱了大陸青春電影所應(yīng)有的思辨空間和精神深度。

① 俞新天：《兩岸關(guān)系中的文化認(rèn)識(shí)問題》，《臺(tái)灣研究》2010年第1期。

② 李巖：《從電視廣告創(chuàng)意看大陸、香港兩地文化觀念的差異》，《浙江大學(xué)學(xué)報(bào)》2013年第2期。

③ 劉藩、劉婧雅：《新世紀(jì)青春片的類型化敘事》，《藝術(shù)評(píng)論》2013年第11期。

④ [美]貝納德·迪克著、華鈞譯：《電影的敘事手段》，見楊遠(yuǎn)嬰編：《電影理論讀本》，世界圖書出版社2012年版，第275頁。

⑤ 九把刀：《那些年，我們一起追過的女孩》，現(xiàn)代出版社2012年版，第1頁。

⑥ 王彬：《顛倒的青春鏡像——青春成長(zhǎng)電影的文化主體研究》，巴蜀書社2011年版，第393頁。

⑦ 戴錦華：《電影批評(píng)》，北京大學(xué)出版社2004年版，第163頁。

（責(zé)任編輯：黃潔玲）

A Comparison of the Films of Youth-based Themes

across the Taiwan Strait in Recent Years

Wang Yanfang

Abstract： There are many similarities that can be found in recent films of youth-based themes that are quite popular as they are basically adapted from the internet novels whose authors are young internet writers and bestselling writers， featuring protagonists that have experienced the period from middle schools to universities， with love and friendship as the important parts of these films. However， because the positions are different that the writers take when writing the novels， the angles and views of the films are different that the directors take in adapting them， and the performances are different that the actors put on， the same stories of growing up show completely different texture and style.

Keywords： Across the Taiwan Strait， films of youth-based themes， stories of growing up