人工智能時代，藝術面臨著死亡？

柯炳丞

摘 要：從80世紀60年代第一次工業(yè)革命伊始，生物人的我們便開始不斷的探索機械和科技的發(fā)展，當代的信息時代，訊息繁雜的互聯(lián)網和被賦予了超強能力的人工智能（簡稱AI）將社會中的每個細節(jié)和角落與社會中的人們的生活的時時刻刻快速的連接了起來.如果說藝術作品是將人類想像力極限發(fā)揮的產物，那么像以往那樣只將做材料或者繪畫形式的改變這種藝術形態(tài)，對于藝術體現時代性是不是一種諷刺？在近來一些后現代藝術展覽或者設計作品展中，從中可以發(fā)現出來，一些比較一些處于藝術前端的藝術家早已將尖端的科技與藝術的靈感融合在一起，從而再進行許多作品創(chuàng)作，這些后現代作品中不僅保留了藝術中的浪漫的想象的和驚艷的光芒，使得受眾獲得全新藝術體驗同時，也同樣給科技發(fā)展與科技探索的問題中提出了新的方向與新的角度；在當代中國的當代藝術家的作品中，在這藝術與科技創(chuàng)作中表現相當匱乏，有的藝術家固執(zhí)專行于傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作道路上，有的藝術家盲目模仿絲毫沒有創(chuàng)意，將藝術與科技，思維與創(chuàng)新基本絕緣，這樣的人能夠為人類創(chuàng)造具有創(chuàng)新創(chuàng)意的作品和培養(yǎng)出具有后現代精神的藝術人才嗎？

關鍵詞：科技；藝術；當代藝術；

從公元前332年埃及藝術形成及之前的藝術，藝術的消失，這個問題的提出想必已經不是第一次了，人們對藝術的死亡問題已經有幾百年了，從第一次工業(yè)革命開始，從第一次工業(yè)革命新原料的發(fā)現和新的科學發(fā)明，如蒸汽機、新式紡織機，這些發(fā)明不光創(chuàng)造了生產的動力同樣這種活潑的創(chuàng)新精神也激勵感染了科學家。因此我們可以說藝術從來死亡，并且科技無論如何的發(fā)展都幾乎不可能威脅到藝術的存在。從某種程度上講科技的發(fā)展改變的只是一些藝術的形式，使得藝術的形式感淡化、取締了其中一些沒必要的形式，反而從某種意義上說藝術的形式不光沒有消減反而因此增加了。在當代，當人工智能的時代來臨時，又一次的引發(fā)起人們對藝術的消亡的擔憂，對這種技術來臨引發(fā)的擔憂是自然而然的，這是一種對未知的顧慮。但是具有創(chuàng)造力的藝術家最渴望的正是這種科技創(chuàng)造的變化。因此我認為，這種顧慮不是不需要的擔心的，正是這種超前的顧慮的思維，人類具有獨特的創(chuàng)造力。所以，讓藝術家們思考人工智能的時候，對于人工智能帶來的恐懼“藝術死亡”的概念，這概念藝術的形式和思維根據有創(chuàng)新力與活力，當然我們也該回眸思考一下未來藝術的發(fā)展方向，或什么是藝術的發(fā)展方向。

當人類進入人工智能的時代時，人們思考的不應該是藝術的問題，應該思考的是我們人類最終失去的是人們可以掌握的某種能力，這才是可怕的，但是，藝術家是始終會存在著，因為真正的藝術家，不是因為他的能力超過人工智能，而是藝術家獨特具有的創(chuàng)造能力是在創(chuàng)作過程中與人工智能區(qū)別的。

藝術史上許多偉大藝術作品，往往具有偶然性的誕生，這種偶然性的誕生不僅為藝術家創(chuàng)作靈感帶來了保障，這種創(chuàng)作靈感為藝術作品帶來了更多的藝術情感，并且把它注入到了藝術作品當中。但是當藝術作品和藝術家被人們記住是因為的創(chuàng)造靈感的表現形式與表現手法，這種表現形式與表現手法同時間也表現了藝術家在創(chuàng)作藝術作品時候的智慧價值，如果從人工智能的角度看，如果說藝術創(chuàng)作的這種表現形式和表現手法僅僅是一種規(guī)律或者從某種程度上講是被程式化的某種定義。人工智能正是因為人工的過去的智慧累積的全知性能力，但是它卻不具有發(fā)現尚未出現的、全新的藝術形式的開創(chuàng)性，即便它擁有某種開創(chuàng)性的視覺藝術形式，但是所有的藝術形式只有獲得人們的共鳴才能被認可為創(chuàng)新的藝術表現。同理，那么人工智能所代替的藝術家或者是更種人類的職業(yè)，人工智能代替的反復重復的勞動形式的勞動，才能容易被人工智能所取代。一種具有創(chuàng)新精神的藝術形式只有經過藝術傳播的不斷循環(huán)往復才被人們認可。所以，我們可以簡單的理解為人工智能因為不能審察簡單微妙的自然之美，只能仿制那些已有的藝術作品的畫面結構和色彩。但是同時，人工智能也會像替代其他工種一樣替代許許多多沒有創(chuàng)造力和創(chuàng)造性的藝術或設計工作者，因為這是一個技術進步帶來的必然結果。

當藝術史經歷到文藝復興之后，隨著科技的發(fā)展攝影技術的出現，讓許許多多的藝術家喪失了繼續(xù)畫畫的欲望，與此同時使得一群藝術家不再堅持藝術的寫實和寫真得表現形式，將藝術的表現行為變得更加抽象化、印象化，甚至產生將自己意向呈現到畫面的藝術形式。但是，攝影的普及，尤其是數字技術的融入，使得攝影藝術真正降低了門檻，讓攝影成為大眾藝術，這只是使職業(yè)攝影藝術家失去了話語權，而不是攝影藝術死了，恰恰是攝影藝術使大眾能享受到藝術活動帶來的快樂?，F在的數字藝術已經有了立體數字化工具，把平面繪畫拓展到了數字領域，直接創(chuàng)作數字作品。

梵高在世時，他的作品沒有被大眾發(fā)現，或許是傳播手段的缺失，不過也許梵高需要的就不是名利而且藝術就是梵高的生命的樂趣，盡管他的作品與努力沒有給他帶來社會上的地位與金錢，也能發(fā)現藝術同事可以作為心靈治療受傷的內心。因此，藝術的本質不在于被當代估值，而在于被歷史所懷舊；藝術也不在于被他人估值，而在于被自我估量。人工智能或許能使得某些藝術變得沒有那么神圣，就如知識一樣不被智者壟斷，但是對于藝術和智慧的渴求是人類永恒的追求。

（作者單位：大連工業(yè)大學2017級設計學研究生）