鋼琴教學(xué)中心靈藝術(shù)的靈動(dòng)展示

摘 要：鋼琴教學(xué)中教師是教學(xué)活動(dòng)的主體，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異，采用啟發(fā)式教學(xué)，因材施教，采用積極有效的教學(xué)方法和教學(xué)手段，引導(dǎo)學(xué)生掌握更多鋼琴演奏技巧，提高鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生獨(dú)立分析音樂作品。本文以《指尖下的音樂》為例，對(duì)鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的方法進(jìn)行分析，靈動(dòng)展示鋼琴中的心靈藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);心靈藝術(shù);展示;《指尖下的音樂》

0 引言

鋼琴是擁有三百多年歷史的傳統(tǒng)樂器，經(jīng)過一百多年的改良，到19世紀(jì)下半葉，鋼琴藝術(shù)趨于成熟，并進(jìn)化到現(xiàn)代的完美性能。從西方傳入我國之后，鋼琴在我國也經(jīng)歷了一段時(shí)間的發(fā)展，鋼琴音樂有著豐富的素材，但是想要讓鋼琴成為普遍的音樂文化工具，還有很長的路要走。一些發(fā)達(dá)國家的鋼琴普及率很高，在我國鋼琴的普及率雖然有所提升，但是受限于各種因素，在家庭中鋼琴的普及程度還是不夠。我國有的學(xué)校將鋼琴作為必修課，是現(xiàn)代綜合型教育理念的具體體現(xiàn)，加強(qiáng)鋼琴教學(xué)，不僅要傳授鋼琴演奏技巧和樂理知識(shí)，還要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美能力和音樂感知力，從而不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，將鋼琴中的藝術(shù)氛圍靈動(dòng)地展示出來。

1 《指尖下的音樂》簡介

《指尖下的音樂》是國際知名鋼琴演奏家露絲·史蘭倩絲卡在數(shù)十年的鋼琴演奏生涯和教學(xué)過程中形成的關(guān)于鋼琴藝術(shù)的作品，講述了鋼琴演奏的基本方法、技能，以鋼琴演奏人生為基點(diǎn)，從藝術(shù)化視角出發(fā)，理解鋼琴音樂。在這本書中，作者對(duì)鋼琴和音樂有獨(dú)特的見解，她認(rèn)為音樂也是一種語言，是具有感染力的語言。從語言的角度出發(fā)去解析音樂，為音樂分析和音樂文化的傳播帶來了一個(gè)全新的視角。因?yàn)槭侨藗儽磉_(dá)情感的重要方式，一首鋼琴曲就好像意境深遠(yuǎn)、情感豐富的文章，將鋼琴曲演奏出來，就相當(dāng)于閱讀了一篇文章。作者還在書中講述了鋼琴演奏的細(xì)節(jié)、指法、技巧，以及大型音樂會(huì)中的鋼琴藝術(shù)。

2 鋼琴教學(xué)中心靈藝術(shù)的展示

《指尖下的音樂》這本書的主旨是講解如何表現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的精髓。演奏技巧和方法是展示鋼琴藝術(shù)的一個(gè)方面，對(duì)于藝術(shù)家而言，藝術(shù)存在的目的就是要傳播藝術(shù)的美，讓聽者或者觀眾可以感受到藝術(shù)的美，并沉醉其中。從這個(gè)角度來講，一個(gè)鋼琴演奏者或者初學(xué)者其實(shí)都應(yīng)該具備欣賞美、體驗(yàn)美和感受美的能力，如果沒有鑒賞美的能力，即使是天籟之音也會(huì)被認(rèn)為是噪音。鑒賞藝術(shù)的能力并不是與生俱來的，而是通過感官體驗(yàn)來陶冶的，每個(gè)人的感官體驗(yàn)都不相同，即使聽到的是同一首曲子，看到的是同一幅畫，每個(gè)人的感知都不相同。對(duì)于鋼琴藝術(shù)而言，聆聽是一個(gè)十分重要的過程，在經(jīng)典、優(yōu)秀的鋼琴曲目中，首先要學(xué)會(huì)聆聽，學(xué)會(huì)辨別鋼琴曲，體會(huì)作曲家的情感，進(jìn)而真正領(lǐng)悟其中的真諦，領(lǐng)會(huì)鋼琴藝術(shù)的魅力。

2.1 體會(huì)鋼琴曲的內(nèi)涵

每一首鋼琴曲都與作曲家的經(jīng)歷、情感等有很大關(guān)系，鋼琴曲目和其他音樂一樣，都包含情感，有的旋律較為柔緩，有的旋律比較激昂，因?yàn)橐魳芳疑畹臅r(shí)代不同，生活經(jīng)歷不同，其樂曲中包含的情感也有很大不同。學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)的時(shí)候，首先必須關(guān)注鋼琴曲目的內(nèi)涵，了解作曲家的精神內(nèi)涵，能否很好地了解作品的背景，對(duì)鋼琴曲演奏效果的好壞有直接影響，如果能對(duì)音樂家的情感感同身受，在演奏的時(shí)候自然也就能夠融入相應(yīng)的情境中去，從而更好地展示曲子中的情感，讓聽眾也能被帶動(dòng)和感染。

2.2 學(xué)會(huì)感知

鋼琴是指尖上的藝術(shù)，但又不只是指尖上的藝術(shù)，必須手、腳配合才能完成，而且還需要大腦的快速轉(zhuǎn)動(dòng)，對(duì)樂曲進(jìn)行分析。在演奏的時(shí)候，為了達(dá)到完美的境界，手腳協(xié)調(diào)操作的同時(shí)，內(nèi)心要對(duì)作品進(jìn)行感知，這種感知程度會(huì)直接體現(xiàn)在音樂作品的表現(xiàn)過程中，比如內(nèi)心的喜悅會(huì)通過手腳傳遞出來。鋼琴演奏者首先要掌握練習(xí)鋼琴的秘訣，即要學(xué)會(huì)傾聽自己的演奏，因?yàn)殇撉傺葑嗾咴诰毩?xí)時(shí)沒有觀眾，應(yīng)該讓自己的耳朵產(chǎn)生感知，一方面可以在聽力感知中明確自己的演奏處于什么樣的水平，是否為正常發(fā)揮，是否摻雜了其他的情感因素，另一方面，在鋼琴訓(xùn)練過程中，必須學(xué)會(huì)將自己當(dāng)作觀眾，通過訓(xùn)練來對(duì)演奏過程中的每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行完善，辨別每一個(gè)音節(jié)，斟酌每一個(gè)樂句，只有經(jīng)過這樣的鍛煉，演奏者的心理素質(zhì)才能不斷提高。同時(shí)，演奏過程中，人的五官是相互配合的，身體的各種感官都會(huì)被調(diào)動(dòng)起來，能培養(yǎng)均衡的鋼琴彈奏能力，這種均衡的鋼琴彈奏，不僅是對(duì)樂曲的整體把握，還是對(duì)樂曲中的情感以及音樂藝術(shù)的靈動(dòng)再現(xiàn)過程。

2.3 融入自己的情感

從《指尖下的音樂》這本書中可以總結(jié)出，在鋼琴演奏過程中應(yīng)該融入自己的體驗(yàn)，將自己的情感融入進(jìn)去，這才能被稱作真正意義上的演奏，而不是單純地演奏別人的作品。練習(xí)者學(xué)會(huì)將自己的喜怒哀樂融入樂曲中之后，這些曲目也就不再是單調(diào)的音樂家的作品，而是自身創(chuàng)作的作品。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生融入自己的情感，在體會(huì)作曲家的情感以及掌握樂曲的創(chuàng)作背景基礎(chǔ)上，加深對(duì)樂曲的了解，從而更好地融入自己的情感，讓整個(gè)演奏過程變得更加生動(dòng)、有趣，將心靈藝術(shù)靈動(dòng)地展示出來。

3 結(jié)語

鋼琴教學(xué)不僅要教授創(chuàng)作技法，還是傳遞鋼琴藝術(shù)的過程?！吨讣庀碌囊魳贰愤@本書中對(duì)鋼琴藝術(shù)的剖析較為深刻，在鋼琴教學(xué)過程中可以借鑒其中的一些理論知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞鋼琴藝術(shù)，并融入自身情感去演奏鋼琴作品。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 王新樂.鋼琴教學(xué)中的審美教育與情感教育[J].美與時(shí)代（下），2004（10）：60-61.

作者簡介：程松野（1975—），女，碩士，講師，研究方向：鋼琴。