龔天鵬：京劇精神的最新詮釋

文 /儲 言

4月28日，龔天鵬的最新力作：第十交響曲“京劇幻想”在上海東方藝術(shù)中心世界首演。這部長達85分鐘，由中國上海愛樂樂團和美國費城交響樂團聯(lián)合委約的鴻篇巨作，靈感全部來自中華國粹的代表——京劇。

去年，時任上海廣播電視臺、上海文化廣播影視集團黨委書記的國家一級導(dǎo)演滕俊杰先生邀請作曲家觀看自己的京劇電影代表作《霸王別姬》和《曹操與楊修》，并商討是否可把其中一部譜寫成交響樂。恰逢上海愛樂樂團與美國費城交響樂團建立合作關(guān)系，而費城又是史上第一支訪華演出的美國樂團（1973年基于尼克松與基辛格秘訪中國后，時任樂團總監(jiān)的指揮大師尤金奧曼迪向總統(tǒng)提出的）。因此，兩團都有意愿向一名中國作曲家聯(lián)合委約一部以傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為宗旨的交響樂作品。后經(jīng)滕俊杰先生提議，將創(chuàng)作任務(wù)交給了畢業(yè)于美國茱莉亞音樂學(xué)院、現(xiàn)任上海愛樂樂團駐團作曲家的龔天鵬。

龔天鵬收到委約后興奮無比，表示自己能為召喚自己回國就職的“母團”與世界一流交響樂團的聯(lián)合演出創(chuàng)作一部80余分鐘弘揚祖國文化的巨型交響曲是無比幸福的。但同時壓力也很大，因為自己從來沒有系統(tǒng)地研究過京劇藝術(shù)，僅停留在“閑暇時聽?wèi)驌Q腦子求刺激”狀態(tài)。所以當(dāng)去年由他成功主創(chuàng)的大型交響合唱《啟航》在第十九屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式上成功首演后，便一股腦兒地進入了對京劇的“惡補”階段：向電視臺要音頻、觀看各路京劇講座和紀錄片、研究曲調(diào)版式、結(jié)識當(dāng)代權(quán)威京劇藝術(shù)家以及收集各個流派的錄音和錄像，目的是“讓自己能像沉迷于馬勒和肖斯塔科維奇一樣沉迷于梅蘭芳和荀慧生”。

隨著“惡補期”的熱情澎湃，他心中對作品的規(guī)模和篇幅也如滾雪球似的越滾越大，用他自己的話說就是“撒不住了”。從起初的10分鐘序曲擴展到了20分鐘的組曲，又延伸到了40分鐘的交響詩，最終形成了月底將首次亮相的85分鐘巨幅。作者在創(chuàng)作時，光草稿就積累了100多頁。這部作品用世界互通的交響樂語匯而試圖將京劇的精神、情感、思想與氣魄為國際聽眾抽象地“翻譯”出來。看了京劇電影《曹操與楊修》和《霸王別姬》后，先想以其中的某一部為主題。但后來作曲家與滕導(dǎo)演一致發(fā)現(xiàn)僅用交響樂去模仿未必有太大意義，因此作曲家將藝術(shù)追求寄托于交響樂本身的藝術(shù)魅力去感性描繪整個京劇發(fā)展史，讓京劇和交響樂兩個各自代表中西方文化精華的藝術(shù)形式珠聯(lián)璧合——即那種跨越國界、磅礴濃烈、中性客觀的史詩性音響效果。作曲家在解說中寫道：“通過這種效果可讓聽眾的想像空間最大化，無所謂西皮還是屬七、二黃還是降六、京胡還是小號、三弦還是鋼琴、文場還是弦樂、武場還是銅管、生旦凈丑還是奏鳴曲式……人們只需輕松聆賞一部徘徊在抽象和具象之間的人文交響曲便可。為了增加創(chuàng)作的挑戰(zhàn)性，也為了使得作品可以在世界被任何職業(yè)交響樂團演出，作品在編制表里不使用任何傳統(tǒng)京劇樂器或人聲，因為作品的目的就是探索西方交響樂捕捉中國京劇效果的可能性。交響曲分上下兩部分：第一部分素材主要來自《曹操與楊修》和《蕭何月下追韓信》，第二部分素材主要來自《貴妃醉酒》和《霸王別姬》?！?/p>

據(jù)龔天鵬介紹，第十交響曲“京劇幻想”是自己創(chuàng)作風(fēng)格的一次轉(zhuǎn)變。一向把復(fù)興德奧古典浪漫主義創(chuàng)作傳統(tǒng)視為己任的龔天鵬這次想跳出“正統(tǒng)”思維，必須打開天馬行空般的想像力才能真正如他自己所說的“翻譯”京劇精神。他指出，西方人之所以沒有像中國人愛交響樂那樣愛京劇是因為他們多數(shù)以西方音響的標(biāo)準(zhǔn)來直接衡量京劇，因此他們會覺得“怎么酸甜苦辣全是一個調(diào)”，就好比在用一門沒學(xué)過的外語看小說。但他們忽略了很重要的一點，就是西方古典音樂的情感起伏與內(nèi)容的信息量完全在音響和和聲里制造好了，所以你根本不用懂德文就能“聽懂”《歡樂頌》或《千人交響曲》。而中國的戲曲（以及近乎一切東方國家傳統(tǒng)文化）并未把全部的信息量給予曲調(diào)本身，而是集演技、氣場、形象、服裝、場景、環(huán)境、虛擬性、戲迷互動等綜合元素的體驗。因此這部交響曲的宗旨則是用西方交響樂那種“絕對情感”的這門“西方人的母語”而把中國人聽?wèi)蛑械那楦泄缠Q翻譯并轉(zhuǎn)換給了他們。

比如，為了直接性地強調(diào)這部作品的“外交性”，作曲家在第一部分的尾聲使用了管風(fēng)琴。雖然它只有一個和弦，但這個和弦發(fā)出宏大的音量并一直持續(xù)。在它之上，管弦樂旁礴地奏出京劇唱段，幻想著一種“在教堂里看戲”的國際人文交融感。再比如，全曲的尾聲，一支小號從后臺神秘地吹出《貴妃醉酒》中的唱段、鋼琴輕柔地飄在上面慢慢地奏伴奏出過門、而弦樂則偷偷地把阮籍的古曲《酒狂》疊加在底下，三拍子對四拍子，仿佛在讓貴妃的靈魂“醉上加醉”。音樂最終結(jié)束在一種不斷上升、走向永恒的安詳之中，象征著不僅是中國文化的源遠流長，更是對世界人文和平交融的美好憧憬。

龔天鵬，從一位早熟的音樂天才順利過度到了今天的成熟音樂家，才能暴漲，人格健全，善良永不變，從在地鐵里拿身上所有錢去救助小偷到今天和善面對一切不善。

他14歲時演奏鋼琴作品《霧》，已經(jīng)凸顯非凡的音樂才能，17歲時在國家大劇院舉辦《馬勒交響曲講座》并演奏自己改編的《馬勒主題幻想曲》。2008年，他創(chuàng)作了紀念四川大地震遇難者的大型音樂作品《天臺山祭》。從此，他的音樂創(chuàng)作如火山噴發(fā)，如母雞下蛋，堵都堵不住。

關(guān)于龔天鵬的故事可以出一部小說，拍一部電影，材料絕對充足。他完全可以成為一個遠遠超過郎朗的鋼琴演奏巨星，但是眾神主卻全力將他往作曲家“坑里”推，在坑里與氣得吹胡子瞪眼和酗酒的父親對抗了幾年，最后父子一起爬出了坑。如今，龔天鵬已經(jīng)是一只毛羽豐滿，翅膀剛硬的禿鷹，翱翔于凡界的蒼穹，饕餮于音樂，什么妖魔鬼怪也阻擋不了他音樂泉涌的創(chuàng)作了。他那當(dāng)年希望孩子成為鋼琴演奏明星的老爹也從氣憤變成了喝著小酒，摸著胡須向兒子致敬的幸福自豪的父親，苦盡甘來，氣出了福氣。

龔天鵬可能是迄今為止中國唯一一位違背父母意愿，反抗成功的音樂天才。他違背了父母讓他成為鋼琴演奏巨星的愿望，跟著內(nèi)心的音樂呼喚走上了艱難、孤獨和窮酸的作曲之路，幸虧路上遇到了如上帝安排來的上海愛樂和指揮家張亮的呵護，讓這顆沙漠里的孤獨求生的猴面包樹長成了今天沙漠里的蘋果樹，碩果累累，味道鮮美甘甜。龔天鵬的音樂絕對就是有機的蘋果。

人們可以嫉妒他的才華，可以對他的音樂說三道四，但是阻止不了他本真的音樂噴發(fā)。龔天鵬的音樂，最珍貴的就是本真。那些作品的標(biāo)題僅僅是他找個理由噴發(fā)音樂的籍口，少去關(guān)注和揣摩他的作品標(biāo)題，專心聽他的音樂，讓他的音樂帶著你聆聽的想象翅膀飛翔，足矣。