藝術(shù)于我們我們與藝術(shù)

付萌萌

摘 要：人類從野蠻走向文明，就在不斷努力探索客觀世界的奧秘，也執(zhí)著地探索著人類思維的奧秘。藝術(shù)方面，我們也在不斷探索其的無限可能，在探索的過程中，會(huì)有許多未知，也會(huì)出現(xiàn)各種各樣的錯(cuò)誤。但從古至今，藝術(shù)經(jīng)過傳承、創(chuàng)新依然是燦爛的輝煌。歷史是當(dāng)下藝術(shù)的一部分，我們不能背叛歷史，藝術(shù)給予我們自由和限制，我們不斷回饋它們，因此，才會(huì)有了洶涌澎湃的藝術(shù)史。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；文藝復(fù)興；立體主義；藝術(shù)品

一、什么是藝術(shù)？

A藝術(shù)是否永遠(yuǎn)艱辛，還是僅僅創(chuàng)作的時(shí)候才如此？

B總是如此。

一提到藝術(shù)，我們常常感覺藝術(shù)是一種高高在上、一種觸不可及的、神圣的東西，仿佛離我們很遙遠(yuǎn)。而貢布里希在開始，便先打破了我們這種錯(cuò)誤的舊有觀念，他對(duì)藝術(shù)的解釋是：“只要我們牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫作藝術(shù)也無妨。”

二、文藝復(fù)興的精神

畢加索說：“藝術(shù)沒有過去和將來之分，如果一件作品無法在當(dāng)今持久地生存，那么它就沒有思考的價(jià)值”。所以藝術(shù)對(duì)于我們是永恒的，就如同文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就，它不僅僅是西方人的驕傲，也是整個(gè)人類的視覺文化遺產(chǎn)。達(dá).芬奇的《蒙達(dá)麗莎》，畫中那朦朧的微笑，那仿佛異世界般的風(fēng)景營造出的神秘氛圍，那柔和的光線增添的奇異效果和渲染層次手法的使用，這其中的奧秘直到現(xiàn)在依然值得我們?nèi)コ了既ヌ剿?。我們無法知曉達(dá).芬奇創(chuàng)作時(shí)有多么艱辛，因?yàn)楹笕酥豢吹搅私Y(jié)果，但它帶于我們的藝術(shù)價(jià)值卻是無可估量的。所以，我們能評(píng)斷它是過去的嗎，不同的時(shí)期、不同的觀念，對(duì)同一件藝術(shù)品的鑒賞也就有著不同價(jià)值、意義。

三、立體主義的影響

無可否認(rèn)藝術(shù)之路的艱辛，但它帶給人的財(cái)富（無論是文化上、精神上還是物質(zhì)上）都是無窮無盡的。藝術(shù)史中的每個(gè)階段就如同緊緊纏繞的藤枝，相互聯(lián)系、相互影響。

而這種相互關(guān)聯(lián)的影響在藝術(shù)史上最具代表性的當(dāng)屬于立體主義。20世紀(jì)早期最有影響力的立體派，起源于法國印象派大師保羅.塞尚，在1910年已經(jīng)發(fā)展的相當(dāng)成熟。立體主義主要分為解析立體主義和綜合立體主義兩個(gè)階段，在解析階段，畢加索、勃拉克等藝術(shù)家從各種不同藝術(shù)角度解析他們的繪畫主題，并將解析觀點(diǎn)中的抽象和幾何含義畫在紙上。因?yàn)閷?duì)熟悉事物的精神概念是建立在多側(cè)面的基礎(chǔ)上的，所以他們想要用精神狀態(tài)的形式來表現(xiàn)事物，而不是用目視形象來表現(xiàn)。因此在1912年，畢加索和勃拉克改進(jìn)了解析立體畫派，開始在作品中加入有紋理的圖案的彩色面以及剪切圖形，形成了一種叫做綜合立體主義的新畫風(fēng)。立體主義不僅影響了未來主義、構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義等一系列畫派，更為它們提供了改革運(yùn)動(dòng)的思潮。同時(shí)，它的理性解析和綜合構(gòu)成為平面設(shè)計(jì)擴(kuò)大表現(xiàn)方式的范圍，使其有了更廣闊的發(fā)展空間，也為現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)提供了形式基礎(chǔ)。

立體派的創(chuàng)作之路也是極其艱辛的，受到了當(dāng)時(shí)世人的極端仇視，但是它仍然成為了未來幾十年許多畫家的靈感來源。再如文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，當(dāng)時(shí)的歐洲中世紀(jì)是最黑暗的時(shí)代，人們信仰宗教，主張以神為中心，而文藝復(fù)興的精神倡導(dǎo)藝術(shù)與科學(xué)，主張以人為中心，他們受到的歧視和挫折更是令人難以想象的。但是文藝復(fù)興的精神持續(xù)影響著我們今天的生活，不僅僅在西方國家只要是科學(xué)技術(shù)存在并影響人們生活的地方就依然活躍著文藝復(fù)興的精神。

四、結(jié)論

有人說：藝術(shù)是一種奢侈的精神享受，真正能引領(lǐng)著世界跑又不被世界拋棄的大師，其實(shí)是懂藝術(shù)的商人，很遺憾的是，被世界拋棄的大師都是窮極一生，苦苦追尋內(nèi)心，當(dāng)人們真的認(rèn)識(shí)到價(jià)值時(shí)才出的名。而我認(rèn)為：懂藝術(shù)的商人很少，迫于生計(jì)放棄自己所崇尚的理念的藝術(shù)家很多，有的執(zhí)著，有的則被生活無情的扼殺。我們身為新時(shí)代的藝術(shù)者，更應(yīng)該去看到藝術(shù)家心中的思想火花，讓這些超越時(shí)代的思想種子播撒到更廣闊的田野上，讓藝術(shù)走進(jìn)大眾生活，讓人們能夠理解藝術(shù)、欣賞藝術(shù)。

因此藝術(shù)也不是高高在上、觸不可及的東西，藝術(shù)是由藝術(shù)家創(chuàng)造，誰又是藝術(shù)家呢？其實(shí)，我們每個(gè)人都是藝術(shù)家，我們內(nèi)心深處對(duì)美的追求和理解表現(xiàn)出來后，便是藝術(shù)。所以在藝術(shù)的創(chuàng)作之路，我們也許會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的面前有許多的未知，也會(huì)出現(xiàn)各種各樣的錯(cuò)誤，這時(shí)的我們要如何不斷挖掘自己的內(nèi)心，“看到”自己才是最關(guān)鍵的。一件藝術(shù)品承載的是對(duì)時(shí)代的深層面的剖析與批判，留下的是對(duì)當(dāng)下社會(huì)人性注視的永久記憶。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）