試析莫扎特音樂作品中的彈性速度

李斕軒

（河南大學，河南 開封 475000）

在音樂表演中，彈性速度的作用不可小覷。由于彈性速度與音樂中音節(jié)奏不同，準確地記錄在樂譜上。所以諸多表演者并不能熟悉運用彈性速度。一直以來，彈性速度在浪漫派音樂家的作品中得到了一定的應用，而在莫扎特的音樂演奏中不能運用彈性速度?，F(xiàn)階段，現(xiàn)代越來越多的表演者都對莫扎特音樂表演中的彈性速度加以了應用，而不同的彈性速度，締造了表演者們與眾不同、極具特色的表演風格。

一、莫扎特音樂作品中的彈性速度的創(chuàng)作來源分析

一般來說，彈性速度在現(xiàn)代浪漫音樂家的作品中得到了大量的應用，加強彈性速度的應用刻不容緩。對于現(xiàn)代音樂工作者來說，老一代音樂家的信件在挖掘樂譜音符和發(fā)揮美學價值等方面發(fā)揮著極大的作用，莫扎特與他父親之間的信件的魅力是非常迷人的。

莫扎特在給父親寫信中說到他之所以如此迷人，就是因為他演奏極具感情，并且總能按子彈，沒有人能夠真正理解他在柔板中的彈性速度，即左手嚴格按照節(jié)拍進行彈奏。

基于此，通過莫扎特的信件可以了解兩件事實：

首先，莫扎特對自身的彈性速度演奏非常了解，諸多人根據(jù)辭典的一些說法，在彈奏莫扎特音樂中堅決杜絕彈性速度[1]；

其次，莫扎特自身也闡述了“迷人之處”，就是左手伴奏不知情的情況下，右手的旋律進行彈性速度。換言之，表演者在不知不覺中縮短某一個音符的時值，將后面的音符延長，符合“偷天換日”之說，也由此能夠了解莫扎特彈性速度的內(nèi)涵所在。

最后，莫扎特的彈性速度在他的慢板樂章中得到了大量應用，出于表情的目的。莫扎特堅決杜絕在演奏中忽然將速度放慢，又擅自加速，所以莫扎特在兩者之間尋求一個契機點，慢慢進行變化。

在理論方面，莫扎特對彈性速度進行了闡述，也在作品樂譜中做出了一些標記，比如在《小調鋼琴奏鳴曲》（K457）的慢板樂章第12小節(jié)，他寫下了一個Rubato.

即便如此，在莫扎特早期音樂作品中，沒有時時刻刻標記Rubato，然而在音樂表達需求的影響下，要在實際音樂片段中融入彈性速度。

二、莫扎特音樂作品中彈性速度的演奏魅力

對于表演者而言，要高度重視莫扎特音樂中的彈性速度，也就是要在左手不知情的情況下，通過右手利用彈性速度。在K330鋼琴奏鳴曲的樂譜中，莫扎特沒有對彈性速度進行標注，但是六個音響版本都包含彈性速度的運用。以阿勞、霍洛維茲以及古爾德等為例，其中，阿勞和霍洛維茲在樂句或樂段的結尾中，彈性速度的運用非常顯著，音樂銜接得更加自然、緊密，且極具層次感。同時，古爾德在樂句或樂段的最高點下行時，也喜歡使用彈性速度，比如第46節(jié)和第52節(jié)。通過相關對比分析，古爾德沒有過多地使用彈性速度，在終止式中有所展現(xiàn)。比如在第149和150小節(jié)中[2]，整個樂曲速度沒有什么波折，極其平緩。然而在整個樂曲中，不同的音響版本在運用彈性速度時，其數(shù)量有著較為明顯的區(qū)分，也表現(xiàn)著不同的變化幅度。

根據(jù)相關資料記載顯示，根據(jù)美學觀點，輕和重兩者之間的關系是極其緊密的，在輕與重相互交叉的影響下，莫扎特的音樂作品極具典型性。比如：在樂譜方面，可以了解到f和p呈現(xiàn)出對照性的標記，基于此，所產(chǎn)生的感覺和氣氛是不同的，如果在樂句中使用f，將會產(chǎn)生漸強的效果，反之，p則會漸弱，而在同時出現(xiàn)sf時，有著一定的突出、強調意味，如果將其用在f的力度范圍，將會凸顯出樂句的高潮。如果將其用在p的力度范圍[3]，將會凸顯出較弱的重音。

莫扎特要經(jīng)常讓學生牢記沒有標明的部分也要有表情地進行彈奏，要伴隨著音樂進行產(chǎn)生的波形振動，將強弱感覺流露出來。在決定彈性速度的因素中，音樂的內(nèi)在作用不可忽視，所以說，莫扎特的音樂包含的色彩眾多，通過簡單的音符將豐富的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，進而大大彰顯出了莫扎特音樂的魅力。

此外，一般發(fā)現(xiàn)，托斯的聲樂與莫扎特的器樂彈性速度不相上下，他們均有著較為相似的特征，也就是帶有獨立性的部分--旋律和伴奏，表演者要利用自身的判斷力來理清他們和節(jié)拍之間的關系，進而做到融會貫通，演奏出美妙的音樂。

三、結語

綜上所述，分析和研究莫扎特音樂作品的彈性速度是非常重要的，對后世鋼琴作品的演奏產(chǎn)生的影響是非常大的，要并對彈性速度進行合理控制和利用，注重作家情感的流露，做到完美結合?！?/p>