傳統(tǒng)日用陶瓷設計的禪學美分析

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學科技藝術學院 333403）

曹鴻安 （景德鎮(zhèn)市沐泥陶藝教育基地 333000）

佛教在大約兩千年前從印度傳入到中國，并逐漸和我國傳統(tǒng)的儒家與道家思想向結合，形成了中國特色的禪學文化，而且深刻影響了我國的傳統(tǒng)藝術。經過漫長的歲月沉淀，形成了藝術上的禪學美。禪學之美，雖然并不光華奪目，卻自有一番獨特的自然之美。

一、質樸的造型

在日用陶瓷發(fā)展的歷史中，各類幾何圖形一直是設計應用的主流。從三國到南北朝這一時期，是日用器具的器型定型的時期。而到了宋代，這些造型扔為發(fā)生太大的變化。在我國傳統(tǒng)的藝術設計中，“天圓地方”是最經常應用的一種設計理念，這也就決定了日用陶瓷設計的兩大主要形狀。伴隨著設計理念的不斷進步，日用陶瓷的設計更加追求圓潤與自然。在具體的設計思路上，器物整體往往造型低矮，腹部及底部以橢圓弧度進行過渡，展示出獨特的美感。從已經出土的古代日用陶瓷來看，古代匠人的具體設計思路是多變的，然而其總體的設計思路一致沒有改變。從造型上說，傳統(tǒng)的器物設計經常圍繞仿生的設計思路進行設計，將具象化的自然景物或動植物根據幾何元素進行抽象化。而利用現代的設計思路，可以將這一造型上的美感進一步提煉，設計出兼具古代禪學美與現代美的日用陶瓷。

二、釉色的美感

人們欣賞一件瓷器，首先就是從欣賞釉色開始的。正是因為如此，在陶瓷設計與制造中，釉色的美其中至關重要的一部分。因為唐朝人崇尚青色，加之茶文化的興盛，導致唐朝青釉日用陶瓷成為主流，其受歡迎程度甚至超越了白瓷。而從唐末開始，釉色及胎質工藝越來越進步，導致青瓷更加淋漓盡致地發(fā)揮出其如冰似玉的特質，受到越來越多人的歡迎。在唐代的越窯青瓷中，唐朝末期的青瓷制作更多地受到了禪學的影響，導致唐朝的審美觀更加崇尚青色，甚至漸漸摒棄了其他的顏色，變得更加符合禪學的簡約美。除此之外，這一時期的青瓷甚至通過工藝的不斷改進呈現出接近翡翠的顏色，這也是受到禪學的影響。對于現代日用品陶瓷設計來說，古代瓷器的釉色也是十分值得借鑒的。

三、簡約的紋飾

從東晉開始，陶瓷的紋飾設計就越來越多地受到宗教的影響，呈現出很多禪學的裝飾風格。而在隋唐之后，具有濃厚宗教色彩的紋飾設計就開始由具象化逐漸過渡到了抽象化。在唐代，陶瓷的紋飾開始變得越來越復雜，直到宋代才開始返璞歸真，變得更加簡約。宋代的瓷器在有意地放棄負載的紋飾圖案，呈現出極簡主義的風格。具體來說，宋代瓷器紋飾的簡約主要包括兩個方面，首先，紋飾種類越來越少，除了蓮花和娃娃圖案外，其他形態(tài)的紋飾都越來越少。其次，宋代崇尚極簡的瓷器紋飾設計，但在南宋，在瓷器紋飾設計中應用復雜圖案的設計思路有所恢復，因而南宋的瓷器在紋飾上比北宋的復雜。相對來是哦，宋朝的瓷器設計更加重視釉色與造型，而對于紋飾的復雜則不過分追求。在明代，陶瓷的紋飾風格不僅有繁復，也有素雅。在這之中，青花瓷的紋飾比較復雜，而其他種類的瓷器紋飾則相對簡潔。在明代的器物設計中，很多器物的造型都設計的與裝飾渾然一體，從而更多地體現出禪宗的哲學思想。

四、典雅的裝飾

在宋代，飲茶器皿主要使用釉色進行裝飾，而且在釉色的基礎上使用垂直刻畫。因為在宋代，日用陶瓷的設計形式多種多樣，形成了豐富多彩的制作技法。具體來說，這些技法包括刻花、劃花、印花等。此外，在器物上做出或凸或凹的紋理不僅能夠使日用陶瓷的審美元素更加豐富，而且能夠使器物的性狀更加具備節(jié)奏性和立體感。通過裝飾手法的最終效果，我們可以看到，飲茶器皿的裝飾一般都刻劃得不深，主要是借助釉色制造出若隱若現的朦朧美，這也是禪學美內斂的具體表現。而這一時期日用器皿的裝飾結構，除了普通的單一的色調之外，主要是在提走吃的表面進行刻畫。而無論是簡潔還是繁瑣的紋飾，都十分注重圖案紋理的對稱性。正是因為如此，器皿的紋理才能在整體上給人以典雅的感覺。

五、悠閑的意境

所謂意境，就是能夠使人產生領悟，體會無窮的意味卻無法用語言表達的境界。它是物質與精神的統(tǒng)一、真實與虛幻的協調。在我國的傳統(tǒng)美學觀念中，一個重要的特點就是追求返璞歸真，這種思想自從產生，就要在一直對藝術設計產生深刻的影響。古代匠人在對日用陶瓷進行畫面裝飾時，很多時候都想要更多地表現出閑適安逸的意境，這種境界正是禪宗所提倡的。每當人進入入定境界之后，就會自然受到這種閑適的意境所感染。具體來說，這種意境不僅是閑適，也是清涼，能夠使人輕易地化解自己的煩惱。和繪畫一樣，日用陶瓷的紋飾大多數和現實生活有關，更加明顯地體現出平常的心態(tài)，這是禪學思想與世俗結合的重要表現形式?，F代社會，人們天天生活在高樓大廈之中，生活中使用的各種器物就更加應該親近自然。而隨著城市化水平的提高，人們對于自然美的注意求也就越來越迫切。在這樣的情況下，受到這樣的情感影響，通俗的日用陶瓷的設計思路就無法滿足消費者對于自然元素的需求，而如果在設計中融入了自然元素，就會有效地吸引客戶的購買欲望。

六、總結

在不同的時期，器物的設計特點都會與當前的政治、經濟、社會環(huán)境相結合。而自從佛教傳入中國以來，我國的傳統(tǒng)器物設計就深深打上了禪學的烙印。而對于現代的日益陶瓷設計來說，在設計中體現出禪學的美感與意境能夠更加有效地抓住消費者的消費心理，因而受到消費者的歡迎。禪學美在日用陶瓷上的體現，主要包括質樸的造型、樸素的釉色、簡約的紋飾、典雅的裝飾和悠閑的意境。而在不同的歷史時期，禪學美在陶瓷設計上的體現具有不同的側重，進而形成了不同的風格。在現代日用陶瓷的設計中，這些不同的藝術風格都是優(yōu)秀的參考素材，值得日用陶瓷設計者借鑒和參考。

[1]王智鴻，李鋒，邵莊．傳統(tǒng)日用陶瓷設計的禪學之美[J]．陶瓷學報，2016，（06）：755-758．

[2]周源．日用陶瓷設計的發(fā)展新趨勢[J]．佛山陶瓷，2008，（08）：43-45．