交響樂對中小提琴演奏技術(shù)的提升

馬前

摘要：交響樂的演奏過程中，既是對綜合樂器演奏的過程，也是對小提琴本身的演繹技術(shù)的提升，沒經(jīng)歷以此大型的演奏，對于小提琴來說也是一種高效的提升，這樣在對于進(jìn)行樂隊(duì)演奏過程中的音效配合起到很重要的作用，在對于音律高低起伏階段的變化所采取的演奏技術(shù)的改變等，是對小提琴的一種有效地鍛煉。

關(guān)鍵詞：交響樂；小提琴；技術(shù)；提升

中小提琴的演奏，每過一個(gè)過程，就會(huì)對小提琴技術(shù)的一種提升，尤其是在交響樂綜合的演奏過程中，小提琴的演奏也就逐漸變得越來越重要，成為交響樂的中心位置。交響樂隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。

一、中小提琴的重要位置

中小提琴的技術(shù)的提升，隨著樂隊(duì)演奏的過程中的調(diào)整、組合、默契之間的關(guān)系，慢慢的提升了中小提琴的技術(shù)能力。每次演出出場時(shí)首席是整個(gè)樂團(tuán)成員里最后一個(gè)上場的，坐在離指揮最近的位置，開演前要站起來給樂隊(duì)校音（若是交響樂團(tuán)就不是首席小提琴校音，是首席雙簧管），并且指揮上場和退場都會(huì)跟首席握手。但是這些走形式的事情哪個(gè)樂隊(duì)成員都干得了，而首席在整個(gè)弦樂聲部的工作非常特殊，確實(shí)配得上”第二指揮“的說法。樂隊(duì)開始學(xué)習(xí)新曲子的時(shí)候，我需要為整個(gè)小提琴聲部制定弓法、指法，在這個(gè)基礎(chǔ)上指揮再進(jìn)行修改調(diào)整。演奏時(shí)，首席需要用比較的夸張的身體動(dòng)作與后面的成員“溝通”，比如明顯的呼吸，或揚(yáng)起琴頭的動(dòng)作。

如果你仔細(xì)看任何一場弦樂的演出，就會(huì)發(fā)現(xiàn)首席的動(dòng)作通常比后面成員的動(dòng)作大得多，這些都是動(dòng)作提示語。后面的成員在演奏的時(shí)候也需要不時(shí)抬頭看首席的動(dòng)作，以保證音樂情緒表達(dá)是一致的。感覺首席是統(tǒng)一整個(gè)團(tuán)隊(duì)的頭兒～當(dāng)然這都是在和指揮磨合、交流很長時(shí)間的成果。另外，首席是樂隊(duì)和指揮交流的中間傳遞者。樂隊(duì)是指揮用來表達(dá)音樂的工具，所以可以設(shè)想指揮是個(gè)信息發(fā)射源，若沒有首席，則所有樂隊(duì)成員都是接受者。每個(gè)人對指揮的動(dòng)作都有不同的理解，所以一個(gè)樂隊(duì)第一次演奏一首曲子的時(shí)候都是亂七八糟的。這個(gè)時(shí)候，首席需要與指揮交流（包括口頭交流和演奏時(shí)候的觀察、互動(dòng)），確定下來樂隊(duì)對指揮的理解應(yīng)該是什么樣的，然后與樂隊(duì)成員交流（包括好聲好氣地描述、訓(xùn)人和約定動(dòng)作提示語）來統(tǒng)一整個(gè)樂隊(duì)創(chuàng)造出的音樂感情。

二、中小提琴的技術(shù)間的提升

對于中小提琴而言，技術(shù)的講究特別的重要，中小提琴在樂隊(duì)演奏中占比較中的位置，稍有出錯(cuò)就會(huì)出現(xiàn)很嚴(yán)重的后果，所以，對于小提琴的技術(shù)是要求非常的嚴(yán)格。

小提琴在弦樂器組中體積最小，音域最高，它的表現(xiàn)力格外豐富多樣。在演奏技術(shù)方面，小提琴在全樂隊(duì)中也最靈活，它適于演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和弦式進(jìn)行的樂句。因此，小提琴在樂隊(duì)中總是起著主導(dǎo)的作用，它可以稱為交響樂隊(duì)的“心臟”。

在樂隊(duì)中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。從十八世紀(jì)開始，小提琴便習(xí)慣于劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴多半演奏樂曲的主要旋律，第二小提琴有時(shí)也同第一小提琴演奏同樣的旋律型，即同第一小提琴齊奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進(jìn)行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞臺(tái)的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴聲部全部排在舞臺(tái)前列的情況，即把第一小提琴排在指揮的左邊、而把第二小提琴排在指揮的右邊。因?yàn)榈诙√崆儆袝r(shí)也同弦樂器組的其他弦樂器一起為第一小提琴伴奏，在這種情況下，由于它的排列位置同其它弦樂器較相靠近，音響也較易融洽在一起。

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。在樂句適當(dāng)?shù)牡胤郊由线m當(dāng)?shù)娜嘞?，?huì)比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動(dòng)的多。

揉弦是一個(gè)小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風(fēng)格和特征的每一個(gè)音或每一個(gè)樂段。揉弦的要點(diǎn)是怎樣找到手的最佳動(dòng)作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個(gè)樂段獨(dú)特的風(fēng)格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習(xí)。以能夠表現(xiàn)出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前后揉動(dòng)時(shí)，帶動(dòng)手指的關(guān)節(jié)，手指的觸弦點(diǎn)不能隨著手腕的揉動(dòng)而移位。在練習(xí)手腕揉弦時(shí)，可先從三指開始。因?yàn)橛萌溉鄤?dòng)可以使動(dòng)作更為寬松，然后再練習(xí)二指和一指。而練習(xí)四指時(shí)，還可將三指緊靠四指幫助揉動(dòng)。這樣的練習(xí)會(huì)使顫動(dòng)的效果更為自如。在手腕揉弦練習(xí)的基礎(chǔ)上也可逐漸學(xué)習(xí)和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應(yīng)于各種力度和情緒變化的需要。

左手手指在指板上的位置，稱之為把位?？拷兕^的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個(gè)把位換到另一個(gè)把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時(shí)產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓(xùn)練不足的標(biāo)志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個(gè)優(yōu)美的過度。特別是結(jié)合換把使用滑音，是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。

結(jié)語：

交響樂的演奏，實(shí)際上對于小提琴的綜合技術(shù)的鍛煉也會(huì)有重要的作用，每一次的樂隊(duì)的演奏，都是一次團(tuán)隊(duì)間的配合的鍛煉，都是一種在演奏上的技術(shù)方面的提升的一個(gè)過程，對于每段都是一個(gè)很好的實(shí)際性的訓(xùn)練。

參考文獻(xiàn)：

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