淺談琵琶演奏中揉弦技巧的運用

摘 要：琵琶表演極具表現(xiàn)力，尤其注重體現(xiàn)音樂的“韻味”。所謂“韻”，也即演奏時所采用的潤音技巧，比如吟揉等。如果說右手指法最大的作用在于發(fā)音，體現(xiàn)的是琵琶藝術(shù)的生命力，左手技法主要是揉弦，也是琵琶演奏的靈魂。而揉弦不僅能夠使琵琶的音樂更加優(yōu)美，還能極大地提升音樂的表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：琵琶;演奏;揉弦

1 琵琶揉弦的基本動作

琵琶演奏的技法由兩個系統(tǒng)構(gòu)成，也即左手演奏系統(tǒng)和右手演奏系統(tǒng)，左手的技法主要是揉弦。類似于其他同類型樂器，演奏琵琶時，揉弦時主要是腕部用力。在傳統(tǒng)琵琶和傳統(tǒng)二胡演奏當中，揉弦主要都是通過手指來完成，但兩者又有一定差別，琵琶演奏當中主要用手指的小關(guān)節(jié)來拉動，而二胡演奏當中則是用手指壓弦。但在用力方法上，琵琶與提琴相同，因為就揉弦技巧而言，琵琶和二胡很大程度是在借鑒和參考提琴指法的基礎(chǔ)上形成的。為方便演奏，提琴采用了指板設(shè)計，只需要運用腕部帶著手指一起運動，就可以完成揉弦，指肉摁住琴弦，不停地擺動，從而使發(fā)音的音高出現(xiàn)細微的變化，進而形成振音。而琵琶由于受自身品位局限，如果也采用同樣的方法發(fā)音，很難收到理想的效果，所以必須調(diào)整用力的方式，使上下擺動轉(zhuǎn)變?yōu)槔锿饫瓌?，使音高的變化加大。所以，在演奏琵琶的過程中，手腕始終會不停地運動，并且?guī)种敢黄疬\動，從而完成揉弦。為保持手腕部分與手指部分的協(xié)調(diào)一致，演奏當中必須始終采用相同的動作。揉弦需要掌握的要領(lǐng)如下：將大指與按提指作為支點，演奏時以整個手掌作為支撐，盡可能鼓起每一個手指，朝著上方及外側(cè)運動。如果放緩動作，食指虎口處就會靠近樂器的邊緣，而手指則會由上朝外運動，將弦拉出。弦拉出之后，由于自身彈力，手腕自然會朝下，朝著內(nèi)側(cè)運動，按指也會隨之回復，演奏者只需要連續(xù)進行以上動作，琴弦發(fā)音就能形成十分穩(wěn)定的波動。

2 揉弦過程中應該注意的問題

2.1 手腕與手指的協(xié)調(diào)

演奏琵琶時左手會一直不斷地揉弦，但在運動方向上，手腕與手指有差異，所以揉弦成功的關(guān)鍵就在于兩者間的配合，如果不能恰當?shù)乜刂屏Χ?，很容易導致手指跟隨手腕一起運動，對取音效果造成影響。盡管相比于其他樂器，琵琶揉弦難度更大，但只要掌握正確的訓練方法，長期進行練習，可以使手腕和手指之間的配合更加自然。揉弦訓練是一個循序漸進的過程，首先訓練中指，因為中指與手腕之間進行配合的難度較低。其次訓練無名指，然后訓練食指，小指的訓練可以放在最后。無名指位于中指和小指之間，活動時容易受其他手指影響，對于相鄰的手指有較大的依附性，獨立活動的能力較弱，應當重點進行訓練。食指和大拇指的支點處于同一平面，特別是手腕部分處于運動狀態(tài)時，相互協(xié)調(diào)的難度會加大，在進行練習時需要特別留意。小指與大拇指之間距離較大，與腕部之間更難保持協(xié)調(diào)，這也是練習的一大難點。

2.2 手腕、手指張弛有度

演奏者初學琵琶時，肌肉很容易僵硬。心理學家與生理學家都對這一現(xiàn)象進行了研究，并且發(fā)現(xiàn)了一些肌肉運動的規(guī)則，其中有兩點值得我們重點關(guān)注：其一，要盡可能避免肌肉緊張，除非是因為工作需要;其二是當某個關(guān)節(jié)的肌肉過于緊張時，要盡量避免其他地方的肌肉也出現(xiàn)緊張。根據(jù)以上兩點可知，在進行訓練時，不僅要懂得哪些地方的肌肉應當緊張，如何才能讓肌肉習慣緊張的狀態(tài)，同時還要找出可以放松肌肉的訣竅。在練習的過程當中，手腕部分的運動相對容易掌握，而按指的難度較大。如果無法正確地把握手指的動作，同一動作就需要反復兩次才能完成。所以，應當先用按指拉弦，然后使弦自然復位，而不是通過手指將弦送回，否則手指的力度會上升，使波幅失去平衡，還會有使用推拉指法的嫌疑。除此之外，按指的肌肉如果太過僵硬，音就會被按死，不僅會導致動作過于僵硬，同時也無法完成揉弦的動作。

3 琵琶揉弦的實際運用

以在挑、彈等彈奏手法當中加以運用。并且琵琶十分注重共鳴音，在舒緩或者簡單的旋律當中，每一個音都可以采用揉弦進行演奏。在進行訓練時，要注重把握以下幾點：

3.1 把握曲目的內(nèi)容及情感

關(guān)注音與意之間的關(guān)系，如果不注重兩者間的聯(lián)系，只是單純地注重技巧，很難獲得理想的演奏效果。演奏者運用技巧使樂器發(fā)音，而“意”源于演奏者自身對于作品情感的理解，來源于演奏者自身對于情感的深刻體驗，如果演奏者未能將自身情感融入樂曲，就會導致揉弦技巧難以表現(xiàn)內(nèi)容，同時也會導致演奏過于造作。

3.2 把握好波幅的大小

琵琶是一種高品位的傳統(tǒng)樂器，演奏者在演奏過程當中要認真做好揉弦的動作，要注意聲音的波幅，如果波幅起伏太大，音高就會出現(xiàn)劇烈的起伏，如果波幅太小，音高變化又太小。要想把握好這個尺度，重點還是在于深入理解樂曲的感情，同時還要充分地考慮音樂自身的表現(xiàn)力。比如旋律、音高等。

3.3 把握好速度的快慢

根據(jù)大量的實踐，揉弦速度會影響波幅，且這種影響為反向。除此之外，右手指法也會對揉弦造成影響，如果音樂旋律速度提升，輪指的頻率也會加快，揉弦速度也會加快，如果輪指頻率減緩，揉弦速度也會放慢，在配合方面就會變得自然。從大體上來看，揉弦頻率和滾奏頻率之間存在關(guān)聯(lián)。也可以說，每一次滾奏彈挑，就相當于揉弦當中的一次往復。如果所彈奏的音符較長，可以將音符的時值作為依據(jù)。根據(jù)以上分析，演奏者是否能夠正確地掌握揉弦技巧，對琵琶演奏而言極其重要。部分演奏者的演奏表現(xiàn)力明顯不足，音色不夠悅耳，正是因為所掌握的揉弦方法并不正確，并且不善于運用揉弦的聲音效果。即使是一些自身音質(zhì)欠佳，共鳴不足的樂器，只要演奏者可以正確運用揉弦的技巧，再配合右手指法，仍然可以演奏出優(yōu)美的樂曲。所以，對于揉弦，我們必須給予充分的重視，并努力地去掌握。

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作者簡介：馬晶萍（1982—），女，吉林吉林人，研究生，吉林藝術(shù)學院助教，從事琵琶演奏與教學研究。