摘要:楊如懷先生曾對(duì)音樂(lè)中的節(jié)奏做過(guò)全面的解釋“節(jié)奏的廣義理解,可以看作樂(lè)曲的各個(gè)部分之間平衡、對(duì)稱、再現(xiàn)、交替、大小比例的組合關(guān)系及樂(lè)曲發(fā)展中音樂(lè)材料變換或持續(xù)時(shí)間長(zhǎng)短,速度快慢的各種組合關(guān)系﹒﹒﹒節(jié)奏是通過(guò)節(jié)奏體系紅長(zhǎng)短時(shí)值之間按照需要相互結(jié)合的多種關(guān)系而體現(xiàn)的,且根據(jù)長(zhǎng)短時(shí)值之間所存在的一定比例關(guān)系構(gòu)成節(jié)奏體系?!?/p>
關(guān)鍵詞:音樂(lè)要素;恒拍感;節(jié)奏感;穩(wěn)定速度
回顧我們的音樂(lè)課堂,學(xué)校音樂(lè)教育的發(fā)展已逾百年。特別是近年來(lái)一直強(qiáng)調(diào)的“素質(zhì)教育”是為了提升音樂(lè)課堂的重要性,也是為了強(qiáng)調(diào)學(xué)生素質(zhì)教育培養(yǎng)的重要性。我國(guó)80年代以來(lái)陸續(xù)引進(jìn)世界的三大音樂(lè)教育體系,就是我們常說(shuō)的“三大教學(xué)法”為我們的教學(xué)注入了新的血液。葉圣陶先生曾說(shuō)過(guò)“教學(xué)有法,教無(wú)定法,貴在得法。”比如奧兒夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)的是“回歸本體”,柯達(dá)伊教學(xué)法的柯?tīng)栁氖謩?shì)及首調(diào)唱名法,目標(biāo)是為了識(shí)譜和歌唱教學(xué)。達(dá)爾科羅慈教學(xué)法的體態(tài)律動(dòng)是集中體現(xiàn)在節(jié)奏學(xué)習(xí)和樂(lè)感的培養(yǎng)。這些先進(jìn)的教學(xué)法體系的引導(dǎo)下,在這些先進(jìn),新的教學(xué)形態(tài)下,我們教師更渴望系統(tǒng)的,能夠使教學(xué)事半功倍的,使其轉(zhuǎn)化為適合我們本土教學(xué)的方法。近幾年來(lái)我們教師的培訓(xùn)也都圍繞“音樂(lè)元素性”開(kāi)展教學(xué)研究和探討。但是他們都有最突出的共同特點(diǎn)就是重視節(jié)奏的練習(xí)。
一、主體性原則
在實(shí)際的教學(xué)中,我們常常會(huì)思考教師如何教,學(xué)生應(yīng)該怎樣學(xué)?一堂課的好與壞,筆者認(rèn)為不是課堂內(nèi)容有多少,教學(xué)的形式有多花哨,而是學(xué)生正真掌握了什么?在一節(jié)課中學(xué)生解決了什么?我們的目的是關(guān)注學(xué)生的自我體驗(yàn)與自我感受,恰恰我們的音樂(lè)教育就是要保護(hù)學(xué)生生命中與生俱來(lái)的音樂(lè)感。我們需要做的就是找到一種合適的方式,適當(dāng)?shù)目臻g讓他們把這部分呈現(xiàn)出來(lái)。因此尊重學(xué)生的主體性,追求他們發(fā)自內(nèi)心,自然的,本能的動(dòng)作,從而達(dá)到自然的結(jié)果,這樣才能產(chǎn)生一個(gè)真實(shí),學(xué)生自己的課堂。
二、體驗(yàn)性原則
布魯納說(shuō),任何一個(gè)學(xué)科,保持了它知識(shí)特性,符合兒童的心理和生理特點(diǎn),才能進(jìn)行有效的教學(xué),節(jié)奏作為元素性中的第一要素,只有低段對(duì)元素性有了充分的感性體驗(yàn),到了高段才能達(dá)到理性認(rèn)識(shí)的可能。我國(guó)的“新課標(biāo)”對(duì)一二年級(jí)學(xué)段提出“對(duì)節(jié)拍做出相對(duì)應(yīng)的體態(tài)反應(yīng)”。一年級(jí)的音樂(lè)課程中,都是簡(jiǎn)短富有童趣的歌曲,比如我在上《這是什么》這一節(jié)唱歌課之前,我通過(guò)節(jié)奏導(dǎo)入,讓學(xué)生跟著節(jié)拍器走路,拍手,跺腳等不同的體態(tài)律動(dòng)來(lái)感知節(jié)拍的規(guī)律。節(jié)拍器提供穩(wěn)定的速度,通過(guò)這樣穩(wěn)定的節(jié)拍感知和建立。然后導(dǎo)入歌曲的聆聽(tīng),在此基礎(chǔ)上進(jìn)行二拍子三拍子的體驗(yàn)與分辨。讓學(xué)生去發(fā)現(xiàn)節(jié)拍的不同之處,加上反復(fù)的律動(dòng)體驗(yàn)更好的去感知和理解。有了這一系列的鋪設(shè)和循環(huán)再來(lái)體驗(yàn)分辨三拍子。例如《小小的船》這一課中,同樣也是建立節(jié)奏感為教學(xué)的重點(diǎn),以二拍子變化三拍子為難點(diǎn)解決,師生互動(dòng),恒拍子的節(jié)奏不斷跟著節(jié)拍器反復(fù)體驗(yàn),目的是保持節(jié)奏的穩(wěn)定性,建立一個(gè)穩(wěn)定感。在這個(gè)基礎(chǔ)上我始終保持恒拍的持續(xù),讓學(xué)生加入第三拍,變成三拍子。在這個(gè)過(guò)程中師生合作,生生合作,小組合作。并讓學(xué)生自己參與評(píng)價(jià),節(jié)奏是否穩(wěn)定和準(zhǔn)確。這樣學(xué)生就能自己去發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并想辦法解決問(wèn)題,這個(gè)過(guò)程中老師給予他們及時(shí)的肯定及幫助。
筆者非常強(qiáng)調(diào)節(jié)拍器的使用,原因是內(nèi)心建立穩(wěn)定的恒拍感。恒拍感的建立需要學(xué)生在初學(xué)階段養(yǎng)成打拍子的良好習(xí)慣,這里需要穩(wěn)定速度的支撐。而往往很多學(xué)生沒(méi)有建立穩(wěn)定的速度,沒(méi)有明確的拍子劃分概念與控制能力。所以基石沒(méi)有穩(wěn)固后續(xù)的工程學(xué)生會(huì)很吃力。所以這一習(xí)慣的養(yǎng)成對(duì)保障學(xué)習(xí)的順利具有非常重要的意義。所以節(jié)拍器正確的使用能是學(xué)生的節(jié)奏感建立事半功倍。
三、循序漸進(jìn)原則
德國(guó)音樂(lè)教育家?jiàn)W爾夫說(shuō)過(guò)節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成的第一要素,比旋律更為重要的元素。它是音樂(lè)生命力的源泉,是音樂(lè)的靈魂。足可以看出準(zhǔn)確掌握節(jié)奏的重要性。在三大體教學(xué)法體系中,均有訓(xùn)練節(jié)奏,培養(yǎng)節(jié)奏感的游戲練習(xí)。例如達(dá)爾科羅次體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法是以動(dòng)作進(jìn)行節(jié)奏和速度的游戲??逻_(dá)伊教學(xué)法將節(jié)奏與旋律訓(xùn)練相結(jié)合。奧爾夫?qū)⒐?jié)奏與語(yǔ)言相結(jié)合。這些都是為了建立學(xué)生的節(jié)奏感。
在日積月累,不斷鞏固穩(wěn)定節(jié)拍的基礎(chǔ)上可以添加二分音符,四分音符,八分音符音值的學(xué)習(xí),筆者課堂上運(yùn)用的最多的方式就是奧爾夫?qū)⒐?jié)奏的律動(dòng)與語(yǔ)言的結(jié)合,形象而且學(xué)生易懂。然后接著增加混合節(jié)拍的體驗(yàn),例如《調(diào)皮的小鬧鐘》這節(jié)欣賞課,我的重點(diǎn)同樣是感知體驗(yàn)節(jié)拍,教學(xué)難點(diǎn)是通過(guò)體驗(yàn)掌握切分節(jié)奏。其實(shí)很多時(shí)候,對(duì)于專業(yè)技能的學(xué)習(xí)我們還是口傳心授的方法。雖然這樣也不是不可行,但是學(xué)生對(duì)它的理解就是停留在理論上的掌握,固定地方的掌握,也許換了另一首作品同樣的節(jié)奏型他就不一定聽(tīng)得出來(lái),缺少對(duì)節(jié)奏音效的理解。在這一課中我設(shè)計(jì)學(xué)生們跟著旋律走動(dòng),走滿整個(gè)空間,當(dāng)聽(tīng)到出現(xiàn)切分節(jié)奏的地方扭一扭,感受和正常走路的不同之處。一次兩次學(xué)生個(gè)體做不好,多次反復(fù)的體驗(yàn)學(xué)生就會(huì)了。再讓學(xué)生說(shuō)說(shuō)自己對(duì)這種節(jié)奏型在音樂(lè)要表現(xiàn)的音樂(lè)效過(guò)是怎樣的。通過(guò)自身的音樂(lè)實(shí)踐來(lái)掌握音樂(lè)知識(shí)和技能。每一次的設(shè)計(jì)都遵循學(xué)生發(fā)展的規(guī)律,一步一步,循序漸進(jìn),由簡(jiǎn)單到復(fù)雜,從理性到感性。這樣學(xué)生的基礎(chǔ)就牢固而扎實(shí)。
總之在低段的節(jié)奏訓(xùn)練中可以運(yùn)用很多簡(jiǎn)單的身勢(shì)律動(dòng)來(lái)體驗(yàn),實(shí)踐。如簡(jiǎn)單的拍球感知音樂(lè)節(jié)拍,聽(tīng)節(jié)拍器或者旋律走步感受穩(wěn)定拍及節(jié)奏,聽(tīng)音樂(lè)走呼啦圈,聽(tīng)到重拍走到不同的圈里面,或者通過(guò)身體的重力感受節(jié)奏中的重拍,可以借助道具,可以運(yùn)用自己的身體某一個(gè)部分。我們也未曾聽(tīng)到專家對(duì)走步或者律動(dòng)的動(dòng)作,舞蹈姿態(tài)做美感和技術(shù)上的要求。通常只有一句話“跟著音樂(lè)走”這樣是最容易讓學(xué)生走進(jìn)音樂(lè),而又能用身體自然的流淌出對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)。
四、實(shí)踐性原則
我們談到音樂(lè)總會(huì)說(shuō)“音樂(lè)是實(shí)踐的藝術(shù)”音樂(lè)在時(shí)間的過(guò)程中通過(guò)多種方式講不同的音高與不同的音值組合起來(lái),呈現(xiàn)在聽(tīng)眾的面前。
在中高段的教學(xué)中,不管是學(xué)唱課還是欣賞課,已經(jīng)不在單單依賴簡(jiǎn)單的肢體律動(dòng)來(lái)感知節(jié)奏。對(duì)于節(jié)拍器的使用也需要注意限制,一段完整的音樂(lè)練習(xí)如果重頭到尾都使用節(jié)拍器,會(huì)造成音樂(lè)進(jìn)行的機(jī)械與呆板。所以筆者常常會(huì)采用隨著音樂(lè)的流動(dòng)進(jìn)行指揮的打拍練習(xí),個(gè)人認(rèn)為這是一種行之有效的加強(qiáng)律動(dòng)感的訓(xùn)練方法。學(xué)生在音響效果下,隨著指揮圖示揮出音樂(lè)的節(jié)拍,這個(gè)比簡(jiǎn)單的數(shù)拍練習(xí)更有效。而且除了穩(wěn)定性和精準(zhǔn)性的要求以外,還需要學(xué)生把握節(jié)奏的生動(dòng)性。這種生動(dòng)性恰恰是表達(dá)音樂(lè)風(fēng)格的正真需求,這光靠訓(xùn)練是不夠的,還需要體會(huì)許多不同風(fēng)格不同類(lèi)型的音樂(lè),特別是不同風(fēng)格中的節(jié)奏重音的時(shí)間與位置。結(jié)合大量的音樂(lè)時(shí)間。來(lái)訓(xùn)練學(xué)生對(duì)不同類(lèi)型音樂(lè)中節(jié)奏感的感受與控制能力,提高學(xué)生對(duì)節(jié)奏生動(dòng)性的表達(dá)。這是音樂(lè)實(shí)踐的最終目標(biāo)。例如不同的中西方作品,古典與現(xiàn)代,爵士樂(lè)與拉丁音樂(lè),他們都具有獨(dú)特的典型的節(jié)奏型,獨(dú)特的重音這些都使得他們具有自己的音樂(lè)特征和風(fēng)格。
“在教學(xué)中應(yīng)該如何揭示音樂(lè)要素在音樂(lè)中的表現(xiàn)作用,讓學(xué)生感受音樂(lè)中最激動(dòng)和極具表現(xiàn)力的部分?!眮?lái)幫助學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)了解作品,感受音樂(lè)要素中的節(jié)奏,筆者感覺(jué)任重而道遠(yuǎn)?!叭绾谓獭焙汀叭绾螌W(xué)”同樣任重而道遠(yuǎn)。只有教師不斷地提升自己的認(rèn)知和體驗(yàn),不斷的學(xué)習(xí)才能更好的去影響和引導(dǎo)學(xué)生。
參考文獻(xiàn)
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作者簡(jiǎn)介
黃瓊(1983.09.—)女,漢族,湖南冷水江,小學(xué)教師,本科,從事小學(xué)音樂(lè)教學(xué)工作。
(作者單位:義烏市大陳鎮(zhèn)楂林小學(xué))