民族繪畫中題材的美育價(jià)值研究及在高校的釋放方式

孔翎

摘要：民族繪畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。本文從中西方繪畫題材的文化差異中探討了民族繪畫題材的藝術(shù)魅力和其重要的美育價(jià)值，并且思索在新媒體環(huán)境下，民族繪畫在高校如何與當(dāng)代教育相融，從而得到有效傳播。

關(guān)鍵詞：民族繪畫；題材；美育價(jià)值；釋放方式

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2018）24-0106-03

一、民族繪畫題材的藝術(shù)魅力

（一）中西方繪畫題材文化差異比較

中國繪畫的題材十分龐雜，但萬變不離其宗，描繪的題材就是中國人生活中喜愛并能仔細(xì)觀察或在此基礎(chǔ)上加以想象的題材，主要有山水、花鳥、人物等三大科，從表象上看與西方繪畫的題材十分相似。西方的繪畫題材也大致分為風(fēng)景、靜物、人物等，其中的人物題材十分耀眼，有神話題材、宗教題材、歷史現(xiàn)實(shí)主義題材、肖像題材等，場面宏大激蕩，情感強(qiáng)烈。而中國傳統(tǒng)繪畫中則是山水畫成為翹楚，然后是花鳥畫，最后才是人物畫。從題材的選擇上，我們就能看出中西方文化的差異，并能從這種題材文化差異中體會(huì)出民族繪畫的藝術(shù)魅力。

1.中國山水畫與西方風(fēng)景畫題材的比較。中國的山水畫與西方的風(fēng)景畫雖然描繪的都是山石樹木等景色，但文化內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)方式卻截然不同。西方的風(fēng)景畫就是描繪眼前所見，如康斯坦布爾的《埃塞克斯威文荷公園》、《干草車》等就是描繪寧靜優(yōu)美的英格蘭鄉(xiāng)村田園風(fēng)光；又如莫奈和雷諾阿的《青蛙塘》，兩個(gè)不同的畫家畫的是同一處風(fēng)景……直到現(xiàn)在，我們也能從西方的風(fēng)景畫中找到實(shí)景，這些實(shí)景有的竟成為風(fēng)景名勝，可見西方的風(fēng)景畫寫實(shí)到不知變通，如同相機(jī)的功能。反觀中國的山水畫，畫的雖然也是風(fēng)景，卻是咫尺千里的風(fēng)景，大山大水直入胸壑，氣吞山河。他們畫的不是眼前具體的某景，而是自然風(fēng)景在心中不斷錘煉又重新生成的山水。比如宋代大家范寬久居于終南山、太華山，終于形成自己大氣磅礴的山水風(fēng)格，如《溪山行旅圖》中巨大的山體雄渾險(xiǎn)峻，是對(duì)北方山水的升華。而董源筆下的山水卻是煙云一片，恍惚迷離，則是對(duì)江南一帶山水的體悟。到了元代的倪云林，他的山水畫已經(jīng)符號(hào)化了，畫的是無錫一帶的風(fēng)景，一水兩岸，古淡天真，不食人間煙火。中國山水畫之所以有著如此高的成就，是因?yàn)樗磉_(dá)自然又超越自然，在筆墨中融入了畫家對(duì)自然、人生的感悟，最后又融合自己的心境，成為具有民族文化特色的獨(dú)特畫種。中國的山水畫不以“風(fēng)景”為名，而用了“仁者樂山、智者樂水”的“山水”命名，可見中國古人站到了哲學(xué)的高度對(duì)這一題材的藝術(shù)表現(xiàn)表達(dá)了期許。

2.中國花鳥畫與西方靜物畫題材的比較。同樣的，中國花鳥畫以“花鳥”命名，亦是有深意的。“花”涵蓋了所有的植物，“鳥”則包括了所有的動(dòng)物，中國花鳥畫題材十分豐富，世間各色花草，名貴如牡丹、平凡如蘆葦皆可入畫，動(dòng)物中的飛禽走獸甚至小小的昆蟲亦是人們喜愛的題材。而西方靜物畫中的物體則更為偏愛非自然物，比如杯盤、花瓶等人造器皿，以及一些摘下的水果和瓶中的插花，或者一些血淋林的動(dòng)物尸體等。這兩種題材描繪的都是物體，一個(gè)是活物，另一個(gè)是死物。西方的靜物畫題材在題材分類中屬于小類，畫面中無不暗示著人的存在和人類征服自然的沾沾自喜。比如夏爾丹的《有煙斗和水壺的靜物》，其中煙斗里甚至精妙地畫出紅色的火光來，仿佛人吸過后剛剛擺放在那里。畫面里的靜物就是人居家生活的一個(gè)場景，是真實(shí)貼切的具體生活。反觀中國花鳥畫，它不是靜止不動(dòng)的“靜物”，而是活潑潑的鮮活的生命。比如南宋畫家林椿的《果熟來禽圖》，畫面中沉淀淀的果實(shí)無人采擷，一只靈動(dòng)的小鳥在枝頭正欲飛起，畫面和諧明麗，詩情畫意完美結(jié)合。大量的花鳥畫為我們呈現(xiàn)了中國古人對(duì)自然的親昵態(tài)度，畫家寄情于此，以此為興，借花鳥抒發(fā)自己的情感。

3.中西方人物畫題材的比較。在人物題材方面，中國人物畫的發(fā)展與山水畫、花鳥畫相比略顯遜色，主要的人物畫題材有宗教題材、宮廷題材、民俗題材等。西方繪畫中以人物題材為主，出現(xiàn)了大量的杰作，這也與西方人更為關(guān)注人本身有關(guān)，畫面場景浩大，情節(jié)沖突激烈，如席里柯的《梅杜薩之筏》就真實(shí)地描繪了絕望的人們?cè)谒劳雒媲暗膾暝?。德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《自由引導(dǎo)人民》等畫面極富視覺沖擊力，人物都是個(gè)性化處理，結(jié)構(gòu)解剖合理，姿態(tài)劇烈扭曲，色彩富有感染力，整個(gè)畫面具有張力，它的力量是外顯的、噴張的，這些題材在中國人物畫中是很少見的。中國人物畫更為關(guān)注的是群體的生活狀態(tài)，并將其類型化，如高士圖、仕女圖、貨郎圖、雜劇圖、漁樵圖、放牧歸獵圖、宴游雅集圖等，而非個(gè)人或者具體的事件。如唐畫《簪花仕女圖》中的仕女形象就被符號(hào)化，豐腴白皙的軀體、華麗的服飾、慵懶閑逸的姿態(tài)，描繪出了恬淡的唐代宮廷婦女生活畫面。中國人物畫符號(hào)化的特征其實(shí)還有著“移情”的作用，模糊而非現(xiàn)實(shí)的人物塑造是一種藝術(shù)留白，觀者可以幻化成里面的角色，體驗(yàn)著不一樣的生活。

（二）題材中民族文化的傳達(dá)

從中西方繪畫題材的選擇傾向上就能看出兩種不同文化的碰撞。西方繪畫是直白的，盡畫家所能地描繪其題材，題材選擇上體現(xiàn)了激烈的沖突，及人對(duì)自然、對(duì)人自身的不斷抗?fàn)幣c征服。畫面被撐得很滿，盡顯畫面張力。而中國繪畫喜愛一些平淡的題材，看風(fēng)起云落，春華秋實(shí)，體現(xiàn)了人與自然的和諧相處之道，很少出現(xiàn)血腥、謀殺等刺激感官的場景。中國的繪畫是溫婉含蓄的，在藝術(shù)表達(dá)上更注重“詩情”的傳達(dá)，這與文學(xué)休戚相關(guān)。中國的詩歌講究“比興”，這種借物抒情的美學(xué)特征也影響了繪畫的發(fā)展，使得其題材有許多沒有說盡的意蘊(yùn)，注重藝術(shù)留白，只有處于中國傳統(tǒng)文化的大背景下才能體會(huì)到其趣味，這與中國其他的藝術(shù)形式比如戲曲、詩歌、書法等有著異曲同工之妙。

二、民族繪畫中題材的美育價(jià)值

（一）審美敏感度的提升

當(dāng)代，我們?cè)谟兄Ａ克槠畔⒌男旅襟w時(shí)代更多地接受的是較為強(qiáng)烈和刺激的視覺感官，追求著搏人眼球的藝術(shù)，人們對(duì)自然的審美是麻木的，對(duì)美的敏感度較之古人是下降的。中國傳統(tǒng)繪畫中的各色題材卻為我們展示了更深層次的審美體驗(yàn)。比如在花鳥畫中我們能體會(huì)到一個(gè)既精微又宏大的世界，“一花一世界、一葉一菩提”，一些弱小的生命卻綻放出溫潤的光華來，形成一個(gè)圓滿自在的世界。又比如山水畫，它給予我們的不僅僅是風(fēng)景的美好，更需要我們深入到畫家內(nèi)心營造的蒼茫浩瀚、豁達(dá)清明的大宇宙里，感受其曼妙的生命旋律和亙古的光明境界。我們要從民族繪畫中不斷汲取其精神養(yǎng)料，豐富自身的文化底蘊(yùn)，提升審美敏感度，懷著大愛的情懷體會(huì)到生命中平淡的美感。

（二）“大匠精神”的傳承

中國繪畫雖然沒有西方繪畫那么具有視覺沖擊力，但它格調(diào)高雅雋永，十分耐看。在題材的表現(xiàn)上無不傳達(dá)出盡善盡美之意蘊(yùn)，從中能感受到古代文人的精致生活，這種精致不光是對(duì)物質(zhì)的追求，更體現(xiàn)在精神上的執(zhí)著，呈現(xiàn)出了中國藝術(shù)家的“大匠精神”。如宋代山水畫的創(chuàng)作，通常都是“三日一石、五日一水”，從構(gòu)圖開始就步步為營；又如宋時(shí)的院體花鳥畫，對(duì)寫實(shí)有近乎苛刻的追求；還有人物畫中的風(fēng)俗畫，如《清明上河圖》，對(duì)每一人每一景每一物都做了絲絲入扣的描繪，在窄窄的長卷里繪制了814個(gè)各色人物，牲畜73匹，車、轎20多輛，大小船只29艘，以及繁復(fù)的橋梁、房屋、城樓等，細(xì)致完美地呈現(xiàn)了北宋汴京的城市面貌和當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層人民的生活狀況。從這些題材的描繪中，我們能感覺出古時(shí)繪畫大家精益求精的職業(yè)態(tài)度，在細(xì)節(jié)上追求完美和極致，這對(duì)處于浮躁的當(dāng)代社會(huì)的青少年們無疑起著榜樣的作用。

（三）蘊(yùn)養(yǎng)曠達(dá)堅(jiān)韌之心境，常懷關(guān)愛生命之深情

在快節(jié)奏的當(dāng)代社會(huì)，每個(gè)人都來去匆匆，急功近利，性格也日益急躁，出現(xiàn)了一些現(xiàn)代心理疾病如“路怒癥”等。人們已忘了沿途的風(fēng)景和文明禮儀，時(shí)不時(shí)被憤怒的情緒所掌控。近年來，在高校甚至出現(xiàn)了校園霸凌、虐待動(dòng)物等事件。為什么受過高等教育的一些當(dāng)代大學(xué)生會(huì)如此殘忍暴虐？信息時(shí)代各種不良信息的大爆炸使青少年的心理趨于浮躁，他們內(nèi)心躁動(dòng)而脆弱，同時(shí)又被各種浮夸刺激的訊息所擄獲，精神的養(yǎng)料日益枯竭，終于在一個(gè)節(jié)點(diǎn)上爆發(fā)。與此相反，在《中國詩詞大會(huì)》第二季收官之戰(zhàn)中奪冠的“00后”選手武亦姝淡定的心態(tài)和溫婉的氣質(zhì)讓人印象深刻。顯而易見，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化影響著人的成長。那么，傳統(tǒng)文化如何引入當(dāng)代教育？一言以蔽之，愛的教育、美的教育。

美在深情，如果對(duì)這個(gè)世界常懷關(guān)愛生命的慈悲之心，就不會(huì)將自己不安暴怒的沖動(dòng)轉(zhuǎn)化為對(duì)世界或?qū)ψ约喝松钠茐呐c毀滅。中國傳統(tǒng)繪畫的題材就體現(xiàn)了這種“深情的美”，處處透露出人對(duì)自然生靈的脈脈溫情，這種溫情不是高高在上的憐憫，而是地位同等的慈悲之心。民族繪畫是一個(gè)情理和諧、含蓄溫柔、典雅精微的人文世界，繪畫題材的“寄情”性使中國人心有所依，情緒有著良好的宣泄渠道，心性一直較為健全，養(yǎng)成了曠達(dá)深沉的心境。我們教育工作者就要將這種“深情的美”傳承下去，以美育人、以文化人，從繪畫里的一山一水一花一鳥中品生活之美，怡情養(yǎng)性。

（四）民族文化自豪感的生成

中國繪畫在東方藝術(shù)中占有很高的地位，也深深影響了如韓國、日本等亞洲國家的繪畫，一直是國人的驕傲。而當(dāng)代的青少年受媒體傳播的影響，引發(fā)了所謂“哈日哈韓”的現(xiàn)象，并且也盲目地崇拜著西方文化。在此世界文化開放的環(huán)境下，要讓青少年由衷地升起民族文化自豪感，就必須讓他們了解民族文化。作為文化瑰寶之一的民族繪畫能傳達(dá)出民族文化蘊(yùn)含的正能量，完成對(duì)民族文化的再認(rèn)識(shí)。

三、民族繪畫在高校的釋放方式——以題材為切入點(diǎn)

（一）高雅藝術(shù)——民族繪畫進(jìn)校園

《中國詩詞大會(huì)》電視節(jié)目的成功給我們教育工作者一個(gè)訊息：生活于當(dāng)代的青少年并不排斥甚至喜愛經(jīng)典傳統(tǒng)文化，我們要抓住青少年的心理，促進(jìn)優(yōu)秀民族文化的傳播。2005年以來，國家教育主管部門就開展了“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，旨在將高雅的藝術(shù)融入校園文化的建設(shè)，弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族文化，由此看出教育部門對(duì)美育的重視。那么，民族繪畫如何有效地進(jìn)入校園，并能得到很好的傳播？這需要一個(gè)比較好的切入點(diǎn)。其中，從題材切入是一個(gè)比較好的選擇。浩瀚的民族繪畫包含的信息量巨大，風(fēng)格派別眾多，對(duì)于非專業(yè)的學(xué)生有著無從下手的難度，所以從具體的題材出發(fā)可以將民族繪畫的傳播落到實(shí)處。民族繪畫的題材長期以來都很穩(wěn)定，以至于人們都漸漸忽略了它的存在，實(shí)際上題材在民族繪畫中具有至關(guān)重要的作用，離開題材談繪畫就不能言之有物，就成了空談。

（二）新媒體時(shí)代下民族繪畫在高校的傳播方式

新媒體也被稱為數(shù)字化媒體，如數(shù)字雜志報(bào)紙、數(shù)字電視電影、數(shù)字廣播、手機(jī)微信、觸摸媒體等。新媒體中的信息一般是以文字、聲音、影像等復(fù)合形式跨媒體、跨時(shí)空傳播，形式豐富、互動(dòng)性強(qiáng)、推廣方便。在此時(shí)代背景下，高校美育就不能簡單地采取對(duì)學(xué)生來說“乏味”的傳統(tǒng)教育方式，我們要利用好新媒體，潤物細(xì)無聲地讓學(xué)生接受并喜愛傳統(tǒng)文化。首先，我們要將知識(shí)化整為零，將民族繪畫知識(shí)“碎片化處理”，制作一個(gè)個(gè)小專題通過“微課”的形式傳播。其次，翻轉(zhuǎn)課堂的靈活運(yùn)用。翻轉(zhuǎn)課堂的教學(xué)環(huán)境一定要寬松、要有機(jī)動(dòng)性，學(xué)生可以選擇“微課”中感興趣的小專題自由地選擇課堂，而不是將固定的學(xué)生禁錮在固定的課堂。再次，考核制度的改革，推行專題學(xué)分制。非專業(yè)學(xué)生不用完成某通識(shí)課程的學(xué)分，只要完成一至兩個(gè)小專題研究即可，學(xué)校甚至可以提供系統(tǒng)平臺(tái)讓學(xué)生自己提交相關(guān)專題研究，充分發(fā)揮學(xué)習(xí)的主觀能動(dòng)性。原有的民族美術(shù)通識(shí)課都是完整地、系統(tǒng)地傳授知識(shí)，這對(duì)于非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來講是不合適的，很少的課時(shí)量也使學(xué)生體會(huì)不到民族美術(shù)的精髓，使文化傳播流于表面。學(xué)生在課堂上反應(yīng)平淡，缺少興趣。與其這樣囫圇吞棗，還不如讓眾多專業(yè)教師制作一系列的“微課”專題發(fā)到平臺(tái)上，讓學(xué)生主動(dòng)選擇自己喜愛的小專題深入研究，由點(diǎn)及面，激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣。

（三）“飛花令”的啟示——題材的釋放

那么，我們專業(yè)教師如何選擇好微課中的系列小專題？《中國詩詞大會(huì)》中的“飛花令”環(huán)節(jié)就給了我們很好的啟示，在此環(huán)節(jié)中設(shè)置一個(gè)“關(guān)鍵字”，如“山”、“花”、“云”、“月”等，讓選手得分最高者和百人團(tuán)答題第一者輪流背誦含有關(guān)鍵字的詩句，提升了節(jié)目的趣味性，讓觀眾大開眼界，由此圈粉無數(shù)。我們傳播優(yōu)秀的民族繪畫也可從“關(guān)鍵字”入手，這個(gè)“關(guān)鍵字”就是民族繪畫中的各種題材。對(duì)于非美術(shù)專業(yè)的高校學(xué)生是不太可能也沒必要去系統(tǒng)地學(xué)習(xí)民族繪畫，我們得改變傳播策略，順應(yīng)新媒體時(shí)代知識(shí)“碎片化”學(xué)習(xí)的特點(diǎn)，找出民族繪畫的“飛花令”來，借此有意識(shí)地去傳遞優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化。比如題材中“水”這個(gè)關(guān)鍵字，在民族繪畫里就有多種表現(xiàn)方式，與詩詞相關(guān)、與文字相連，有著諸多的樂趣。還有“花”，在繪畫里也有諸多人文上的民俗意義等，我們還能發(fā)掘出很多有意思的“關(guān)鍵字”進(jìn)行深入研究，形成一個(gè)個(gè)小專題。學(xué)生只有先有興趣才會(huì)主動(dòng)接觸，然后慢慢地融入自己的生活，最后才能對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著歸屬感和認(rèn)同感。我們通過“關(guān)鍵字”找出學(xué)生的興趣點(diǎn)，制作出“微課”中的小專題，不斷地強(qiáng)化它，達(dá)到春風(fēng)化雨的教育效果。

四、結(jié)語

在漫長的歷史中，中華民族一直是一個(gè)歷經(jīng)磨難而自強(qiáng)不息的民族，這種平和而堅(jiān)韌的民族性格與中國優(yōu)秀的民族文化是分不開的，教育不光是具體知識(shí)和技能的傳授，更為重要的是文化的傳承和民族精神的延續(xù)。這種傳承與延續(xù)不是一味地崇古摹古，簡單地求形似，而是對(duì)民族文化基因作深刻解讀，與當(dāng)代多元文化相融合，創(chuàng)造出順應(yīng)時(shí)代的新民族文化，才能增強(qiáng)民族文化自信心。

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